简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用最易上手的电子琴实用技巧入门教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张兴荣 编

图书标签:

• 电子琴
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• 自学
• 入门
• 零基础
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• 乐器
• 音乐
• 技巧
• 教程

店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564418168

商品编码：29773446891

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教程)
• 作者：编者:张兴荣
• 定价：36
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564418168

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：202

内容提要

张兴荣编著的《简谱电子琴自学入门36技(附光 盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教 程)》将所学的内容归纳为36个技能，每一个技能都列 出具有实际用途的乐理知识和练习乐曲，使学习*能 抓住要点从而达到速成的目的。在36个技能里又划分 为（电子琴演奏学习部分）和（钢琴奏法学习部分） ，这两个部分分别让我们能学会电子琴的演奏方式和 钢琴的演奏方式，还能快速地提高我们的电子琴演奏 能力。因此只要学好这36个技能，我们便可随意地去 演奏自己喜爱的乐曲。
     本教材不仅给了我们一个快速、简单而且系统化 、层次化的学习方案，同时也成就了一个新时代突破 性的学习理念，让天下所有的音乐爱好者们从此不再 为学琴所困

目录

**部分 入门基本常识
认识电子琴
一、电子琴简介
二、电子琴功能
三、电子琴选择
演奏姿势与手型
一、演奏姿势
二、演奏手型
基本乐理
一、音符与简谱
二、键盘与音名
三、节拍
四、小节与小节线
五、拍子与拍号
六、音符间的比例关系（树状图）
七、休止符间的比例关系（树状图)
学习提示
一、技能说明
二、练习方法
三、指法应用
四、节奏音色选择
第二部分 电子琴演奏学习
**技 四四拍乐曲练习
技能范例曲
玛丽有只小羊羔
乐理知识
四四拍
演奏提示
1.单指和弦
2.多指和弦
技能练习曲
手指初步练习
演奏说明
断奏
技能实践曲
欢乐颂（片段）
音乐小知识
贝多芬简介
第二技 四二拍乐曲练习
技能范例曲
粉刷匠
乐理知识
1.四二拍
2.延音线
3.圆滑线
技能练习曲
四二拍练习
音乐小知识
拜厄简介
技能实践曲

好的，下面为您创作一份针对不包含《简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用最易上手的电子琴实用技巧入门教程)》这本书内容的图书简介。 --- 精研大师技法：管风琴演奏与和声编配的深度探索 超越入门，直抵殿堂的音乐进阶指南 （本书不涉及简谱、电子琴入门技巧、36项实用小技巧或附赠光盘内容） 本书定位： 面向已有一定乐理基础，渴望深入理解管风琴复杂演奏技巧、精通古典与现代和声编配，并希望在大型键盘乐器演奏艺术上实现质的飞跃的进阶学习者、专业音乐学生及资深乐手。 --- 第一篇章：管风琴的结构、音色与空间 深度剖析管风琴的机械与声学奥秘 本书摒弃了对电子琴基础操作的讲解，转而聚焦于古典管风琴这一宏伟乐器的复杂构造与演奏哲学。 1. 管风琴的解剖学：风箱、音栓与音管的精妙协作 风源与气流控制： 详细解析风箱系统的设计原理，探讨气压稳定对于长音与强奏的决定性影响。特别阐述了不同时代管风琴风源的演变（从皮囊到鼓风机，再到现代气泵系统）如何塑造其独特音色。 音栓的色彩学： 深入区分停音（Stops）的类型，包括8’ 主音、16’ 低音、4’ 高音、齐奏（Reed Stops）如颤音（Tremulant）与簧管（Oboe/Trumpet）的发声机制。提供详尽的音栓组合图表，指导演奏者如何在不同风格（巴洛克、浪漫主义、现代）的曲目中精确选择音色组合，实现“管风琴的交响化”效果。 键盘与踏板的交互逻辑： 剖析手键盘（Manuals）间的音域分配与音色层级堆叠技术，重点解析脚键盘（Pedalboard）的触感反馈、演奏姿势以及如何利用踏板的“跟趾法”（Heel-and-Toe）完成复杂的低音声部线条。 2. 空间共鸣与演奏的艺术 声场模拟与适应： 探讨管风琴的音色如何与教堂或音乐厅的空间结构相互作用。提供实战案例分析，讲解如何根据不同厅堂的混响时间（Reverberation Time）调整演奏的力度（Dynamics）与分句（Phrasing），避免声音的模糊或干涩。 演奏历史的演进： 回顾从早期中世纪风琴到19世纪Cavaillé-Coll的“呼吸的管风琴”的风格转变，指导学习者理解不同历史时期的演奏习惯（如颤音的使用频率、踏板技术的演变）。 --- 第二篇章：高级演奏技巧与巴赫的键盘遗产 聚焦于复杂复调织体与脚键盘的独立性 本书的核心部分，将学习者的注意力从简单的旋律与伴奏转移到多声部线条的独立控制上。 1. 巴赫复调的解构与重构 《平均律键盘曲集》的演奏策略： 不仅仅是识谱，而是深入分析赋格曲（Fugue）中各个声部的进入点、主题的变形（Inversion, Augmentation）及其在不同手键盘上的合理分配。 三声部以上织体的线条清晰化： 教授如何通过触键的力度差异（Touch Weight）和踏板的精准释放，使三条或四条独立的旋律线在听觉上保持绝对的清晰度与平衡感，避免声部之间的“打架”。 2. 踏板技巧的极限挑战 复杂的脚键盘乐章处理： 专门训练“脚踏板的交错与跨越”，处理需要频繁快速切换脚跟和脚尖的巴赫托卡塔（Toccata）或勃克法德（Buxtehude）作品的华彩段落。 踏板的力度控制： 探讨如何利用踏板的触键深度控制脚下声部的力度变化，实现如呼吸般的渐强与渐弱，而非仅仅作为低音支撑。 --- 第三篇章：管风琴和声编配与即兴创作 从演奏者到创作者的思维跃迁 本篇章完全侧重于和声理论在管风琴这一特定乐器上的应用与创新，内容涉及复杂的十二音阶分析和复调和声的构建。 1. 浪漫主义至二十世纪的和声语言 后瓦格纳式的和声分析： 深入研究李斯特、威尔纳等作曲家如何使用增三和弦、减七和弦的替代性功能，以及模糊调性中心的技巧。 十二音体系与序列音乐的初步接触： 介绍勋伯格和韦伯恩的序列化思维，并探讨如何利用管风琴丰富的音色组合来表现序列音乐的独特质感，这与传统的三和弦体系截然不同。 2. 管风琴即兴演奏的范式 前奏曲（Prelude）的结构构建： 教授如何基于一个给定的圣歌主题（Chorale）或一个短小的动机，运用严格的对位法和自由的节奏，构建起一个具有层次感的管风琴前奏曲。 和声色彩的瞬时选择： 强调在即兴过程中，如何预判下一个和弦的功能，并提前准备好对应的音栓组合（如从柔和的Flute音色瞬间切换到尖锐的Reed音色来强调一个特定和弦），实现即时的“配器法”控制。 3. 现代与跨界编配思维 管风琴与电子音效的融合探讨： 讨论如何运用管风琴的“簧音”特质来模拟或对抗现代合成器中的特定波形，为现代电影配乐或实验音乐创作提供思路。 --- 本书特色总结（区别于基础教程） 高阶乐理的深度嵌入： 所有技巧解析均建立在成熟的对位法、功能和声学及现代和声分析基础之上。 聚焦于历史名琴： 案例分析均基于管风琴的结构特点，而非通用型键盘乐器。 强调声部独立性： 核心训练目标是实现多于两只手的独立思维与控制能力。 理论与实践的深度结合： 内容覆盖演奏哲学、乐器结构学、历史风格与高级和声编配，是通往专业管风琴演奏艺术的阶梯。 本书适合对象： 音乐学院学生、已掌握钢琴基础并准备转型管风琴演奏的乐手、希望挑战复调织体和复杂和声的资深键盘爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本《简谱电子琴自学入门36技》真是让我这个“音乐小白”看到了希望！说实话，我之前试过好几种方法学电子琴，但总是觉得枯燥乏味，那些复杂的五线谱看得我头都大了，根本提不起兴趣。直到我朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了回来。首先吸引我的是它的封面，感觉就很亲切，不像那种高深莫测的教材。翻开内页，哇，居然真的全是简谱！对于一个完全零基础的人来说，这简直是救星。书里那种循序渐进的编排方式，从最基础的按键位置、音符识别，到简单的和弦搭配，都讲解得非常细致。我尤其喜欢它那种“手把手教”的口吻，感觉就像有个耐心的老师在我旁边指导一样。而且，书里穿插了很多实用的小技巧，比如如何让弹奏听起来更“像样”，这些都是我在其他地方找不到的“干货”。我已经跟着书里的前几课试着弹奏了一些简单的曲子，虽然还很生涩，但能发出像模像样的旋律，那种成就感真的无与伦比。那张附带的光盘更是个加分项，配合着书本的讲解听和看，理解速度快了好几倍。对我这种想利用业余时间给自己找点乐子的成年人来说，这本书的实用性和易上手性，绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为学习乐器最容易让人放弃的原因是“挫败感”积累过快。很多教材一上来就要求你同时关注指法、节奏、力度和表情，结果就是三个音都按不对。这本《简谱电子琴自学入门36技》巧妙地规避了这一点。它的结构设计，仿佛是精心计算过的“奖励机制”。它让你在最开始的阶段，就能通过简单的几个步骤，快速弹出完整的、听起来像那么回事的旋律片段。这种即时满足感，是维持学习动力的关键。我感觉作者非常理解“成人零基础”意味着什么——就是没有童子功，一切从零开始，并且自制力需要外部激励。书中的每一个“技”都像是一个小小的里程碑。当你攻克了一个技巧后，你会发现自己马上就能应用到下一首曲子中去，这种“学以致用”的体验非常流畅。我过去尝试过很多号称“零基础”的书，结果发现它们对“零基础”的定义和我的理解完全不同。而这本，是真的能让一个连琴键上哪个是中央C都搞不清楚的人，在短时间内找到弹奏的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，对“附光盘”这件事持保留态度，总觉得现在都用网络资源了，光盘会不会是过时的摆设？然而，当我真正开始使用后，我发现这套光盘的价值无可替代。对于电子琴这种需要听觉反馈的乐器来说，书本上的静态图解永远无法完全替代真人演奏的动态参考。光盘里的演示清晰地展示了手指落键的位置、力度变化，以及最关键的——正确的演奏速度和情感表达。我发现自己之前在练习某个和弦转换时总是卡顿，但听了光盘里对应章节的示范后，立刻明白了自己错在哪里，原来是我对速度的掌握和手腕的放松程度出了问题。而且，光盘的内容和书中的章节是完美对应的，标注清晰，切换方便。这让我的自学过程变得非常立体，不再是孤军奋战。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一个完整的“自学系统”，文字引导、视觉参考（书本插图）和听觉校准（光盘音频）三者结合得天衣无缝。对于希望通过自学达到实用水平的成年人来说，这种全方位的支持体系是决定成败的关键因素。

评分☆☆☆☆☆

自从退休后，总觉得生活缺了点色彩，想学点新东西充实自己，电子琴这个念头在我脑海里盘旋了好久，但每次看到那些厚厚的乐理书就望而却步了。听说市面上很多入门教材都对中老年人不太友好，术语多，步骤跳跃快。朋友给我推荐的这本《简谱电子琴自学入门36技》，真是让我眼前一亮。它的最大优点就是“接地气”，完全站在一个渴望快速上手体验乐趣的初学者的角度来设计的。我最欣赏它把复杂的技巧拆解成了36个具体的“招式”，每一个“技”都有明确的训练目标和配套的练习曲目。书里的排版清晰，图文并茂，即便是视力不如从前，看那些指法图和简谱也能看得清楚。我特别关注了其中关于“节奏感培养”的那几个章节，感觉讲解得很到位，不像其他书只是简单地要求“跟着拍子弹”，而是教你如何内在去感受和把握。我发现，只要我按照书上说的节奏练习，我的手和脑子配合得越来越默契了。那种“噼里啪啦”地把一首小曲子弹下来的感觉，比我预想的要容易得多，也快乐得多。这说明编写者对成人自学者的心理和学习曲线把握得相当精准。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐器有强烈好奇心，但时间极其碎片化的职场人士。我需要的不是成为专业演奏家，而是能在短时间内掌握一些基础，偶尔能自娱自乐，甚至在朋友聚会时露一手。所以，我买书的标准非常苛刻：必须高效、必须直观、必须能快速看到效果。这本《简谱电子琴自学入门36技》在“效率”这方面做得非常出色。它不是那种事无巨细地铺陈乐理知识，而是直奔主题——怎么用你的手指在键盘上弹出好听的旋律。那36个技巧的命名也很形象，比如“一指闯关法”、“和弦连击秘籍”之类的，光听名字就让人忍不住想去尝试。我尤其喜欢它对各种常见音色和节奏型的介绍，简单明了，几分钟就能明白如何切换和运用，这对于想快速给自己的弹奏“润色”的我来说太重要了。而且，书里提供的练习曲目选择也很有眼光，既有耳熟能详的民谣，也有一些听起来比较“洋气”的片段，让人保持新鲜感。光盘的同步示范音频，让我可以随时检验自己弹奏的准确性，及时纠正那些细微的节奏偏差，这种即时反馈机制，是单纯看文字书本无法比拟的。