中国传统古筝曲大全(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026397

商品编码：29773557851

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(上)
• 作者：编者:李萌
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026397

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：293

好的，以下是一部名为《中国传统音乐精选集萃（下）》的图书简介，旨在详细介绍其内容，且不涉及《中国传统古筝曲大全（上）》中的任何曲目或主题。 --- 中国传统音乐精选集萃（下）：丝竹管弦的盛世回响 图书信息： 书名： 中国传统音乐精选集萃（下） 作者： （此处留空，或填写一个虚拟的音乐史学家名字） 页数： 约 850 页 装帧： 精装，内含乐谱与乐器图鉴 --- 卷首语：寻觅失落的音韵，重拾古典的灵魂 《中国传统音乐精选集萃（下）》并非仅仅是乐谱的汇编，它是一部深入中国传统声学哲学的百科全书，是对隋唐盛世至近现代期间，那些鲜活而复杂的音乐生命力的系统性梳理与展现。如果说上卷侧重于地域性与早期乐制的基础奠基，那么本卷则将焦点投向了音乐体制的成熟、剧场艺术的繁荣以及文人雅乐的精深造诣。 本书聚焦于那些在中国音乐发展史上，承载了深厚文化意蕴、结构宏大、技巧繁复的器乐与戏曲音乐精品。我们相信，真正的中国传统音乐，是历史的沉淀、哲思的载体，更是不同地域文化交融的活态见证。 --- 第一部分：雅乐与宫廷遗音：礼制之声的复原与解析 本部分致力于挖掘和重构清代以前，特别是明清两代，宫廷及官方祭祀场合所使用的纯正“雅乐”体系的残存精华。这些音乐往往结构严谨，注重音律的和谐与典礼的庄重性，是研究中国古代“礼”与“乐”关系的关键文本。 一、太常寺遗谱的重探： 我们收录并校注了流传下来的部分《祭孔典礼乐章》的工尺谱原版及现代简谱转译。这些乐章，多采用编钟、编磬、玉磬、大鼓等重型打击乐与管乐合奏的形式，探讨其在不同朝代礼仪中的细微变化，分析其如何体现“中正平和”的儒家理想。 二、南音的文脉传承——“指谱”的精研： 本部分重点介绍了中国现存最古老的乐种之一——福建南音。我们精选了《昭惠钟声》、《百鸟朝凤》等南音经典曲牌的“指谱”体系。深入解析了南音中独特的“指法”（如“擘”、“荦”、“撮”等）的物理动作与美学意义，探讨其如何保留了唐宋以来燕乐的遗风，以及其在世界音乐史中的独特地位。 --- 第二部分：丝竹管弦的巅峰：江南丝竹与北方吹打的技艺较量 第三篇章将舞台聚焦于民间器乐合奏艺术，尤其是对中国南北两大器乐流派——江南丝竹与以陕西、山西为代表的北方吹打乐的深度挖掘。 一、江南丝竹的精妙布局： 系统介绍了以“锣鼓经”为基础的江南丝竹合奏模式。精选了如《旱天雷》、《苏武牧羊》、《将军令》等经典曲目，但重点不在于简单的演奏，而在于对其“合奏结构”的解析。详细阐述了江南丝竹中“主奏”、“伴奏”与“衬托”的角色转换机制，以及对“板式变化”（如慢起、中速、快收）的严格要求。 二、北方吹打的粗犷与张力： 与江南的细腻形成鲜明对比的是，本卷深入北方锣鼓艺术，如陕西的“碗乐”与山西的“鼓吹乐”。收录了大量用于庆典、社火的器乐曲目，如《百鸟朝阳》、《大车马》。特别关注其对唢呐、大钹、威风锣等乐器的使用技法，解析其强烈的节奏感与即兴发挥的空间，以及如何通过不同鼓点的变化来模拟战争、市井喧嚣等复杂场景。 三、中西乐器融合的探索： 收录了民国初期在上海、天津等地流行的，将传统曲牌与西洋乐队编制相结合的早期尝试性作品，探讨在西风东渐背景下，传统乐器如何适应新的音域与和声概念。 --- 第三部分：戏曲音乐的结构与唱腔：声腔体系的宏大叙事 戏曲是中国传统音乐的集大成者，本部分则着眼于那些在不同剧种中占据核心地位的器乐伴奏与声腔体系，而非具体的剧目文本。 一、昆曲唱腔的“水磨腔”解析： 聚焦于昆曲的音乐本体。详细分解了“贴”、“吃”、“拿”、“准”等唱功口诀的实际运用。收录了“曲牌”而非“曲目”，例如对《牡丹亭·惊梦》中“山坡羊”等曲牌的腔体结构进行谱式分析，探讨其如何通过拖腔与气韵来体现人物内心世界的幽微变化。 二、京剧板式与“场面锣鼓”的律动： 系统梳理了京剧的四大基本板式——西皮、二黄、散板、摇板——的曲牌源流与结构差异。重点剖析了京剧“场面”（文场与武场）的配置与配合艺术。例如，分析在武打场面中，不同的铙、钹、小锣的击法如何精准对应演员的每一个动作，体现出极高的音乐与表演的同步性。 三、地方戏曲的音色对比： 选取了川剧、越剧、粤剧等其他重要剧种的代表性音乐片段进行对比分析，重点展示不同剧种在主奏乐器（如粤剧的扬琴、川剧的梆子腔）上对音乐色彩的塑造差异。 --- 附录：中国传统乐器图鉴与音律考证 本书的附录部分是独立的学术贡献，详尽记录了大量在日常演奏中已不常用的传统乐器，并对其形制、音色进行了科学描述。 1. 古老的键盘与拨弦乐器： 详细描绘了古琴（侧重于指法与徽位而非曲目）、七弦琴、以及已基本失传的“箜篌”和“古筝”的早期形制。 2. 管乐器的空气动力学： 包含对排箫、竽、筚篥等管乐器构造的细致图解，并附录了关于古代十二律校音法的理论推导。 3. 打击乐的分类与文化内涵： 对锣、鼓、钹等乐器在不同仪式（婚丧嫁娶、祭祀）中所代表的象征意义进行了梳理。 《中国传统音乐精选集萃（下）》是一部致力于保护、研究和普及中国古典音乐全貌的严肃学术与艺术参考书。它通过对制度音乐、民间器乐和舞台音乐三大支柱的全面覆盖，为读者构建了一个宏大而精密的中国传统音乐宇宙图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部《中国传统古筝曲大全（上）》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那淡雅的水墨画风格，寥寥数笔便勾勒出竹影婆娑、月色如水的意境，仿佛隔着纸张，就能听到指尖流淌出的清音。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，纸张的质感厚实而富有韧性，泛着淡淡的米黄色，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。内页的排版也极为考究，字体大小适中，疏密得当，无论是初学者还是资深的筝友，都能轻松找到自己需要的乐谱。书中对于一些经典曲目的前言部分，也加入了简短的作者介绍和创作背景的阐述，这对于我们理解音乐的时代精神和情感内核是极其重要的补充。我翻阅了其中收录的几首入门曲，发现其工整的五线谱与传统工尺谱并列的编排方式，极大地便利了不同学习体系的爱好者。可以说，从视觉到触觉，这本书都传递出一种对传统音乐的敬畏与珍视，让人在翻阅它的过程中，就已经沉浸在古典的氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与古筝打交道的爱好者，我深知一个好的曲谱，其校对的严谨性是决定其使用价值的关键。我特意比对了其中几首流传已久、不同版本略有差异的曲目，比如《高山流水》的不同段落处理，这部《中国传统古筝曲大全（上）》的编校质量令人印象深刻。无论是细节上的揉弦、滑音标记，还是力度变化的指示，都标注得清晰明确，几乎没有发现模糊不清或容易引起歧义的地方。这说明编纂团队在整理这些珍贵遗产时，投入了极大的心力和专业精力去核对和统一不同流派间的记谱习惯差异，力求呈现一个尽可能权威、统一的版本。这种对准确性的执着，使得我在练习新曲目时，可以完全信任谱面上的每一个符号，将精力更集中地放在情感的注入与指法的优化上，而不是反复揣摩谱面本身是否存在印刷或记录的错误。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性不仅仅体现在乐谱的精确性上，更在于它对学习进阶路径的友好设计。它似乎很懂得学习者的心路历程：从最初手指的笨拙到对音乐的初步感知，再到后期的技巧飞跃。上卷的编排明显侧重于基础功的夯实与风格的入门。开篇几章的曲目节奏相对平稳，注重基本指法的清晰度和连贯性训练，这对于刚刚脱离启蒙阶段，急需建立扎实基本功的琴童或成人学习者来说，是最好的“垫脚石”。而随着章节的推进，难度梯度是自然而然、循序渐进的，曲目的复杂性和演奏技巧的要求也逐步提升，这种平滑的过渡避免了初学者在面对突然增大的难度时产生的挫败感。可以说，它像一位循循善诱的良师，用音乐的阶梯，稳健地引导着学习者攀登技艺的高峰。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对许多出版物都持有一种审慎的态度，但这部《中国传统古筝曲大全（上）》成功地超越了“工具书”的范畴，升华为一种文化载体。它所收录的曲目，大多是经过历史长河淘洗、被公认为具有永恒生命力的经典篇章。阅读过程中，我体会到了一种强烈的文化责任感——如何将这份美好的声音传统精准地传递给下一代。书中对曲目的文化背景注释虽然精炼，却点到了要害，它提醒我们，古筝演奏的精髓，绝非仅仅是机械地拨动琴弦，更在于体悟“大音希声”中蕴含的东方哲学与人文情怀。这份曲集，让我在练习中找到了与古代文人雅士的精神共鸣，它让我每一次的指尖触碰，都仿佛是在与历史对话，这种沉浸式的文化体验，是任何快速流行的音乐应用所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套曲集时，我最大的疑虑是选曲的广度和深度能否达到“大全”的标准。然而，深入研习后发现，编者在选材上展现了极高的专业水准和对古筝艺术脉络的深刻理解。它并非简单地罗列名曲，而是巧妙地构建了一个从巴蜀汉风到江南丝竹的音乐地理版图。例如，其中对于一些地方流派代表作的收录，例如川派的雄浑与浙派的细腻，都有着清晰的界定和精准的谱本选择，这对于想要系统性学习不同地域演奏风格的学习者来说，无疑是宝贵的资源。更让我惊喜的是，它并未回避那些相对冷门但艺术价值极高的民间小调改编曲目，这些曲目往往蕴含着更原生态的韵味和更朴素的情感表达。这份曲集不仅仅是一本演奏手册，更像是一部浓缩的中国音乐史，引导我们去追溯每一根琴弦背后的文化记忆与审美变迁。