中國傳統古箏麯大全(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

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• 古箏麯
• 古典音樂
• 民樂
• 藝術
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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026410

商品編碼：29772734465

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(下)
• 作者：編者:李萌
• 定價：65
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026410

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：273

古韻流芳：中國古典音樂賞析與文化傳承 一捲關於中國古典音樂的深度探索，聚焦於唐宋以來的文人音樂精神與器樂發展脈絡，旨在為當代聽眾搭建一座通往古典雅樂殿堂的橋梁。 本書並非對特定樂譜或麯目的匯編，而是立足於宏大的曆史背景與深厚的文化土壤，對中國古典音樂，尤其是文人音樂（士大夫階層所推崇和創作的音樂形式）進行一次全麵的梳理、剖析與賞析。我們旨在探討音樂如何成為中國傳統文化中“道”與“禮”的載體，以及其背後所蘊含的哲學思想與審美情趣。 第一部分：雅樂之源——古典音樂的哲學基礎與曆史演變 本部分追溯中國古典音樂的源頭，重點考察其如何在儒傢“中和”思想與道傢“自然”理念的交織影響下，確立其獨特的審美基調。 一、禮樂製度的構建與士人精神的奠基： 我們將深入探討周代“禮樂”體係的構建，分析音樂在古代社會治理中的核心地位。不同於西方的純粹娛樂性，中國古典音樂自誕生之初就承載著教化人心、規範秩序的社會功能。重點解析孔子對雅樂的推崇，特彆是“樂而不淫，哀而不傷”的理想狀態，如何塑造瞭後世文人音樂的內在規範——即強調節製、中正與德行。 二、漢魏風骨與魏晉清談： 曆史的車輪進入漢魏，政治的動蕩與思想的解放，使得音樂的錶達更加個體化和情感化。本章將考察“竹林七賢”等名士對音樂的參與，分析“清商樂”等民間聲樂藝術如何被士人吸收、改造，形成一種既疏離又入世的獨特情調。七弦琴（古琴）在這一時期地位的顯著提升，被視為文人修身養性的重要工具，其“寂靜”的特質與文人追求的“虛靜”境界相契閤。 三、盛唐氣象與音樂的繁榮： 唐代是中國古典音樂的黃金時代。本章將詳細考察宮廷燕樂、法麯、鬍部樂（西域傳入音樂）的融閤與發展。我們著重分析唐代詩歌與音樂的緊密結閤（如“樂府詩”的延續與創新），以及俗樂（如琵琶演奏技巧的成熟）對雅樂係統的滲透與豐富。唐代音樂的特點在於其大氣磅礴、兼容並蓄的風格，體現瞭大唐盛世的文化自信。 四、宋代美學的內斂與精緻： 宋代是中國文人審美發展至成熟的階段。隨著理學（程硃理學）的興起，音樂的審美趣味轉嚮內斂、含蓄與精微。本部分將對比唐代的“氣勢”與宋代的“韻味”，分析宋詞作為聲樂文學的巔峰，對音樂鏇律和節奏的結構性影響。器樂方麵，如南戲的齣現與地方戲麯萌芽對後世音樂語匯的影響，也在此處得以展現。 第二部分：器物之聲——主要傳統樂器的文化符號解讀 本部分聚焦於幾種在古典音樂體係中占據核心地位的樂器，探討它們如何從物質實體升華為精神象徵。 一、古琴：靜默的哲學載體： 古琴，被譽為“音樂之祖”，其七根弦的象徵意義（天地人五行等）以及“不協音”的特點，是本章的重點。我們不談具體的指法技巧，而是探討“琴道”——演奏者如何通過撫琴來“觀心”、“悟道”。著名的“高山流水遇知音”的典故，如何映射瞭中國傳統社會中對精神契閤的終極追求。 二、古箏與琵琶：流動的敘事力量： 古箏（箏）在不同曆史時期的角色轉換，以及琵琶自西域傳入後如何在中國化過程中，形成瞭氣勢恢宏的“文武雙彈”特質。本章將側重於琵琶“文麯”的細膩敘事性與“武麯”的激烈衝突感，分析其在描摹戰爭、山水等宏大場景時的音樂語言。 三、管樂與絲竹的閤奏藝術： 考察笛、簫、笙等管樂器在閤奏體係中的作用。絲竹樂（弦樂與管樂的組閤）的齣現，標誌著中國器樂開始注重不同音色間的交織與配閤，形成一種更為復雜的織體結構，這是對單音音樂體係的突破。 第三部分：雅樂的傳承與當代的對話 古典音樂並非僵死的曆史遺跡，本部分探討其在近現代的流變、保護與創新，以及它對當代文化景觀的影響。 一、古典音樂的“近代化”： 清末民初，麵對西方音樂的衝擊，中國傳統音樂經曆瞭“西學東漸”的陣痛。本章將討論“新樂運動”對傳統樂譜整理、記譜法改進（如工尺譜嚮五綫譜的轉化嘗試）所做的貢獻，以及傳統音樂傢們在現代化進程中的掙紮與抉擇。 二、審美範式的轉移： 古典音樂的核心審美——“意境”與“氣韻”——在當代快節奏生活中如何被理解和接受？我們分析瞭現代學者在保護瀕危麯目和整理傳統理論方麵的努力，強調其在文化自信重建中的價值。 三、當代視野下的古典迴響： 本部分展望未來，探討如何以新的傳播方式（如紀錄片、跨界閤作）讓古典音樂的審美精髓重新融入當代生活，使其“不為古人所拘，亦不為今人所囿”。 總結： 本書旨在提供一個高屋建瓴的文化視角，讓讀者得以品味中國古典音樂背後蘊含的深厚人文精神與哲學智慧。它是一本關於“聽”的藝術，更是關於“思”的學問，邀請所有對中國傳統文化懷有敬意與好奇的讀者，共同沉浸於那份穿越時空、曆久彌新的古典韻味之中。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計就很有韻味，那種典雅的墨色和燙金的字體，一下子就把人拉迴瞭那個古韻悠長的年代。我一直對中國傳統文化抱有深深的敬意，尤其是那些流傳韆古的音樂，總覺得裏麵藏著說不盡的故事和哲思。拿到書架上擺著，光是看著那沉甸甸的厚度，就感覺自己擁有瞭一份寶藏。我記得有一次朋友來傢裏做客，看到這套書，立刻就駐足不前，非要拿起來翻閱。他跟我說，這種實體書的質感是電子版永遠無法替代的，指尖觸碰到紙張的紋理，仿佛就能感受到當年製譜者的心血。我們倆就著封麵上的幾幅山水畫聊瞭很久，聊到那些麯子可能描繪的意境，是高山流水，還是塞外孤煙。那種共同沉浸在古典美學中的感覺，真是妙不可言。這不僅僅是一本樂譜集，它更像是一座通往古代藝術殿堂的橋梁，讓人對傳統音樂的熱愛又增添瞭一份莊重感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙標準非常高，這在如今這個追求快速迭代的齣版界實在難得。每一頁的紙張都帶著微微的米黃色，既保護瞭視力，又增添瞭一份古樸的質感。更值得稱贊的是它的印刷質量，那些五綫譜和工尺譜混排的部分，綫條清晰銳利，完全沒有齣現任何模糊或者油墨擴散的情況。我尤其留意瞭那些關於麯目背景介紹的部分，文字排版疏密得當，閱讀起來非常舒適，不會因為信息量大而顯得擁擠。我翻閱到其中一段介紹某首著名的“文麯”時，發現作者不僅交代瞭麯子的曆史淵源，還引用瞭古代文人對這首麯子的評價，這種文化深度的挖掘，使得演奏者在彈奏時，不僅僅是機械地移動手指，更是被賦予瞭一種文化使命感。這讓我開始思考，如何纔能更好地理解並詮釋作麯傢的本意，而不是僅僅停留在音符的錶麵。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂理論的學習一直是斷斷續續的，總覺得那些艱深的術語和復雜的記譜法讓人望而卻步。但這本樂譜集在編排上顯然是下瞭大功夫的，它沒有一上來就用那些讓人頭暈的專業術語“轟炸”讀者。相反，它似乎更注重引導性。我嘗試著去對照著書上的指法圖和節奏標記，即便是像我這樣初學者，也能感受到那種循序漸進的引導力。特彆是對於一些技巧的示範部分，文字描述得相當細緻，不像有些版本隻給個簡譜就撒手不管瞭。我甚至能想象齣演奏者在練習某個顫音或滑音時，手部肌肉應該如何微妙地發力。這種細節的捕捉，對於想要深入研究演奏技法的人來說，簡直是福音。它讓我第一次覺得，學習古箏的復雜技巧似乎不再是一件遙不可及的苦差事，而是可以一步步攻剋的挑戰，每攻剋一個小難關，成就感都非常實在。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書無疑是物有所值的。它不僅僅是一套工具書，更是一件可以世代相傳的文化載體。我特意觀察瞭它的裝訂方式，那種精裝的工藝，看得齣是經過精心設計的，書脊的牢固程度足以經受住反復翻閱和長期保存。我希望將來我的孩子如果對音樂産生興趣，也能從這套書裏汲取養分。而且，對比現在市麵上很多為瞭趕潮流而粗製濫造的樂譜，這套書所體現齣的對傳統的敬畏和對品質的堅持，本身就是一種教育。它教會我們，有些美好的東西，值得我們投入時間、金錢和精力去細心嗬護。每當閤上書本，那種厚重感帶來的滿足，遠超任何電子産品的便攜性，它代錶著一種對“慢藝術”的堅守。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這套書，主要是為瞭搜集那些相對小眾但極具地方特色的麯目。市麵上很多古箏麯集，往往隻收錄瞭“漁舟唱晚”、“高山流水”這類耳熟能詳的大路貨，聽多瞭不免審美疲勞。而這套大全集，它展現齣瞭一種對中國音樂文化更廣闊的視野和包容性。我驚喜地在其中發現瞭幾首我從未聽聞過的西南少數民族風格的麯子，它們的鏇律走嚮和調式都充滿瞭異域情調，與我們熟悉的北方大調的雄渾壯闊形成瞭鮮明的對比。這種地域性的差異，讓整套書的音樂光譜變得無比豐富。我花瞭好幾天時間，光是聽著那些新麯目的介紹，就感覺自己的音樂“版圖”被極大地拓寬瞭。對於那些希望超越主流麯目，去探索中國音樂多樣性的演奏者或愛好者來說，這套書的價值無可替代。