快乐钢琴启蒙教程(共3册C级原版引进适用于低龄儿童) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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威拉德·阿·帕尔默莫顿·曼奴斯... 编

图书标签:

• 钢琴教材
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• 钢琴启蒙
• 快乐钢琴
• C级
• 原版引进
• 低龄儿童
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 钢琴教程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806679807

商品编码：29774649821

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：快乐钢琴启蒙教程(共3册C级原版引进适用于低龄儿童)
• 作者：编者:威拉德·阿·帕尔默//莫顿·曼奴斯//阿曼达·维克·莱斯科|译者:邹彦//郑艳//李嘉栋
• 定价：78
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806679807

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-05-31
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：111

内容提要

威拉德·阿·帕尔默、莫顿·曼奴斯、阿曼达· 维克·莱斯科著的《快乐钢琴启蒙教程(共3册C级原 版引进适用于低龄儿童)》是目前美国***的钢 琴教材。书中由浅入深、循序渐进地将乐理知识与弹 奏要求融为一体。
     本教程中包含的23首练习与阿尔弗莱德的《快乐 钢琴启蒙教程·课程C级》中的内容逐页一一对应。
    在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求 。
    这些热身练习复习了前面C位置和G位置上所有的旋 律音程和声音程。本书介绍了升号和降号，以及八分 音符和八分休止符。中央C位置上的读谱也在本书中 有所介绍，另外还提供了连奏和断奏的额外训练，并 配以重音、渐强和渐弱的练习。
    

目录

《快乐钢琴启蒙教程·课程C级》
复习
兄弟约翰
海边漫步
金钱不是**的!
“BAG”中的G音
下雨吧，下大雨
噢，爸爸!(重音记号)
小丑
像你这样的朋友(不**小节)
当圣徒齐步前进
学习中央C位置
大指都在C上!
我的**次华尔兹
快乐的圣诞老人尼古拉
小星星
彩虹
祝你早上好!
祝你生日快乐!(八分音符)
奇妙的优美
老麦克唐纳(八分休止符)
我是一把小茶壶(2 4拍)
宾果
小青蛙
咏叙调(终止时的**房间与第二房间)
快快逃!
给我烤一个派(C位置上的八分音符)
牛仔之歌(G位置上的八分音符)
印第安人
复习测验
进级证书
《快乐钢琴启蒙教程·技巧C级》
《快乐钢琴启蒙教程·乐理C级》

好的，这里是为您构思的一份图书简介，该简介描述的图书与《快乐钢琴启蒙教程（共3册C级原版引进适用于低龄儿童）》无关，内容详实，力求自然流畅。 --- 《星辰奏鸣曲：少儿音乐素养进阶与演奏实践指南》 第一卷：音符的魔法——基础乐理与听力训练 面向读者： 具备初步乐器学习经验（如已完成基础启蒙课程，年龄在7-10岁左右），希望系统巩固乐理知识并提升音乐感受力的学生。 内容概述： 本书旨在构建一套面向中高年级少儿的音乐素养阶梯，将枯燥的乐理知识融入充满趣味性的情境中。第一卷“音符的魔法”是整个系列的基石，重点在于深化对音乐基本元素的理解和感知能力。 第一章：跨越时空的音高世界 我们从历史的视角切入，探讨音高的起源及其在不同文化中的演变。不同于简单的五线谱认知，本章引导孩子理解“中央C”的文化意义。详细讲解了全音与半音的概念，通过生动的图示模拟声音的波形，让抽象的音高关系变得可视化。 核心内容： 音组与音域： 识别高音谱号、低音谱号上的音名与唱名，精确掌握八度标记法。 听觉游戏： 引入“音高匹配挑战”，使用互动式听力材料（如自然界的声音模拟），训练孩子分辨相隔音程的精确度。 调式初探： 简要介绍大调和小调的基本色彩差异，不再局限于自然大调的单一模式。 第二章：节奏的律动——时间与速度的艺术 节奏是音乐的骨架。本章超越了传统的拍号讲解，深入探讨节奏的“呼吸感”和“内在驱动力”。 核心内容： 节拍的结构美学： 详尽解析二拍子、三拍子、四拍子的内在平衡，并引入不规则拍号（如五拍子）的初步接触。强调“强弱规律”而非机械的数拍。 时值与附点： 通过“积木搭建”的比喻，形象解释全音符、二分音符等时值的精确比例关系。附点音符被定义为“时间的延伸”，而非简单的加法。 速度的表情： 系统学习意大利速度术语（Allegro, Adagio等），并探讨同一旋律在不同速度下的情感变化，培养对速度变化的敏感度。 第三章：记谱法的秘密——符号背后的语言 本章将五线谱视为一种古老的密码系统，引导孩子学会“破译”这些符号。 核心内容： 休止符的重量： 强调休止符与音符同等重要，是音乐的“留白艺术”。通过对比练习，体会安静的力量。 谱号的“家”： 深入讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号（大提琴谱号的初步提及）在不同乐器谱例中的实际应用。 反复记号与表情术语： 详细解析反复记号（如八度反复、意式反复）的演奏逻辑，并学习德语和法语的表情术语在乐谱中的实际指导意义。 --- 第二卷：技巧的雕琢——演奏技巧与音乐表现力 面向读者： 完成基础乐理学习，具备一定演奏基础（约8-12岁），渴望提升演奏的流畅性、精确性与音乐感染力的学生。 内容概述： 第二卷聚焦于将乐理知识转化为实际的演奏能力。它侧重于技术训练的科学性与艺术性相结合，帮助学生突破技术瓶颈，真正“唱”出乐器之声。 第一章：手指的独立与协作 本章侧重于提升演奏者手指的控制力和均衡性。 核心内容： 指法学的精要： 分析不同音阶（大小调、五声音阶）的最佳指型设计，强调手腕的放松与支撑。 音阶与琶音的深度练习： 不再满足于简单的平均速度练习，引入变化节奏和分指练习，提升指尖触键的颗粒感和音色的统一性。 和弦的平衡： 探讨和弦的“重心”，如何确保和声中的每个音符都清晰、有力且平衡地发出。 第二章：触键的哲学——力度与音色的控制 力度（Dynamics）是音乐的色彩。本章引导学生超越“强”与“弱”的二元对立。 核心内容： 力度渐变的层次感： 详尽解析渐强（crescendo）与渐弱（diminuendo）在不同音乐时期（如巴洛克与浪漫主义）的处理差异。 音色的塑造： 探讨如何通过指尖的接触点、按压的速度和深度来改变音色（Tone Color），实现从“钢针般尖锐”到“天鹅绒般柔和”的转变。 重音的逻辑： 区分旋律重音、节奏重音与和声重音，理解重音在推动乐句发展中的作用。 第三章：乐句的构建与呼吸 音乐不是音符的堆砌，而是流动的语言。本章核心在于培养学生的“乐句感”。 核心内容： 乐句的起承转合： 学习如何识别乐句的起点、高潮点（Apex）和结束点，模仿人声的呼吸来处理长乐句。 连奏（Legato）的极致追求： 深入剖析连奏的物理实现，尤其是在跨越音程或更换把位时如何保持声音的平滑过渡。 分解和弦的线条感： 讲解如何将分解和弦演奏出清晰、连贯的旋律线条，避免声音的松散。 --- 第三卷：风格的探索——经典曲目赏析与演奏实践 面向读者： 技术和素养达到中等水平（约10-14岁），需要通过真实作品来检验和深化学习成果的学生。 内容概述： 本卷精选了跨越不同音乐时期的代表性简易作品，让学生在实践中理解音乐风格的特点，并学会如何根据作曲家的意图进行恰当的诠释。 第一章：巴洛克的严谨与灵动 侧重于对复调音乐的初步接触和对清晰度的要求。 核心曲目剖析： 选取巴赫初级键盘作品（如《小步舞曲》及部分简单的赋格片段）。 风格要点： 强调对位声部的独立性——如何让高音声部“歌唱”而低音声部提供坚实的“支撑”。学习非连奏（Non-legato）在巴洛克音乐中的重要性，保持音符的清晰分离。 第二章：古典主义的平衡与清晰 着眼于奏鸣曲式的基础结构和清晰的旋律线条。 核心曲目剖析： 莫扎特和海顿的简单奏鸣曲乐章（如回旋曲）。 风格要点： 学习古典时期对“歌唱性”的追求，如何处理清晰的乐句结构和对称性。重点练习力度记号的精确执行，体现古典的典雅。 第三章：浪漫主义的色彩与情感 探索音乐如何表达丰富、个性化的情感世界。 核心曲目剖析： 舒曼的《相册》片段或肖邦的简单圆舞曲。 风格要点： 引入踏板的“色彩化”使用，学习如何在不模糊清晰度的前提下，用踏板渲染气氛。探讨如何用速度的微小变化（Rubato）来表达内心的情感起伏，使演奏更具个人魅力。 附录：音乐会礼仪与自我评估工具 本附录提供一套详细的音乐会参与指南，包括上台、致意、乐曲介绍的规范流程。同时提供“演奏自查清单”，帮助学生系统性地评估自己的演奏是否达到了技术精确度、音乐表现力和风格符合性的三重标准。 --- 全书特点总结： 本书系一套为期多年的进阶教材，注重理论与实践的同步提升，以培养具有独立思考能力、扎实演奏技巧和深厚音乐素养的全面型音乐学习者为最终目标。它要求学习者有足够的耐心和持续的投入，是通往专业学习道路上的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐科班出身的家长，我对市面上大多数少儿钢琴教材的“功利性”深感疲惫，很多书上来就要求孩子识谱、扒拉和弦，完全忽视了听觉和节奏感的早期培养，教具感太强，缺乏艺术的熏陶。然而，这套引进版的《快乐钢琴启蒙教程》展现出一种非常高级的、侧重美学启蒙的教育理念。它并没有急于让孩子“弹奏出”复杂的乐曲，而是通过大量的节奏游戏、听音模唱和模仿大自然的声响来建立孩子与音乐的内在联系。例如，书中会引导孩子聆听雨点、风声，然后尝试用琴键模拟这些声音的强弱和长短，这比单纯的“do re mi”要生动千百倍。C级的定位非常精准，它不追求速成，而是打下一个非常扎实的音乐基础，这种“慢工出细活”的态度，尤其适合低龄儿童的认知发展规律。我注意到，书中对手指的正确触键和手型的要求也是通过情境来提示的，比如“像握着一个柔软的皮球”，而不是生硬地用几何图形来比喻，使得枯燥的技巧训练变得富有想象力。我们用了大概两个月，孩子对音乐的敏感度明显提升了，不再是机械地按键，而是开始尝试用不同的力度和情感去表达音符，这让我看到了这套教材深厚的教学功底。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐钢琴启蒙教程》简直是为我家那个好动的小家伙量身定做的！我原本还在担心，这么小的孩子，坐不住，注意力集中时间短，学乐器会不会变成一场“灾难”。但是，这套书完全打破了我的固有印象。它不仅仅是一套教材，更像是一本充满童趣的冒险指南。书中的配图色彩鲜艳，线条活泼，每一个音符和键盘的讲解都融入了可爱的卡通形象，比如小兔子弹钢琴、小猫指挥乐队，一下子就抓住了孩子的眼球。最让我惊喜的是它的编排逻辑，完全是“游戏化教学”的典范。第一册从认识黑白键开始，不是枯燥地罗列，而是用“寻找糖果屋的钥匙”这样的故事来引导，孩子在玩耍中就记住了音高和位置。老师教起来也轻松，因为孩子主动性极高，根本不需要家长苦口婆心去“推着学”。我们家这位，现在每天都要自己翻开书，嚷着要和“小兔子老师”一起练习。这种由内而外的学习动力，是任何昂贵的外购课程都无法比拟的。我们之前买过几本号称“零基础入门”的教材，结果都是厚厚的一本，孩子看一眼就失去了兴趣，但这一套，拆分成三册，每本的厚度适中，节奏感把握得非常好，学完一册，成就感满满，迫不及待想打开下一册。可以说，它为我们家的小小音乐家铺设了一条充满欢笑的起跑线。

评分☆☆☆☆☆

我想谈谈这套书在培养“乐感”方面的独到之处，这一点是那些只教技巧的书籍所无法比拟的。它巧妙地将音乐的理论知识“软化”了。例如，它不是直接告诉你三拍子的概念，而是用“华尔兹的脚步”来描述，让孩子在身体律动中去感受那个“强弱弱”的起伏。在引入复调概念时，它更是使用了“两条小溪汇合”的比喻，用两个不同颜色的线条来区分两条旋律线的走向，这种具象化的引导，使得抽象的音乐结构变得触手可及。对于低龄儿童来说，他们的大脑更擅长处理图像和故事，而不是纯粹的符号。这套书的作者显然深谙此道。我们家孩子现在能听出很多简单的音乐里的层次感了，虽然他可能说不出专业术语，但他能告诉我：“妈妈，这里的音乐在跳舞。”这种从“机械演奏”到“情感表达”的飞跃，正是这套启蒙教程最大的成功之处。它不仅仅是教会孩子如何弹奏，更是教会了他们如何去聆听和感受音乐本身的美好与魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初入手这套书是有点“赌一把”的心态，毕竟是引进版，担心文化差异或者本地化适应性问题。结果，这套书的“普适性”之强，让我大跌眼镜。它的内容设计非常巧妙，几乎是跨越了语言障碍的。它不依赖复杂的文字说明，而是通过强大的视觉符号系统来教学。每一个新的概念，无论是节拍的引入还是音符时值的区别，都会配有非常直观的图解，甚至连指法练习都设计成了“小手指的舞蹈动作”。我发现，即便是我们家那个不爱看字的大宝（他已经七岁了），也能自己摸索着跟着图示进行练习，这极大地减轻了我们作为家长的辅导压力。更重要的是，这套书的内容更新迭代做得极好，它不是那种老一套的、只有古典小曲子的教程。在后期册次中，我惊喜地发现了非常现代、活泼的旋律片段，这些片段虽然简单，但曲风很新颖，孩子听起来觉得“很酷”，而不是传统教材里那种“听起来像大人的音乐”。这种与时俱进的选曲策略，让孩子学习钢琴的过程始终保持着新鲜感和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的排版和印刷质量，完全达到了专业出版物的标准，甚至超越了许多国内的教材。纸张厚实，抗涂抹能力强，要知道，低龄儿童学习过程中，难免会用蜡笔、水彩笔“二次创作”书本，这套书的表面处理很好，用湿布轻轻一擦就能干净，非常耐用。装帧设计也非常人性化，它采用了圆角设计，避免了孩子在翻页时不小心划伤手。从环保角度考虑，我特别留意了油墨的味道，基本闻不到刺激性气味，这一点对于长期和书本接触的儿童来说至关重要。我们之前买的某套教材，新书打开时那种刺鼻的化学气味，真的让人非常担忧。这套书则完全没有这类问题，开箱即用，让家长非常放心。而且，作为引进版，它在细节处理上体现了一种对使用者体验的尊重，比如每一页的留白恰到好处，不会让画面过于拥挤，让孩子的眼睛在学习过程中得到了充分的休息，这在快速翻阅的教学环境中是很难得的品质体现。