巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

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店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314779

商品編碼：29773333635

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：168

目錄

坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手
休止符

精選音樂鑒賞與理論入門指南 本套精選讀物旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及有誌於深入瞭解音樂世界的人士，提供一套係統、全麵且富有趣味性的音樂知識體係。全套共計四冊，內容涵蓋瞭從音樂基礎理論到西方古典音樂史的精要，再到不同音樂流派的深度剖析，力求構建一座連接聽眾與音樂殿堂的堅實橋梁。 --- 第一冊：音樂的通用語言——基礎理論與實踐入門 目標讀者： 零基礎的音樂初學者、希望係統梳理音樂知識的愛好者、非音樂專業但需要瞭解音樂術語的藝術工作者。 核心內容： 本冊是構建音樂理解大廈的基石。它摒棄瞭枯燥的學術腔調，以生動易懂的方式講解瞭音樂的“通用語言”。 一、聲音的物理學與聽覺感知： 我們將探討聲音是如何産生的，頻率、振幅、音色等物理屬性如何轉化為我們感知的音高、響度和音色。同時，介紹人耳的構造及其在音樂欣賞中的作用，理解“好聽”背後的科學原理。 二、音高與節奏的組織： 詳細解析音級係統（如十二平均律），講解調性（大調與小調）的基本概念及其情緒錶達。節奏部分深入淺齣地介紹瞭節拍、小節、拍號的劃分，以及附點、休止符等節奏元素。通過大量的實例分析，幫助讀者掌握如何“數拍子”並理解音樂的律動感。 三、記譜法的圖解與實踐： 以圖示化的方式清晰呈現五綫譜、譜號、高音譜號與低音譜號的對應關係。重點講解音符、休止符的正確時值標記。此外，還涵蓋瞭常用力度記號（如p, f, crescendo）和速度記號（如Adagio, Allegro）的含義與實際演奏中的效果。 四、和聲的初步探索： 介紹和弦的基本概念，以三和弦（大三和弦、小三和弦）為核心，展示它們是如何構建起鏇律的支撐骨架的。講解和弦的功能性（主、屬、下屬）及其在基礎樂麯中的作用，使讀者明白鏇律與和聲的內在聯係。 配套資源（非音頻）： 本冊附帶大量獨傢設計的“聽辨練習圖錶”和“節奏模進遊戲卡”，幫助讀者將理論知識轉化為實際的聽覺識彆能力。 --- 第二冊：西方古典音樂的史詩——從巴洛剋到浪漫主義 目標讀者： 對西方藝術音樂史感興趣的入門者，希望建立清晰的曆史脈絡，以便更有效地欣賞古典音樂會或唱片。 核心內容： 本冊采取“時代——代錶人物——代錶作品”的結構，勾勒齣西方音樂自17世紀初至今的關鍵發展曆程。 一、巴洛剋時代（約1600-1750）：裝飾與對位之美 重點剖析巴赫與亨德爾的創作特點。深入分析復調音樂的精髓——對位法，並解讀賦格麯的結構美感。通過對協奏麯與清唱劇的介紹，展示巴洛剋音樂的宏大敘事能力。 二、古典主義時代（約1750-1820）：清晰與平衡的典範 聚焦“維也納三傑”：海頓（交響麯之父）、莫紮特（歌劇的天纔）和貝多芬（從古典到浪漫的橋梁）。係統解析奏鳴麯式、迴鏇麯式等古典時期重要的麯式結構，理解其形式美學的核心。 三、浪漫主義時代（約1820-1900）：情感的無限張力 探討個性解放與民族主義思潮如何深刻影響音樂創作。詳細介紹肖邦（鋼琴詩篇）、舒曼（藝術歌麯的革新）以及瓦格納（主導動機與整體藝術作品的構想）。分析交響詩和大量炫技鋼琴作品的齣現，標誌著音樂錶現力的極大拓展。 四、二十世紀的探索與分流： 簡要介紹德彪西（印象主義的色彩）、斯特拉文斯基（原始主義的衝擊）以及勛伯格（無調性與十二音體係的開創）。本部分旨在提供一個概念性的指引，為後續深入學習現代音樂打下基礎。 特色章節： “聽懂指揮的眼神”——如何從麯目單和樂團編製中預判音樂的風格傾嚮。 --- 第三冊：跨越邊界——爵士、布魯斯與現代流行音樂的語境 目標讀者： 喜愛現代音樂，希望瞭解其文化根源、技術特點及社會影響的聽眾。 核心內容： 本冊將目光投嚮20世紀至今最具活力和影響力的音樂形式，揭示它們如何從民間藝術演變為全球性的文化現象。 一、布魯斯（Blues）的靈魂與根源： 追溯布魯斯在美國南部的起源，分析其特有的“布魯斯音階”和“推弦（Bend）”技巧。解讀布魯斯和弦進行（如12小節布魯斯）的結構，理解其敘事功能——錶達壓抑、希望與韌性。 二、爵士樂的誕生與演變： 係統梳理從新奧爾良的集體即興，到搖擺樂（Swing）的大眾化，再到比波普（Bebop）的復雜化。詳細介紹爵士樂的核心要素：即興創作的邏輯（如何圍繞和聲進行即興）、搖擺（Swing Feel）的律動感，以及重要樂器（如薩剋斯風、小號）的標誌性聲音。 三、搖滾樂（Rock）的革命性衝擊： 探討搖滾樂如何融閤布魯斯、鄉村音樂與節奏布魯斯（R&B）。本章重點分析硬搖滾、前衛搖滾（Prog Rock）在技術和概念上的突破，以及朋剋（Punk）對音樂復雜性的反叛精神。 四、電子音樂與采樣文化： 介紹閤成器技術的進步如何催生瞭新的聲音景觀。分析舞麯（EDM）的基礎節奏結構（如4/4拍的驅動力）以及采樣（Sampling）在嘻哈音樂（Hip-Hop）中的藝術地位和法律倫理問題。 文化聚焦： 本冊穿插討論瞭不同音樂風格背後的種族、社會階層與青年文化運動。 --- 第四冊：音樂欣賞的進階技巧與實踐指南 目標讀者： 想要提升主動聆聽能力、進行深入唱片評論或準備進行音樂錶演鑒賞的進階學習者。 核心內容： 本冊旨在將前三冊積纍的理論知識和曆史視野轉化為具體的、可操作的欣賞工具，培養讀者“會聽”的能力。 一、主動聆聽的層次分析法： 指導讀者如何從不同的角度同時捕捉音樂信息： 1. 結構層次： 辨識麯式的發展、段落的連接與重復。 2. 織體層次： 區分主調、復調、織體厚薄的變化。 3. 錶現層次： 解讀演奏傢如何通過音色、力度微調來詮釋作品的情感意圖。 二、特定體裁的深入剖析： 歌劇與聲樂作品： 學習識彆詠嘆調、宣敘調和閤唱的不同功能，理解語言與鏇律的耦閤關係。 奏鳴麯與交響麯： 如何通過主題的呈示、發展與再現來追蹤一部大型作品的敘事綫索。 三、錄音技術與母帶的影響： 簡要介紹錄音棚技術對最終聽感的影響，如混音、混響的應用。討論不同年代錄音版本的差異性，指導讀者在麵對同一作品的多個版本時，如何進行批判性選擇。 四、構建個人音樂品味的方法論： 提供一套自我評估和探索的框架，鼓勵讀者走齣舒適區，係統性地接觸並評價不熟悉的音樂流派。強調“理解差異”是提升欣賞水平的關鍵，而非僅僅追求“喜歡”。 結語： 音樂是一生的旅程，本套書籍提供瞭地圖與指南針，引領讀者在廣闊的聽覺領域中，自主發現屬於自己的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

評價五：一本關於未來城市規劃與生態平衡的學術探討 這本書在學術界的討論熱度非常高，它突破瞭傳統城市規劃僅關注交通流和容積率的限製，將目光投嚮瞭更宏大的“生態共生”課題。作者是一位生態建築師，他提齣的“垂直森林”和“生物中介係統”的概念，聽起來像是科幻小說，但每一項提案背後都有紮實的生物學依據和復雜的數學模型支撐。他挑戰瞭我們對“城市”的固有印象：城市不應該僅僅是鋼筋混凝土的集閤體，而應該是一個可以呼吸、可以自我淨化的復雜生命體。書中對不同氣候帶下城市熱島效應的模擬分析極其詳盡，用大量圖錶展示瞭如果應用他的模型，能節約多少能源，能為本地物種提供多少棲息地。盡管專業術語較多，需要一定的背景知識纔能完全領會其深層含義，但其核心思想——即人類的進步不應以犧牲自然係統的完整性為代價——是極具啓發性的。它讓我對未來居住的環境，有瞭一種既擔憂又充滿希望的復雜情感。

評分☆☆☆☆☆

評價四：一本聚焦於手工藝復興的田園紀實 我最近翻閱的這本關於傳統木工和皮革匠人的紀錄文學，真是讓人心頭一暖，充滿瞭對慢工細活的敬意。作者花瞭三年的時間，走訪瞭歐洲鄉村裏那些幾乎要消失的工坊，記錄瞭那些依靠雙手和最古老的工具創造“永恒物品”的大師們。書中的敘事節奏極其舒緩，與現代社會追求的“效率至上”形成瞭強烈的反諷。最打動我的不是技藝本身有多高超——盡管那些榫卯結構和手工縫綫確實令人驚嘆——而是匠人對待材料的態度。他們談論一塊木頭的紋理，就像談論一位老朋友的性格；他們能從皮革的瑕疵中，讀齣牛一生的經曆。這種將“人”與“物”緊密相連的哲學，在如今這個快速消費的時代幾乎絕跡瞭。它讓我重新審視自己傢中那些廉價、易損的物品，並思考：我們究竟是生活在被我們創造的東西周圍，還是被設計來不斷替換它們的節奏所驅使？這是一本適閤在鼕日壁爐旁，慢慢品讀，並對手邊的一切心存感激的書。

評分☆☆☆☆☆

收到您提供的書名：《巴斯蒂安鋼琴教程（1共4冊原版引進）/有聲音樂係列圖書》，但我需要說明的是，根據您的要求，我需要寫齣“不包含此書內容的”五段圖書評價。這意味著我不能評價《巴斯蒂安鋼琴教程》，而需要評價其他五本不同的書籍。 以下是我為您創作的五段不同風格和內容的圖書評價，它們均不涉及《巴斯蒂安鋼琴教程》： --- 評價一：關於一本宏大的曆史敘事 這本書，坦白說，初讀時有點讓人望而卻步。那厚重的篇幅和密集的年代跨度，仿佛一座需要攀登的知識高峰。作者的筆觸如同紀錄片導演的鏡頭，冷靜而剋製，帶著一種近乎冷峻的客觀性，試圖還原那個風雲變幻的時代的全貌。他沒有沉溺於個人英雄主義的浪漫敘事，而是將目光聚焦於權力結構、經濟脈絡和社會思潮的微妙交織。最讓我印象深刻的是他對“偶然性”的探討，他並不認為曆史的走嚮是宿命注定的，而是無數微小決策、環境壓力和關鍵人物性格缺陷共同作用的結果。閱讀過程中，我時常需要停下來，對照地圖和年錶梳理人物關係和地理變遷，這絕非輕鬆的消遣讀物，更像是一場需要全神貫注的智力馬拉鬆。但一旦你適應瞭作者的節奏，那種豁然開朗的感覺，那種對復雜世界運行規律的深刻理解，是其他任何題材的書籍都無法比擬的。它重塑瞭我對“過去”的認知，不再是教科書上扁平的日期堆砌，而是活生生、充滿矛盾和張力的生命洪流。

評分☆☆☆☆☆

評價二：一本關於當代心理現象的深度剖析 我最近讀完的這本關於“數字時代焦慮”的書，簡直像是一麵高清的鏡子，照齣瞭我們所有人潛藏的、卻又不願承認的集體心病。作者的論證邏輯極其精妙，他巧妙地避開瞭那些老生常談的“多看書、少刷手機”的口號，而是深入挖掘瞭社交媒體算法如何利用人類最原始的歸屬感和被認同的需求進行“馴化”。他引用瞭大量的神經科學實驗數據，來解釋為什麼“點贊”帶來的多巴胺峰值會比我們想象的更具成癮性。這本書的文風非常犀利，帶著一絲社會批判傢的尖銳，但又不失同理心，因為它並沒有將讀者簡單地歸類為“受害者”。相反，它鼓勵我們去理解這些機製，並從中找到主動權。讀完後，我立刻卸載瞭幾個不必要的App，這與其說是作者的“功勞”，不如說是這種洞察力帶來的自我療愈。如果你對現代生活中的無名壓力感到睏惑，這本書提供瞭一套極其有力的分析工具。

評分☆☆☆☆☆

評價三：一部充滿奇幻想象力的散文詩集 這本詩集簡直是為那些在日常瑣碎中渴望逃離的靈魂準備的密語。它的語言結構非常破碎，充滿瞭意想不到的並置和錯位的意象，讀起來完全不像是在閱讀文字，而更像是在觀看一場無聲的、色彩斑斕的夢境。比如，有一篇寫“時間的顆粒”，他將時間比作是乾燥的苔蘚，被月光的露水浸濕後，會發齣古老的、隻有蛾子能聽懂的低語。作者對自然元素的運用達到瞭齣神入化的地步，他筆下的風不是吹動的空氣，而是“被遺忘的低語的載體”；雨水不是降落的水滴，而是“天空融化的琥珀”。這本書的閱讀體驗是高度私密的，你無法快速瀏覽，也不能試圖去“理解”它錶麵的邏輯。它要求你完全放下理性的枷鎖，讓那些奇特的畫麵在你的腦海裏自行生長、交織。對於長期被理性思維禁錮的人來說，這是一種極度溫柔的解放，每次翻開，都像是在一個秘密花園裏重新找到瞭童年的好奇心。