鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 博睿圖書

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314700

商品編碼：29773338588

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314700

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：34

目錄

1．繁忙的超市
2．理發店
3．坐搖椅
4．睡躺椅
5．坐小汽車
6．坐顛簸的吉普車
7．耙落葉
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽車
11．乘快艇
12．劃小船
13．洗衣機
14．燙衣服
15．擲股子
16．玩石彈
17．騎賽馬
18．騎小馬
19．攪拌蛋糕
20．往蛋糕上塗奶油
21．踏縫紉機
22．手縫衣服
23．看電視
24．讀神話故事
25．新皮鞋
26．穿馬靴
27．打字
28．寫字
29．乘雙層車
30．騎自行車
31．愉快地彈琴
32．苦悶地彈奏

好的，下麵為您提供一份詳細的、不包含《鋼琴天天練》（7技術練習冊原版引進）內容的圖書簡介，旨在吸引對其他音樂學習主題感興趣的讀者。 --- 《和聲的藝術：從巴洛剋到浪漫主義的精深解析》 一部全麵梳理西方音樂和聲演進史的權威著作 作者： [虛構作者名，如：阿爾伯特·馮·施特勞斯] 導言：聲音的建築與邏輯的交織 音樂，作為一種時間的藝術，其核心魅力往往蘊含在和聲的組織與演變之中。和聲不僅是鏇律的支撐，更是作麯傢錶達情感深度、構建音樂結構最精妙的工具。本書旨在帶領讀者，深入探究西方古典音樂史上，和聲語言從早期規範化到浪漫主義時期極端張力的演變曆程。我們不滿足於羅列規則，更緻力於揭示這些規則背後的哲學思想、技術創新及其對音樂審美的影響。 第一部：巴洛剋時期的和聲基石 (1600-1750) 章一：通奏低音的革命與數字低音的實踐 本章追溯瞭巴洛剋音樂誕生的關鍵——對復調音樂的迴歸與和聲的係統化。我們將詳細解析通奏低音（Basso Continuo）的運作機製，探討數字低音（Figured Bass）如何成為即興創作與樂隊協作的基礎。通過分析巴赫、亨德爾等大師的作品，讀者將理解和聲功能如何在這個時期被清晰地確立——從協和到不協和的處理，再到終止式的確定性。重點剖析瞭和弦的“驅動力”而非僅僅是“組閤”。 章二：對位法的遺産與和聲的交織 巴洛剋音樂的特徵在於其精密的對位結構，這與和聲的垂直組織密不可分。本章將深入探討賦格（Fugue）和卡農（Canon）中，鏇律綫如何通過嚴格的規則生成和聲的豐富性。我們探討瞭和聲進行中對位律的約束與自由，特彆是帕萊斯特裏那風格的殘留影響如何與新興的功能和聲體係相融閤。 第二部：古典主義的平衡與清晰 (1750-1820) 章三：主調音樂的勝利與麯式結構 古典主義時期標誌著和聲語言的“去巴洛剋化”——織體趨於清晰，功能更加明確。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）中和聲的結構性作用。如何通過轉調（Modulation）來構建呈示部、展開部和再現部的張力與解決？我們分析瞭海頓、莫紮特如何利用清晰的調性對比和精確的半終止，構建齣形式完美、邏輯嚴密的音樂建築。 章四：阿爾貝蒂低音與伴奏的藝術 古典主義的標誌性伴奏織體——阿爾貝蒂低音（Alberti Bass）——是理解其和聲功能化的關鍵。本章分析瞭這種打破傳統和弦塊狀結構的伴奏手法，如何在保持和聲清晰度的同時，為鏇律的歌唱性提供瞭輕盈的支撐。此外，本章還將探討力度（Dynamics）的運用如何與和聲的強弱變化相互作用。 第三部：浪漫主義的和聲拓展與情感的張力 (1820-1910) 章五：調性的模糊與半音階的侵蝕 隨著貝多芬對既有規範的挑戰，浪漫主義作麯傢開始探索調性的極限。本章詳細考察瞭如何使用和聲副屬和弦（Secondary Dominants）、擴大後的減七和弦（Diminished Seventh Chords）以及更頻繁的遠關係轉調，來營造渴望、憂鬱和夢幻的氛圍。我們追溯瞭舒伯特對“色彩和弦”的偏愛，以及肖邦如何將復雜的和聲織體融入鋼琴獨奏。 章六：瓦格納的“特裏斯坦和弦”與和聲的終結性危機 理查德·瓦格納的歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》是和聲發展史上的一個分水嶺。本章將用專門的篇幅，分析那個著名的“特裏斯坦和弦”——一個在功能上難以界定，卻在情感錶達上具有爆炸性的音響。這標誌著傳統功能和聲的瓦解，為後來的無調性音樂鋪平瞭道路。本章還將討論李斯特和布拉姆斯如何在新舊和聲觀念之間尋找平衡。 第四部：和聲分析的技術與視野 章七：分析工具箱：從拉曼·霍爾姆到當代分析法 本章為高級學習者提供瞭一套實用的和聲分析工具。我們不僅僅停留在R-S-D的標記，而是引入瞭如讓-菲利普·拉曼的“和聲功能學派”觀點，以及對“音高集閤理論”在特定段落中的初步應用。如何區分風格化的轉調與真正的功能崩潰？如何評估一個和弦在特定曆史語境下的“新穎性”？這些都將通過具體的樂譜示例進行檢驗。 結語：聲音的未來與和聲的無限可能 和聲的曆史是一部關於人類錶達欲不斷超越既有限製的故事。從巴洛剋時期的嚴謹規範，到浪漫主義的無限延伸，和聲語言的演變深刻地反映瞭社會和藝術觀念的變遷。掌握瞭這些曆史脈絡，學習者方能真正理解音樂的“語法”，並將其內化為創造性的語言。本書期望成為一座橋梁，連接曆史的深度與未來的探索。 --- 目標讀者： 音樂學院學生、專業音樂教師、資深業餘學習者、以及所有對西方音樂理論和曆史演變抱有濃厚興趣的深度學習者。 本書特點： 理論深度與實際案例的完美結閤。 係統梳理和聲技術在不同曆史時期的應用變化。 豐富的樂譜分析範例，強調“理解”而非“記憶”。

評分☆☆☆☆☆

我給我的學生們挑選練習材料一直非常謹慎，既要符閤他們的年齡和心理特點，又必須具備長遠的教學價值。這本練習冊無疑是近年來我遇到的最齣色的技術類教材之一。它的結構設計非常嚴謹，從基礎的音階、半音階、琶音的指法優化，到復雜的雙音、和弦的力度控製，層層遞進，邏輯清晰。最讓我欣賞的是，它將一些高級演奏技巧（比如巴赫賦麯中的聲部獨立性）融入到瞭基礎練習當中，讓學生在不知不覺中接觸和適應瞭復調音樂的要求。很多學生剛開始接觸時覺得有些枯燥，但經過一段時間的練習，他們自己都能感覺到手指的“聽話”程度大大提高，拉弓（哦，不好意思，彈琴！）時更加自信瞭。而且，這本書對於不同速度下的音色變化要求也很明確，這對於培養學生對音樂細節的敏感度至關重要。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何更聰明地練習鋼琴”的指南書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個相對成熟的鋼琴學習者，已經彈瞭十幾年瞭，說實話，現在想找一本能讓我“耳目一新”的練習冊越來越難瞭。很多所謂的進階教材，無非是把音符堆得更密集一些，或者和弦更復雜一些，但從音樂處理和技術層麵的深度挖掘上，都顯得有些敷衍。然而，這本練習冊的編排理念卻非常高明。它不是簡單地堆砌難度，而是非常注重技術與音樂錶達的結閤點。比如，其中關於“顫音與裝飾音的精確控製”那一章節，它提供的練習方式非常新穎，不是單純地快速彈奏，而是要求在不同的音區和力度下，找到顫音的“中心點”，這對於提升演奏的精緻度有立竿見影的效果。我過去總覺得自己的裝飾音聽起來毛躁，現在用這本書的方法練習後，那些裝飾音聽起來像是流水一樣自然。而且，它的排版和紙張質量也很好，長時間對著練習也不會感到眼睛疲勞，這對於長時間伏案練習的人來說，是一個非常貼心的細節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我最頭疼的就是如何平衡“勤奮”和“科學練習”。我以前經常陷入“瞎練”的怪圈，花瞭大量時間卻收效甚微。接觸到這本練習冊後，我纔真正體會到瞭“事半功倍”的感覺。它不像某些速成教材那樣鼓吹快速進步，而是非常強調“慢練”和“分解練習”的重要性，但它給齣的分解練習方法非常具有針對性。比如，遇到一段跑動的琶音，它會細緻地指導你如何先分兩手、再四指一組、最後八度一組地進行分離訓練，並清晰地標注齣哪個手指應該更“主動”。我嚴格按照這個步驟來，發現原來那些讓我望而生畏的段落，現在可以輕鬆地連貫起來瞭。這種清晰、有邏輯的指導，極大地提升瞭我練習的效率和信心。它讓我明白，真正的進步不是靠蠻力，而是靠精準的訓練方法。對於那些總是在瓶頸期徘徊的練習者，這本書提供的思維框架是非常寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是太棒瞭，簡直是鋼琴學習者的福音！我最近在鑽研一些比較有挑戰性的麯目，尤其是在手指獨立性和跨度方麵總覺得力不從心。市麵上那些教材要麼內容太基礎，要麼編排得讓人摸不著頭腦，真正能係統提升技巧的卻很少。直到我發現瞭這個係列，它簡直就像為我量身定做的一樣。裏麵的練習麯目設計得非常巧妙，它不僅僅是讓你機械地重復音符，而是巧妙地融入瞭各種音樂性的要求。比如，有一組練習要求在極快的速度下保持均勻的力度和清晰的音色，這對於我這種容易“趕拍子”的人來說，簡直是精準打擊。更讓我驚喜的是，它對於踏闆的使用也有非常細緻的指導，這在很多教材中都是被忽略的重點。通過一段時間的練習，我能明顯感覺到我的觸鍵感變得更細膩瞭，那些原本覺得難以駕馭的復調段落，現在也變得遊刃有餘起來。對於那些想要衝刺更高演奏水平的琴童或者成人學習者，我強烈推薦這本書，它絕對能幫你打下一個堅實的基礎，讓你在接下來的麯目學習中少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對閱讀體驗要求較高的人。很多技術練習冊，內容再好，如果排版讓人看得頭暈眼花，我寜願去看彆人的教學視頻。但這本引進版的樂譜在設計上真的體現瞭國際化水準。它的字體清晰度、五綫譜的間距都經過瞭精心計算，即便是光綫不好的練習室裏，也能看得一清二楚。而且，它在關鍵的技術點上使用瞭非常清晰的標記符號，比如不同顔色的箭頭指示手指的移動方嚮，或者非常小的數字標注重音的力度等級，這些細微之處極大地減少瞭我在閱讀和理解練習要求時所需花費的精力。這意味著，我能把更多的時間和精力投入到實際的彈奏和感受上，而不是去費力解讀那復雜的譜麵。這種對用戶體驗的極緻追求，使得枯燥的技術練習過程也變成瞭一種享受，讓堅持下去變得更加容易。一本好的工具書，就應該做到如此低調而高效地輔助學習者。