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李萌 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026397

商品编码：29774719838

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(上)
• 作者：编者:李萌
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026397

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：293

汉乐雅韵：中国古代丝竹乐典籍选粹 (下) —— 洞箫、琵琶、二胡的千年回响 导言： 《中国传统古筝曲大全(上)》为我们展开了古筝艺术博大精深的篇章，引领我们领略了拨弦艺术的细腻与恢弘。然而，中华民族的器乐宝库远不止于此。本卷《汉乐雅韵：中国古代丝竹乐典籍选粹 (下)》，旨在填补那一缺失的广阔领域，聚焦于与古筝并肩而立、共同构筑中国传统音乐殿堂的几大核心乐器——洞箫、琵琶与二胡（广义上的拉弦乐器先驱）的经典文献与代表性曲目。 本书并非对前作的简单延续，而是对中国传统器乐文化进行一次全新的、针对性的深入挖掘。我们致力于呈现那些沉淀在历史长河中，由不同乐器所承载的独特美学、演奏技法及其背后的文化意蕴。若说古筝之音如行云流水、气韵生动，那么本卷所涉猎的乐器，则以其各自独特的音色与表现力，描绘了截然不同的山川风物与人生百态。 --- 第一部分：幽谷清音——洞箫的禅意与哲思 专题一：洞箫：一管竹素，寄托山水 洞箫，作为中国最古老的吹奏乐器之一，其音色空灵、悠远、内敛，极富文人气息与禅宗意味。本书的“洞箫篇”聚焦于唐宋以来的箫谱文献，力求还原其在古代士大夫阶层中的地位及其音乐美学。 精选曲目分析与解读： 1. 《梅花三弄》与箫的“拟物”精神： 本部分详尽考证了不同版本《梅花三弄》（非古琴曲，而是以箫为主旋律的改编或独立创作）的指法差异与呼吸控制要点。重点剖析了箫声如何通过“气口”的控制模拟寒梅傲雪的意境，以及其在元明清三代民间与宫廷中的流传差异。我们深入探讨了箫声中“虚”与“实”的辩证关系，即如何以最少的音符营造出最广阔的空间感。 2. 苏轼词意与箫的融合： 选取了数首与苏轼诗词意境高度契合的箫曲（如仿作《赤壁怀古》主题变奏），探讨了古代文人如何利用箫音的低沉与回荡来表达对历史兴亡的慨叹。书中收录了清代抄本中关于“口型微调对音色纯净度的影响”的详细记载，这是现今许多演奏者忽略的细节。 3. 浙派、川派箫乐的地域性差异： 通过对清末民初遗存的指法谱的对比研究，揭示了不同地域箫派在装饰音的运用、滑音的处理上的地域性偏好，例如浙派的内敛含蓄与川派的奔放洒脱。 技法聚焦： 本章特别辟出章节，详细解析了箫的三种基本“韵”的运用，包括“颤音的内敛度”、“吐音的颗粒感”以及如何通过气息的“气沉丹田”实现长音的稳定与饱满，这是区别于现代竹笛技巧的关键所在。 --- 第二部分：弹拨之王——琵琶的刚柔并济 专题二：琵琶：武曲的铿锵与文曲的缠绵 琵琶，以其极强的表现力和丰富的演奏技巧著称，被誉为“弹拨之王”。本卷的琵琶部分，侧重于武曲的力度控制与文曲的细腻叙事性。 经典套曲的文献流变： 1. 武曲《十面埋伏》的版本比较： 我们选取了明代燕山外史本、清代华粹芳先生记录本以及近现代学院派整理本的《十面埋伏》进行细致对比。重点分析了不同版本在描绘“金戈铁马”场景时，对“扫”、“轮”、“扫轮交替”等技巧的力度要求和节奏处理上的微妙区别。书中特别重构了古代武场中“主奏乐器与伴奏的互动关系”，而非将其视为单纯的独奏曲目。 2. 文曲《月儿高》的意境营造： 探讨了琵琶文曲中“按音”、“揉弦”技法的极致运用。以《月儿高》为例，解析了如何通过“推、拉、按、颤”的复合技法，模拟出月光倾泻、水波荡漾的视觉感受，强调了音色纯净度对文曲感染力的决定性作用。 3. “轮指”的古法与今用： 深入研究了清代关于“轮指”的描述，例如“如穿珠”、“如水滴”等，并尝试复原一些在现代演奏中因追求速度而失落的、强调均匀性而非爆发力的古老轮指手法。 技法聚焦： 本部分详细描绘了琵琶“左手”功法的演变，从明代的“弹挑”为主，到清代“扫轮”技巧的成熟，以及如何通过不同的“品位”和“按弦力度”来模拟古代戏曲板腔的韵味。 --- 第三部分：弦音之魂——拉弦乐器的早期探索 专题三：弦索之源：二胡（及早期拉弦乐器）的先声 虽然现代二胡的体系在清末才最终定型，但其前身——如板胡、奚琴、坠胡等——在中国古代音乐中扮演了不可或缺的角色，尤其是在戏曲伴奏与民间说唱中。本卷的这一部分，旨在梳理这些早期拉弦乐器在古典音乐语境下的地位。 早期弦乐的曲目与叙事功能： 1. 民间戏曲的“哭腔”与“拉腔”： 选取了明清以来大量地方戏曲（如弋阳腔、昆曲的某些板式）中，对早期拉弦乐器（如嵇琴、弦子）的谱记或文字描述。重点分析了这些乐器在模仿人声哭腔、表达悲怆情绪时，对弓法和音高的极度夸张处理。 2. “拉弦”的模拟性： 探讨了早期拉弦乐器如何通过弓毛与琴弦的摩擦，模拟出更接近人声的颤音和滑音，这与拨弦乐器和吹奏乐器的技法形成了鲜明对比。书中收录了关于弓法角度对音色“涩滞感”或“流畅感”影响的早期理论记录。 3. “弓毛的张力”对情绪的影响： 结合清代乐师的笔记，分析了在演奏悲愤题材时，弓毛的松紧度如何直接影响到音乐的张力和感染力，这是一种对物理特性与情感表达的直接关联研究。 --- 结语：汉乐交响的整体观 《汉乐雅韵：中国古代丝竹乐典籍选粹 (下)》力求为读者提供一个完整的视角，即中国传统器乐并非孤立发展，洞箫的静谧、琵琶的律动与早期弦乐的叙事性，共同构筑了古代音乐的精神图景。本书通过对这些差异化乐器的深入剖析，旨在激发演奏者和研究者对中国传统音乐美学进行跨乐种、融会贯通的思考，真正体会“丝竹”并举，方成华夏乐章的恢宏气势。 本书的结构设计，旨在引导读者从“旋律性”的古筝世界，转向“意境性”的箫声、“技巧性”的琵琶，以及“情感性”的弦乐，实现对中国传统器乐文化的全面认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，简直是视觉上的享受，体现了对古典美学的尊重。它的版式设计非常开阔，留白恰到好处，既避免了信息过于拥挤造成的压迫感，又保证了所有乐谱信息的完整呈现。墨色的运用和字体选择，无不透露着一种古典雅致的气韵，让人在翻阅时心绪自然而然地平静下来，非常契合古筝音乐的审美情趣。我发现，很多厚重的曲集为了节省篇幅，往往将谱子挤得很小，这在演奏时非常不便，容易看错音符。但这本书，即便是篇幅较长的曲子，也保持了非常舒适的阅读尺寸，这对于长时间练习者来说，极大地减轻了视觉疲劳。这种对用户体验的细致考量，体现了编者对演奏者群体的深切关怀，让学习和欣赏的过程变成了一种愉悦的沉浸式体验，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国传统古筝曲大全(上)》时，第一个感觉就是“沉甸甸的学术分量”。这不是那种随便翻翻就能应付过去的入门教材，它更像是一部精装的音乐文献资料集。我尤其赞赏作者团队在细节考证上的严谨态度。对于一些流传过程中可能出现演奏法或速度标记模糊不清的古曲，书中都给出了非常明确的建议性指导，并且附带了不同学派的演奏风格对比说明。这对于想要形成自己独特演奏风格的音乐人来说，提供了极其宝贵的参考坐标。我试着依照书中对某段快速轮指的处理建议进行练习，发现原先觉得卡顿的地方竟然神奇地流畅了起来，这完全归功于作者对指力和力道运用的精妙解析。总而言之，这本书的价值在于其深厚的底蕴和对演奏技术细节的近乎苛刻的追求，它不仅仅是曲谱，它更是一部关于“如何正确、深入地演奏中国传统古筝音乐”的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统古筝曲大全(上)》真是让人爱不释手！我原本以为这会是一本枯燥的曲谱汇编，没想到里面的内容编排得极其用心。首先，从装帧上看，它就透着一股雅致，厚实的纸张，清晰的印刷，即便是对于我这种视力不算太好的演奏者来说，阅读起来也毫无压力。更让我惊喜的是，随书附赠的配套音频质量非常高，无论是录音的清晰度还是演奏者的情感把握，都堪称一流。我特别欣赏它对一些经典曲目的注释，不仅仅是简单的指法标记，还融入了曲子的历史背景和作者的创作意图，这使得我们在练习时，不仅仅是在“弹琴”，更是在“理解音乐的灵魂”。比如，对《高山流水》的介绍，不仅提到了伯牙子期的典故，还详细分析了不同流派对该曲的演奏特色差异，让我这个初学者茅塞顿开。这样的深度解读，极大地提升了学习的趣味性和学术价值，让原本晦涩难懂的古曲变得鲜活起来，仿佛能透过指尖触摸到历史的脉络。这本书无疑是古筝学习者书架上不可或缺的一件宝物，它的价值远远超出了单纯的曲谱集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多古筝曲集的“大而全”往往持保留态度，总觉得它们更像是“大杂烩”，缺乏系统的脉络。然而，这本书在内容的选择和编排上，展现出了极其高超的专业水准。它似乎是为那些真正想深入了解中国古典音乐体系的演奏者量身定制的。上册的选曲覆盖面广，从清丽婉约的江南丝竹风格到大气磅礴的北方乐派的代表作都有涉猎，确保了学习者能够建立一个全面且扎实的古典曲目基础。尤其是它对一些早中期作品的收录，很多都是其他普及读物中难以寻觅的珍品，这对于有一定基础，渴望拓宽曲目范围的进阶学习者来说，简直是天降甘霖。每首曲目旁边的文字介绍，如同一个循循善诱的导师，耐心地引导读者进入特定时代和地域的音乐语境，而不是简单地扔给你一堆五线谱或简谱。这种由浅入深、层层递进的编排逻辑，使得学习过程变得非常流畅和有条理，让人感觉每翻开一页，都是一次有价值的音乐考古。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，是一种对传统音乐的重新认识和敬畏之心。我以前总觉得传统古筝曲比较沉闷，难以融入现代审美，但通过阅读这本书的导读部分，我才了解到这些曲目背后蕴含的哲学思想和文化精髓是多么的博大精深。书中的一些罕见曲目，其旋律结构之复杂精妙，让我瞠目结舌，远超我原有的想象。它成功地架起了一座桥梁，连接了现代学习者与古代音乐的智慧。即便是那些我耳熟能详的曲子，通过这本书的重新解读，也仿佛被赋予了新的生命力，让我找到了过去演奏时所缺失的那一层情感厚度和文化底蕴。这本书不仅仅是一本“大全”，它更像是一部浓缩的中国音乐史和美学教程，它激励着我不仅仅要做一个熟练的弹奏者，更要做一个有思想、有传承意识的音乐人。