中国传统古筝曲大全(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026397

商品编码：29774721688

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(上)
• 作者：编者:李萌
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026397

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：293

《中国古典诗词赏析与鉴赏》 内容简介 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有启发性的中国古典诗词鉴赏指南。我们不涉及任何音乐领域的知识，特别是古筝曲目或音乐理论。本书的焦点完全集中于汉字凝练的文学艺术，探索中国数千年文脉中那些流传不朽的诗篇及其背后的文化意蕴。 本书从先秦的《诗经》与《楚辞》开始，系统梳理了中国古典诗歌的发展脉络。我们不仅仅停留在对诗句的字面翻译和背景介绍，更致力于挖掘每一首作品在历史语境下的情感张力、艺术手法以及对后世文学的深远影响。 第一部分：源头活水——先秦至魏晋的诗歌探索 《诗经》：质朴的乡音与周风的遗韵：深入解析“风、雅、颂”的体制差异，探讨《关雎》中蕴含的早期婚姻观念，以及《黍离》所折射出的亡国之痛与历史沧桑感。重点分析其叠章复沓的艺术手法，及其朴素而强烈的现实主义精神。 《楚辞》：浪漫的想象与骚体的独特魅力：着重阐述屈原的“香草美人”象征手法，分析《离骚》中那瑰丽奇特的想象力与悲愤激昂的情感基调。对比《诗经》的写实，深入解读《楚辞》开创的浪漫主义传统。 汉乐府与五言诗的初萌：考察汉代乐府民歌对民间疾苦的关注，如《孔雀东南飞》中对自由爱情的歌颂。同时，细致剖析建安风骨，曹氏父子在乱世中那种慷慨悲凉、沉郁顿挫的独特风格。 第二部分：盛唐气象——格律的成熟与意境的飞跃 本书将唐诗视为中国古典诗歌的巅峰，分别对初唐、盛唐、中唐、晚唐的风格变迁进行了精细的划分和研究。 初唐的奠基：探讨近体诗（律诗、绝句）格律的定型过程，分析初唐诗人如何在前人基础上进行规范化和形式上的探索。 盛唐的辉煌：这是本书着墨最重的一部分。 李白：飘逸的“仙气”与豪迈的胸襟：分析其浪漫主义的极致体现，如《将进酒》中的狂放不羁，以及他如何将神话传说与个体生命体验完美融合。 杜甫：沉郁的“诗史”与人道的关怀：系统梳理“三吏”“三别”，探讨杜甫如何将个人的不幸与国家命运紧密结合，展示其对底层人民深切的同情。 王维与孟浩然：山水田园的禅意：解析“诗中有画，画中有诗”的境界，重点探讨禅宗思想如何渗透进其对自然景物的描摹，达到物我两忘的宁静之美。 中晚唐的转向：关注白居易的通俗易懂与讽喻现实（新乐府运动），以及李商隐、杜牧在晚唐特殊的政治背景下，所展现出的唯美、伤感和典故的精妙运用。 第三部分：宋词的兴盛——词体的独立与情感的细腻化 宋词的兴起标志着文学从以吟诵为主的诗歌转向以歌唱和宴饮为背景的抒情文体。本书严格区分宋词与唐诗在音律、句式和意境上的差异。 北宋的开创与豪放派：重点分析苏轼如何突破词体传统的婉约藩篱，以“也无风雨也无晴”的旷达，将人生的哲理融入词中，使词的境界大大拓展。柳永对市井生活和市民情感的捕捉也被细致分析。 南宋的精工与婉约的深化：研究李清照作为婉约派大家，其词作如何细腻地捕捉女性在不同人生阶段的微妙心绪，从早期的明快活泼到后期的国破家亡之痛。辛弃疾的“以文为词”和强烈的爱国情怀，也展示了南宋词人的复杂心态。 第四部分：元明清的余韵与古典文学的传承 本部分探讨了诗词在近代的演变，以及散曲的出现对传统格律的冲击与补充。 元曲的勃兴：分析散曲在语言上的通俗化、生活化倾向，以及其更直接、更接地气的艺术表达。 清代的复古与创新：考察清代诗人对唐宋大家之作的继承与模仿，以及在特定题材上（如怀古、咏物）所取得的成就。 鉴赏方法论 全书贯穿始终的是一套系统化的古典文学鉴赏方法，包括： 1. 意象分析：如何理解“孤舟”“明月”“杨柳”等传统意象的文化代码。 2. 对仗与声律：如何欣赏近体诗中声调的平仄和谐与对仗的工整之美。 3. 典故的运用：解读诗人如何巧妙嵌入历史典故，以达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 本书适合所有对中国传统文化、汉语言文学感兴趣的读者，旨在帮助读者跨越时空的障碍，真正走进古人的精神世界，体悟那些凝固在文字中的永恒情感与深邃哲思。它是一部纯粹的文学评论与赏析著作，不涉及任何音乐演奏技法或乐理知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，初拿到手里，那沉甸甸的质感和雅致的书皮纹理，就透着一股子古典韵味。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如烫金的书名，在光线下会折射出低调而华贵的光泽，这和书的内容本身——那些穿越时空的古老旋律——是多么契合啊。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张既保护了视力，又使得印刷出来的乐谱线条格外清晰，即便是那些繁复的指法标记，也一目了然，这对于一个正在努力攻克难关的初学者来说，简直是福音。我记得我翻开目录时，那种期待感是无与伦比的，它就像一个精心布置的宝库入口，预示着里面藏着无数值得细细品味的音乐珍品。而且，这本书的开本适中，方便在古筝旁摊开阅读，不易合拢，这点小小的设计，却极大地提升了练习时的便捷性。总的来说，从触感到视觉，这本书在物理层面上就成功地架起了一座通往传统音乐世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的音乐资料库，希望能系统地梳理一下中国传统音乐的脉络，尤其是在器乐方面。这本书的排版逻辑和内容的编排顺序，展现出一种深厚的学术功底和对音乐史的深刻理解。它不像一些泛泛而谈的曲集，而是有着清晰的脉络感，仿佛是沿着历史长河逆流而上，将不同流派、不同地域的代表作品精心地串联起来。每一首曲子前面，如果能加上一段关于其创作背景、流传故事或者艺术风格的简短介绍，那无疑会更添韵味。不过，即便是纯粹的乐谱集合，这种结构感也已经非常出色了，它提供了一个坚实的基础框架，让学习者可以循序渐进，而不是盲目地在浩瀚的曲海中迷失方向。阅读这些乐谱，我仿佛能感受到那些作曲家在创作时的心境，那种对自然、对人生的独特感悟，都凝结在了那些密密麻麻的符号之中。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的实用性，那就是它为我的日常练习提供了一个非常可靠的“航标”。我发现其中选取的曲目覆盖面相当广，从气势磅礴的大曲到婉约细腻的小品，种类齐全，几乎涵盖了各个重要的风格流派。这意味着，无论我今天的心情适合弹奏激昂的黄河之水，还是偏爱幽静的深山流水，都能在这本书中找到合适的“伙伴”。而且，对于不同水平的学习者而言，这本书也表现出了极大的包容性。靠前的曲目相对入门友好，可以帮助建立信心和基本功；而越往后翻，难度系数和艺术深度都在稳步攀升，这保证了这本书的长期使用价值，不会在我技艺精进后就被束之高阁。它陪伴我走过初学者的摸索期，也必将成为我未来探索高深艺术的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化怀有赤诚之心的爱好者，我最看重的书籍的“真实性”和“传承性”。我特地拿了几首我比较熟悉的经典曲目和手头其他版本比对了一下，发现这本书在音准和指法标注上的处理非常严谨，力求贴近历史上的主流演奏法，没有做过多迎合现代流行审美的“改编”或“简化”，这正是我所珍视的。这种对“原汁原味”的坚持，使得这本书的文献价值和学习价值都大大提升。在学习过程中，细节决定成败，一个微小的节奏处理，一个看似不起眼的装饰音，都可能让一首曲子焕发出截然不同的生命力。这本书似乎深谙此道，它没有轻易地给出“标准答案”，而是提供了一个扎实、可信赖的文本基础，鼓励演奏者在尊重传统的基础上，去发展自己的理解和诠释。它更像是一份严谨的乐谱校订本，而非简单的曲目汇编。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“宁静致远”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，打开这样一本专注于传统古筝艺术的典籍，本身就是一种对浮躁心灵的净化。我通常会在傍晚时分，沏上一壶清茶，在安静的房间里，对着这些乐谱沉思良久。我欣赏它在视觉上所营造的氛围——那种不张扬、不喧哗的古典美学。虽然我尚未完全掌握书中所收录的全部曲目，但仅仅是翻阅那些篇章，就能感受到一种深沉的力量。它不急于让你学会什么高难度技巧，而是先让你浸润在那种古老的意境之中。这种潜移默化的影响，对于提升演奏者的音乐修养至关重要。它要求你放慢速度，去倾听那些被时间沉淀下来的声音，体会“大音希声”的境界。