鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 音樂教學

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314700

商品編碼：29773348620

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314700

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：34

目錄

1．繁忙的超市
2．理發店
3．坐搖椅
4．睡躺椅
5．坐小汽車
6．坐顛簸的吉普車
7．耙落葉
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽車
11．乘快艇
12．劃小船
13．洗衣機
14．燙衣服
15．擲股子
16．玩石彈
17．騎賽馬
18．騎小馬
19．攪拌蛋糕
20．往蛋糕上塗奶油
21．踏縫紉機
22．手縫衣服
23．看電視
24．讀神話故事
25．新皮鞋
26．穿馬靴
27．打字
28．寫字
29．乘雙層車
30．騎自行車
31．愉快地彈琴
32．苦悶地彈奏

好的，這是一份針對您提供的書名之外的其他音樂學習書籍的詳細簡介： --- 《和聲基礎與配器原理進階教程》 麵嚮中高級音樂學習者與作麯初學者 本書旨在係統性地深化學習者對傳統和聲學原理的理解，並將其應用於實際的音樂創作與編配實踐中。它不僅是和聲理論的教科書，更是一本關於如何“構建”音樂聲音的實用指南。 第一部分：深入解析傳統和聲語匯（約400字） 本部分超越瞭基礎的三和弦與七和弦的排列組閤，重點探討瞭如何利用和聲的色彩、功能與張力來實現更精妙的音樂錶達。 一、 調式與轉調的色彩維度： 詳細闡述瞭大小調體係之外的自然、和聲、鏇律小調的細微差彆，並引入瞭弗裏吉亞、利底亞等教會調式在現代音樂，尤其是電影配樂和爵士樂中的應用範例。重點講解瞭副屬和弦（Secondary Dominants）的層級運用、導嚮和弦（Tonicization）的技巧，以及如何使用增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、法國式、德國式）來創造強烈的、指嚮主和弦的進行，避免傳統和聲的平淡感。 二、 非功能性和聲的探索： 超越嚴格的“主、屬、下屬”功能劃分，介紹諸如平行和聲進行（Parallel Harmony）、和弦替代（Chord Substitution）的策略，特彆是三全音替代（Tritone Substitution）在爵士樂和現代流行音樂中的實際效果。探討瞭印象派作麯傢（如德彪西）如何利用和弦本身的聲音美感而非傳統功能性來組織音樂。 三、 節奏與和聲的交織： 講解瞭如何通過節奏的切分、錯位與和聲的復雜化（如九和弦、十一和弦、十三和弦）相結閤，營造齣復雜而富有律動的織體。分析瞭如何使用和弦外音（Non-Chord Tones），如經過音、倚留音、預先音，來潤飾原本僵硬的和弦進行。 第二部分：管弦樂配器與織體設計（約650字） 本捲是理論與實踐的橋梁，旨在教授如何有效地將和聲構思轉化為真實可聞的樂器組閤。我們將聚焦於20世紀以來管弦樂隊的實際運用，而非僅僅停留在巴赫時期的樂隊編製。 一、 樂器組的特性與音色分析： 詳盡分析瞭弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在不同把位、不同弓法（如斷弓、連弓、撒弓）下産生的音色變化及其在配器中的適用性。對木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）的音域、呼吸限製以及特殊技巧（如顫音、多音奏法）進行瞭細緻入微的描述。重點強調瞭銅管組（圓號、小號、長號、大號）在錶現力上的巨大差異，特彆是圓號在銜接木管與銅管時的“粘閤劑”作用。 二、 織體設計與層次構建： 配器並非簡單的“把所有樂器都寫滿”。本書強調“聲音的雕塑”。教授如何運用復調（Polyphony）、主調（Homophony）、織體混閤等技術來清晰地劃分音樂的層次。探討瞭如何通過樂器的音域選擇、力度對比（Dynamics）、以及空間感（例如使用弱音器或遠近法）來創造明確的前景、中景和背景。 三、 現代配器技巧： 介紹瞭如何使用打擊樂器（不僅僅是定音鼓）來增加節奏的銳度和色彩的變化。特彆關注瞭擴展技巧（Extended Techniques）在現代管弦樂中的應用，例如弦樂的“敲擊琴弦”或木管樂器的“吹奏空氣聲”。此外，還收錄瞭針對小型室內樂團的有效配器方案，幫助學習者理解在有限樂器資源下如何達到最大的聽覺衝擊力。 第三部分：實踐應用與風格藉鑒（約450字） 本部分將理論與實踐緊密結閤，通過對經典作品的剖析，讓學習者掌握如何將習得的知識轉化為自己的音樂語言。 一、 名傢配器分析： 選取瞭多位大師的作品作為案例進行深度剖析。例如，分析莫紮特在對位法處理上的簡潔精確，貝多芬在戲劇性張力構建上的和聲布局，以及拉威爾和斯特拉文斯基在音色疊加與節奏驅動上的創新。這些分析不僅停留在“誰寫瞭什麼”，更深入到“他們為什麼這樣寫”。 二、 風格與配器法的對應： 探討瞭不同音樂風格對配器法的要求。古典主義的清晰對稱、浪漫主義的飽滿宏大、印象主義的朦朧色彩，以及新古典主義的迴歸理性，它們在樂器選擇和和聲處理上分彆呈現齣何種傾嚮。這部分內容特彆有助於作麯者在進行跨風格創作時避免“驢唇不對馬嘴”的配器失誤。 三、 自動化與技術輔助： 盡管本書強調傳統功底，但也與時俱進地探討瞭現代音樂製作中的技術輔助。如何利用數字音頻工作站（DAW）的MIDI功能和采樣庫來模擬真實的管弦樂效果，以及如何利用這些技術輔助來快速驗證配器方案的可行性。強調技術是工具，核心依然是深厚的聽覺訓練和和聲理解。 --- 總結： 本書不提供簡單的“彈奏練習”或“麯目速成”，而是緻力於培養學習者獨立思考和解決復雜音樂問題的能力。通過對和聲結構深層邏輯的挖掘和對樂器音色潛能的全麵開發，使學習者能夠自信地駕馭復雜的音樂語匯，創作齣結構嚴謹、色彩豐富的原創作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，這對於一本高頻率使用的練習冊來說至關重要。我經常需要把它攤開在琴邊，長時間翻閱，如果紙張太薄或裝訂不好，用不瞭多久就會散架或者邊角捲麯。這本倒是很結實耐用，即便是經常需要用鉛筆做標記和修改指法，也不會對書頁造成永久性的損傷。更重要的是，它的版式設計非常科學。音符的密度適中，五綫譜的間距也做得非常人性化，即便是快速移動視綫時，也不會感到擁擠或産生閱讀疲勞。對於需要進行大量重復練習的段落，它會用非常清晰的視覺引導來提示重點，這一點對於那些注意力容易分散的學習者來說，簡直是一個福音。我記得有一次我練習一個跨度很大的和弦分解練習，由於視圖清晰，我能迅速定位到下一個音的位置，減少瞭因為看不清譜麵而産生的停頓和錯誤。整體來說，從硬件到軟件的體驗，都體現瞭齣版方對學習者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多號稱“原版引進”的音樂書籍，但很多時候引進後翻譯和排版都不盡如人意，讀起來非常彆扭，影響學習心情。然而，這本《鋼琴天天練》給我的感覺是原汁原味，質量上乘。我尤其欣賞它在樂理與技巧結閤方麵的處理。很多練習的引言部分，雖然簡短，卻能一針見血地指齣該部分訓練的目的和潛在的音樂效果，這種“帶著目的去練習”的感覺，讓我學習的效率大大提高。我不需要費力去揣摩那些晦澀的術語，因為書中的示範和要求都非常直觀清晰。它沒有給我帶來任何“翻譯腔”的睏擾，閱讀體驗非常流暢。對於一個注重細節的音樂學習者來說，這種對原版精髓的保留是非常重要的。它不隻是堆砌技術點，更是在培養一種“音樂思維”，讓我不僅僅是機械地敲擊琴鍵，而是真正去思考每一個音符的力度和時值應該如何被精準地控製，這纔是成熟演奏傢的標誌。

評分☆☆☆☆☆

對於那些已經有一定基礎，但總感覺技術瓶頸難以突破的學習者來說，這本《鋼琴天天練》簡直是一劑強心針。它給人的感覺是既傳統又現代，它尊重古典技法的基礎，卻又用現代的視角去剖析和解決老問題。我特彆喜歡它在節奏復雜性和非傳統指法安排上的引入。這些練習初期看起來可能有點“怪”，甚至讓人覺得不夠優雅，但正是這些“不優雅”的安排，迫使你跳齣固有的思維定勢，去重新審視和訓練那些被我們忽略的神經通路。我發現，當我完成它裏麵一套關於三對四節奏交替的練習後，我再迴過頭去看那些原本讓我頭疼的復調作品，那些節奏上的糾纏似乎迎刃而解瞭。這種全麵且具有顛覆性的技術訓練，讓我對自己的學習方嚮更有信心。它帶來的不是一時的提升，而是一種長期的、內在的驅動力和技術架構的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對特定演奏技巧的深度挖掘。它不像某些教材隻停留在“會彈”的層麵，而是深入到“彈好”的層次。比如，對於八度連奏的處理，它提供瞭一係列非常富有創造性的練習，這些練習不僅訓練瞭手臂的放鬆和爆發力，更重要的是，它教會瞭我們如何通過身體的微小調整來適應不同速度和力度的要求。我個人在處理肖邦練習麯中的一些快速八度段落時，常常感到手腕僵硬，而這本書中的某些練習，通過模擬類似的情境但降低瞭難度，讓我先建立起正確的肌肉記憶，然後再逐步提升強度。這種由淺入深、針對性極強的設計，讓我覺得編寫者一定是一位深諳鋼琴演奏弊端和解決方案的大師。它不是簡單地告訴你該怎麼做，而是讓你在反復的嘗試和調整中，自己找到最適閤自己的發力點和放鬆時機，真正實現瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些渴望在鋼琴技藝上精益求精的人量身定做的！我接觸過不少練習冊，但這本書的編排實在太有心瞭。它不像那種枯燥地堆砌音階和琶音的傳統教材，而是巧妙地將技術難點融入到富有音樂性的練習中。比如，我特彆喜歡它對手指獨立性和靈活性的訓練部分，它不是簡單地要求你快，而是通過非常精妙的指法設計，讓你在不知不覺中提高瞭控製力。讀者的身份讓我更關注實際操作中的感受，這本書給我的最大感受就是“循序漸進”卻又“充滿挑戰”。初接觸時會覺得有些吃力，但當你堅持下來，你會發現自己的雙手配閤度和觸鍵的清晰度都有瞭質的飛躍。特彆是關於連奏和斷奏的對比練習，處理得非常到位，能夠幫助演奏者更好地理解和錶達音樂的呼吸感。而且，它似乎非常注重解決我們在練習中常遇到的瓶頸問題，不像有些書那樣隻是泛泛而談。這本書的深度和廣度都令人印象深刻，絕對是值得長期陪伴的良師益友。