从零开始玩转布艺手工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐悦梅著 著

图书标签:

• 布艺
• 手工
• DIY
• 零基础
• 教程
• 创意
• 手作
• 缝纫
• 布艺玩偶
• 生活美学

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302328971

商品编码：29775884645

包装：平装

开本：12k

出版时间：2013-08-01

内容介绍
这是1本让手工好爱者有自己设计布偶冲动的手工书。书中的手工布艺作品用到的技术含量并不高，只要跟着做1遍就会了。主要是让手工爱好者通过1些玩偶的制作，来学xi手工制作的基础，发现手工的乐趣，了解制作1款自己设计的布艺玩偶，并不是1件难事。 书里主要是实例教程，内容包括制作工具、材料、制作过程，成品效果展示，还有纸样。书中还有很多的制作图解，方便读者对应学xi。实例中有大小布偶、挂件、钥匙包、冰箱贴和手链等生活中会用到的布艺作品。 这本书非常适合爱好手工的新手们学xi，跟着教程就能做出跟展示图1样的作品，在过程中学到的技巧，积累经验后就可以用到自己设计的作品中去，如此达到举1反三的效果。 &xbsp;

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手工玩偶让你更女人！

每制作出1个新作品，我都会激动好些天，把他们*自己的孩子1样疼着，因为在制作过程中给他们注入了感情和灵魂，我敢说，只要你动了手，你就停不了。手工，就有这样的魔力！

如果生活磨灭完你的耐性，就该做手工了！

如果你爱好布头针线，不做手工还等什么？

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目录
入门篇——针*和工具 1学就会的基本针* 手作族*备的常用工具 动手qiax的准备及注意事宜 基础篇——简单的两片式图纸玩偶 手机挂件——可爱的蛙头 红辱钥匙扣 进阶段——拼接肢体类玩偶 小兔挂件 猫爪挂件 小鱼挂件 狸人胸针 黑面绵羊 中集篇——立体玩偶 蛋心人 啤咩喱小挂件 个性shexg诞老人 蒜香幽灵 高集篇——穿衣服的玩偶 兔妹妹 高登图兔兔 嘟嘴艳兔 小夜蛙 兽性丫头 可爱小物篇 鱼儿钥匙包 小鸡钥匙包 小丑铜匙包 番外篇 布灵布手链 纽扣布手链 狮子冰箱贴 妹妹冰箱贴 手工作品欣赏

霓裳羽衣：服饰变迁史与现代剪裁艺术 内容简介 本书旨在带领读者深入探索服饰艺术的悠久历史，追溯人类从原始遮蔽到精美服饰的演变轨迹，并系统梳理现代服装设计与剪裁的基础理论与实践技巧。我们不关注简单的手工制作步骤，而是着眼于服饰背后的文化、社会、技术变革，以及如何将这些深刻的理解融入到当代时装的创作之中。 本书共分为四个主要部分，层层递进，旨在构建一个全面而系统的服饰知识体系。 --- 第一部分：衣的源流——服饰文化的千年回响 本部分将从人类学和历史学的角度，审视“穿衣”这一行为的本质，并描绘出世界范围内服饰风格的宏大图景。我们探讨的不是某一种特定手工艺的教学，而是理解风格的形成机制。 第一章：物质基础与早期形制 从自然到人工： 分析早期人类如何利用天然材料（兽皮、树叶、麻纤维）制作防护性衣物。重点讨论材料的地域性差异如何塑造了最早期的服装轮廓。 文明的符号： 探讨在古代社会，服饰如何成为区分社会阶层、职业和宗教身份的最直接的视觉语言。例如，古埃及的亚麻长袍与美索不达米亚的羊毛披挂在结构上的根本差异及其社会意义。 色彩与纹样的密码： 考察早期染料的获取过程（如靛蓝、茜草），以及几何图形、动物图腾等纹样在不同文明中蕴含的象征意义，这远超出了简单的装饰范畴，是社会叙事的载体。 第二章：古典主义的极致与张力 希腊罗马的垂坠美学： 深入解析“垂褶”这一核心概念，研究古希腊多立克、爱奥尼克柱式与女性服饰（Chiton, Peplos）之间结构上的呼应关系。分析褶裥的重量、密度与身体动态之间的互动。 东方王朝的礼制服饰： 聚焦中国汉唐时期的“深衣”制度和日本奈良平安时代的“十二单”结构。探讨这些服饰如何通过极端的形制（如宽袖、高腰线）来强调身份的庄重性和仪态的克制。这部分内容侧重于结构对行为的规范作用。 中世纪的转型： 审视十字军东征后东西方服饰元素的交融，以及哥特式建筑对服装轮廓的影响，尤其是在欧洲对垂直线条和尖锐感的追求中，服装结构开始向更具雕塑感的方向发展。 第三章：文艺复兴至启蒙时代的“形塑”艺术 人体与结构的反叛： 详述文艺复兴时期，人们如何开始通过服装来“重塑”自然人体。重点剖析西班牙紧身胸衣（Verdugado）和法国的“方正”轮廓，它们如何通过鲸骨或藤条支撑，人为地创造出理想化的躯干形态。 洛可可的轻盈与繁复： 分析18世纪法国宫廷服饰中“帕尼耶”（Paniers）的结构原理——如何通过侧向的扩张来服务于社交礼仪的需求。这不是手工技巧，而是对空间占有权的物理表达。 工业革命的冲击： 探讨纺织机械的进步（如珍妮纺纱机、动力织布机）对服装生产速度和大众可及性的革命性影响，以及由此引发的社会对“快速时尚”的初步反应。 --- 第二部分：剪裁的逻辑——人体结构与平面构成 本部分从工程学和几何学的视角，解构服装的立体构建过程，聚焦于如何将三维的身体转化为二维的平面图样。 第四章：人体测量学的基石 标准与个体的偏差： 系统介绍人体关键点（如肩峰点、腰节、臀围线）的精确测量方法。讨论国际标准尺寸（如US, UK, EU）的制定依据，并分析东方人体数据与西方数据的系统性差异。 姿态对版型的要求： 区别分析站姿、坐姿、行走姿态下，服装所需预留的“松量”（Ease）和“活动量”（Wearing Allowance）。例如，后背的省道设计必须兼顾弯腰时的拉伸需求。 第五章：平面制版的核心原理 省道（Dart）的转化： 深入解析省道在服装制版中的三大基本功能：收省（收紧轮廓）、移省（改变形状）、缩省（创造褶裥）。用几何图解的方式展示一个省道如何从腰部转移到肩部或领口。 分割线与省道的关系： 探讨“分割线”（Seam Line）在构建复杂曲线中的作用。分析如何通过增加或减少分割线来精确控制服装的胸省、腰省的归集，这是立体裁剪转为平面制版的关键一步。 袖子的结构解剖： 详细阐述圆袖（Set-in Sleeve）的立体构造——袖山高、袖窿深度的科学配比。解释袖山弧度与肩胛骨活动范围之间的函数关系。 第六章：结构部件的精确展开 领型的空间逻辑： 对比分析立领、驳领（Lapel）、翻领（Collar）的展开图。着重讲解驳头的“翻折线”（Roll Line）的确定原理，这决定了领子是平贴还是自然立起。 裤装的立裁思维： 侧重于裤子前片和后片的前后“深裆”差异。分析裆部弧线（Crotch Curve）的绘制如何决定穿着的舒适度与裤型的流畅性，以及侧缝线在垂直投影中的校准。 --- 第三部分：面料的语言——纤维、结构与功能 本部分将服饰的视野从版型延伸至材料科学，探讨面料的内在属性如何决定服装的最终表现力。 第七章：纤维的科学与历史 天然纤维的物理特性： 比较棉、麻、丝、羊毛在吸湿性、强韧度、保暖性上的差异。分析这些差异如何影响了特定历史时期（如高湿热地区偏爱麻，寒冷地区偏爱羊毛）的服饰选择。 人造纤维的工业革命： 概述粘胶纤维、尼龙、涤纶的诞生背景。探讨这些新材料如何首次实现了对天然面料的性能模仿和超越，例如尼龙的轻便和强度对户外服饰的革命。 面料的“悬垂性”（Drape）： 解释悬垂性如何由纤维的刚性、纱线的捻度、织物的密度共同决定。用数据化的方式解释为何真丝绉纱比粗花呢更适合制作飘逸的长裙。 第八章：织物的结构与视觉效果 基础组织的应用： 深入解析平纹、斜纹、缎纹三种基本织法的结构特点及其对光泽度和抗皱性的影响。例如，缎纹（Satin Weave）因其长浮线而带来的高光泽度。 提花与纹理的深度： 区分印花与提花织物在视觉和触感上的根本不同。探讨提花工艺（如大提花机）对复杂图案（如锦缎、天鹅绒）的实现过程，强调其历史上的高昂成本与尊贵地位。 面料的稳定性与处理： 讨论预缩水（Pre-shrinking）处理和后整理工艺（如防水、抗污处理）对服装寿命和穿着体验的影响，这关乎服装的耐久性而非美观性本身。 --- 第四部分：现代服饰的解构与重塑 本部分将前述的历史理解、剪裁原理和面料知识融会贯通，探讨当代设计师如何挑战既有规范，创造新的服装语言。 第九章：解构主义与再造的边界 反形式的探索： 分析20世纪中后期以来，时装设计如何从对“完美比例”的追求转向对“结构暴露”的兴趣。探讨解构主义设计如何有意地暴露缝线、衬里和不稳定的接缝。 功能至上与“战术美学”： 审视军装、工装等功能性服饰对高级时装的反哺。研究口袋、拉链、束带等实用元素的符号意义转变，它们从纯粹的工具变成了设计的核心装饰。 流动的边界： 讨论性别流动性（Gender Fluidity）在服装设计中的体现。分析如何通过中性剪裁、可逆设计等方式，模糊传统上男性化与女性化的服装界限。 第十章：设计中的空间思维与动态呈现 动态裁剪的挑战： 探讨如何通过结构调整来应对高速运动下的服装表现，例如运动服饰中的“人体工程学分区”设计，如何在不同肌群的运动区域预留不同程度的弹性与支撑。 立体剪裁的精妙运用： 阐述立体裁剪（Draping）作为一种创作工具，如何帮助设计师在人台上直接捕捉面料的自然流动，而非仅仅依赖平面图纸的推演。这是一种即时的、直觉性的结构对话。 可持续性与设计的未来： 探讨服装设计如何在材料选择、零浪费剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）和延长服装生命周期方面承担的责任。设计不再只是美学，更是一种对资源负责任的规划。 本书旨在提供一套深刻而系统的理论框架，帮助读者理解每一件衣服背后的历史沉淀、几何逻辑与材料科学，从而超越简单的制作层面，进入到服饰艺术的深层思考领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的爱了！作为一个纯粹的“手工小白”，看到《从零开始玩转布艺手工》这个名字的时候，内心其实是有点忐忑的，生怕自己对着满是专业术语的书籍一脸茫然。但打开后，那种担忧瞬间烟消云散了。它不像我之前看过的很多手工书那样，上来就讲一堆理论，让你觉得自己置身于工厂车间。这本书的开篇，更像是认识一位温暖细致的朋友，娓娓道来布艺的魅力，从最基础的布料选择，到针法的讲解，都像是手把手教你一样。我尤其喜欢它关于“新手装备”的建议，没有让我去买那些我可能永远用不上的专业工具，而是提供了几种性价比高又易于获取的替代方案，这简直太贴心了！而且，它还特别强调了“失败是成功之母”的理念，用一种非常鼓励的态度来引导我们，即使第一次做的玩偶歪歪扭扭，也依然能从中找到乐趣和成就感。那些简单的缝纫技巧，比如锁边、缝合，书中都用了非常生动的图文结合方式来展示，连我这个连针线都拿不稳的人，都能看得明明白白，上手操作起来也一点都不费劲。感觉这本书不仅仅是教我怎么做手工，更是在培养我发现生活中的美，享受创造的快乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对《从零开始玩转布艺手工》这本书的期待值一开始并不高，毕竟市面上类似的书籍很多。但当我真正翻开它，并且按照书中的指引去尝试的时候，我被深深地震撼了。它不仅仅是一本“教你做”的书，更像是一本“带你玩”的书。书中对布艺的讲解，不是那种干巴巴的理论说教，而是充满了一种生活化的情趣。我印象最深刻的是，书中有一个章节专门讲如何利用碎布头创造出令人惊喜的作品，这让我觉得，原来那些被我当成废料的布头，竟然也能焕发新生。而且，这本书的版式设计也非常舒服，不像有些书那样密密麻麻全是字，它留白恰到好处，图片也高清明亮，阅读体验极佳。我最喜欢它在介绍每一个项目时，都会先展示成品的照片，那种精美的效果，瞬间就能激起我的制作欲望。而且，书中还鼓励读者进行二次创作，根据自己的喜好对原有的设计进行修改和完善，这让我感觉自己不再是被动的学习者，而是主动的创造者。这本书让我对手工的热情，真的像星星之火，瞬间就被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

读完《从零开始玩转布艺手工》，我感觉自己好像解锁了一个全新的技能树！我一直以来都喜欢收集各种漂亮的布料，但总是不知道怎么处理它们，看着那些布料积压在抽屉里，心里总觉得有点浪费。这本书就像是为我量身定做的，它把那些看起来“高大上”的布艺手工，变得触手可及。书中关于“创意灵感”的部分，真的给我打开了新世界的大门。它不仅仅是教你怎么缝制，更是引导你去思考“为什么”要这么做，以及“还可以怎么做”。我特别喜欢书中介绍的各种布料的特性以及它们的搭配方式，这让我对布料有了更深的理解，知道什么样的布料适合做什么样的作品。而且，书中有很多非常实用的生活类布艺项目，比如我最近刚学会做了几个简易的帆布包，无论是平时买菜还是外出郊游，都派上了大用场，感觉自己一下子就变成了“生活艺术家”。最关键的是，书中提供的每一个步骤都讲解得非常详细，配上清晰的图片，让我几乎不用费脑筋去猜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解决了我的一个“大难题”。我一直想给我的小侄女做一个独一无二的生日礼物，但又苦于没有方向和技能。后来偶然翻到《从零开始玩转布艺手工》，简直像救星一样！它里面介绍的那些小动物玩偶，都可爱得不行，而且制作步骤也循序渐进，非常适合新手。我选择了一个小兔子，虽然第一次做的时候，缝线有点歪歪扭扭，但是当那个胖乎乎的兔子成型的时候，我心里涌起的喜悦感是无法形容的。这本书不仅仅是教你如何制作，更是激发你内心的创造力。我发现，原来那些看起来简单的缝缝补补，也能变成充满艺术感的东西。书中关于“个性化定制”的建议，也给了我很多启发，比如如何在玩偶上添加一些特殊的细节，让它变得更具纪念意义。我偷偷地在小兔子的耳朵里缝上了一个小小的爱心，相信小侄女收到一定会很开心的！这本书让我觉得，即使是零基础，也能做出让人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对手工的印象就是特别枯燥，需要大量的耐心和精细的功力，所以一直不敢轻易尝试。但是《从零开始玩转布艺手工》这本书，彻底改变了我的看法。它并没有回避布艺手工的“技术性”，而是用一种非常巧妙的方式，把这些技术融入到了一个个有趣的项目中。我最开始尝试的是书中一个非常简单的布艺小挂饰，看着那些色彩鲜艳的布料在手里变成一个个可爱的小物件，那种成就感简直爆棚！更让我惊喜的是，书中并没有局限于单一的风格，而是涵盖了各种各样的主题，从实用的收纳小物，到充满童趣的玩偶，再到一些可以作为家居装饰的小摆件，简直是应有尽有。我个人对那些带有复古元素的布艺设计特别感兴趣，这本书里也有不少这样的例子，让我仿佛穿越回了某个温馨的年代。而且，书中很多项目的难度梯度设计得非常合理，你可以在相对简单的项目里建立信心，然后逐步挑战一些稍微复杂一些的，这让我感觉自己的进步非常明显。我甚至已经开始考虑，是不是可以把书里的一些设计元素融入到我的日常穿搭中，比如自己做一个别致的胸针或者发饰。