基本乐理:新增听觉训练 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188209

商品编码：29777523127

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	基本乐理:新增听觉训练 音乐 书籍
作者：	贾方爵
定价：	39.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787562188209
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》是作者贾方爵在原《基本乐理》基础上再次修改而成。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》共13章，包括“音的高度与记谱法”，“音的长短与记谱法”，“节奏、节拍”，“调、调号、调号的产生、译谱、临时记号”，“装饰音、略写记号及其他记号”，“速度、力度及感情术语”，“音程”，“和弦”，“调式”，“调式中的音程及和弦”，“调性关系、调性变换”等。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》各章选用口头阐述习题、书写习题和键盘习题等，各种习题内容丰富、题型多样。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》可作为高等师范院校音乐院、系的本科、专科、函授、自考及艺术学校、中等师范学校音乐班的“基本乐理教材”，也可供专业音乐工作者和业余音乐爱好者学习音乐基本理论使用。

目录

好的，这是一份关于一本假想的音乐书籍的详细简介，这份简介刻意避开了您提供的书名《基本乐理:新增听觉训练 音乐 书籍》中的任何具体内容，专注于描述一本全新的、不同主题的音乐书籍。 --- 《和声的织体：从巴赫到德彪西的色彩探寻》 书籍概述 《和声的织体：从巴赫到德彪西的色彩探寻》是一部深度剖析西方音乐和声演变史的专著。本书超越了传统和声学教材中对基本规则的机械罗列，旨在引导读者理解和声作为一种结构性、表现性语言，是如何在不同历史时期与音乐审美、哲学思潮紧密交织并实现其艺术价值的。我们聚焦于和声语言的“织体”——即音高关系如何在时间轴上构建出连贯的情感叙事与空间布局。 本书的结构设计遵循一条清晰的脉络：从对位法的严谨逻辑出发，逐步过渡到功能和声的成熟体系，最终探索印象主义和现代主义的和声革新。我们试图回答的核心问题是：音符之间的关系如何从“正确性”的约束，演化为“色彩性”与“氛围营造”的自由探索？ 第一部分：对位与坚实的基础 (1600-1750) 本部分首先回顾了文艺复兴晚期与巴洛克早期对位法的核心原理。我们着重分析了帕莱斯特里那和维多利亚作品中，声部独立性与垂直谐和之间的微妙平衡。这种“线性思维”是理解后续所有和声发展的基础。 随后，我们深入研究了巴赫及其同时代作曲家如何将对位原则内化于功能和声的框架之中。重点章节探讨了赋格曲的结构逻辑，以及在严格的调性限制下，如何通过巧妙的声部进行和转调技巧，实现无穷尽的音乐动力。本书不满足于简单列举和弦类型，而是通过大量的乐谱分析，揭示了巴赫如何利用和声的“运动”而非静止的“状态”，来推动音乐的叙事。我们详细剖析了《平均律钢琴曲集》中不同调性色彩的细微差异，以及它们在表达特定情绪上的功能。 第二部分：古典主义的清晰与结构化 (1750-1820) 古典主义时期是功能和声体系的鼎盛阶段。本部分将海顿、莫扎特和贝多芬视为和声逻辑的建筑师。我们考察了奏鸣曲式中，调性对比如何作为戏剧冲突的核心动力。 研究的重点在于“调性倾向性”和“和弦功能”的明确化。我们将分析主、下属、属和弦在功能链条中的不可替代性，以及它们如何构建起清晰、可预测却又充满张力的音乐结构。对于贝多芬晚期的作品，我们将特别关注他如何偶尔打破既有规范，通过延宕解决（Suspension）和不协和音的延长使用，为浪漫主义埋下伏笔。本书认为，古典主义的和声是“透明的”，其美学在于清晰可见的结构，而非覆层的装饰。 第三部分：浪漫主义的扩张与情感的饱和 (1820-1900) 浪漫主义的和声语言是一场对调性边界的持续试探。舒伯特、肖邦、李斯特乃至瓦格纳的作品标志着和声的“个体化”和“色彩化”进程的加速。 本书花费大量篇幅探讨了“色彩和弦”的引入，例如九和弦、十一和弦在和声中的常规化使用。我们详细解读了李斯特对全音阶和半音阶倾向的运用，以及他如何利用离调（Chromaticism）来模糊调性中心，制造出一种持续的渴望感。 最具挑战性的分析在于瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”。我们并非简单地将其归类为不协和音，而是将其置于“无限旋律”的语境下，探讨它如何通过不断推迟解决，象征性地表达了永恒的渴求与未竟的欲望。本部分强调，在浪漫主义中，和声不再仅仅是支撑旋律的框架，它本身成为了情感的载体，甚至成为了叙事的主角。 第四部分：印象主义与和声的解构 (1890-1930) 德彪西和拉威尔的工作标志着音乐的重心从“功能”彻底转向“氛围”。这一时期的和声不再服务于结构动力学，而是服务于光影、水波、气味的瞬间捕捉。 本章将重点分析平行和声（Planar Harmony）的运用，特别是五度圈和弦的并行移动，这种手法有效地削弱了传统导音的拉力。我们将深入探讨全音音阶（Whole-tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）在和声织体中的作用——它们如何创造出一种漂浮的、非定向性的听觉体验。本书认为，印象派的和声语言是一种“去中心化”的实践，它将听众从对传统调性解决的期待中解放出来，转向对即时听觉质感的欣赏。 结论：从结构到光谱 本书最后总结了从巴洛克时期的严格对位到印象主义的色彩探索这一漫长旅程。我们发现，音乐史中和声的演变并非一条直线，而是一个螺旋上升的过程：每一次对既有规则的突破，最终都沉淀为新的审美范式。本书旨在为学习者提供一种历史敏感性，使他们能够识别出不同时代和声语言背后的哲学意图，从而更深刻地理解和欣赏跨越数个世纪的音乐作品。 目标读者 本书适合具备一定基础乐理知识的音乐学院学生、专业音乐教师、严肃的音乐爱好者，以及所有对西方音乐发展史中“声音如何被组织”这一核心问题抱有浓厚兴趣的读者。本书的叙述风格兼顾学术的严谨性与艺术的启发性，旨在将枯燥的和声规则转化为生动的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种重拾乐器多年后，发现自己“耳朵跟不上脑子”的群体来说，《基础乐理：新增听觉训练》简直就是一剂强心针。我之前虽然能看懂乐谱，但总觉得自己的演奏和脑海中的“完美听觉”之间存在巨大的鸿沟。这本书的重点，就是弥合这个鸿沟。它非常强调“耳朵的训练”与“理论的学习”同步进行，这一点极其重要，很多传统教材只是将听力训练作为乐理学习的附属品。但在这里，听觉训练是核心支柱之一。它不只是让你辨别“Do”和“Sol”哪个高，而是深入到对节奏型复杂交织的捕捉，以及对不同调式色彩（比如弗里吉亚调式和利迪亚调式）的细微差别进行精确分辨。我特别喜欢它在解释复杂概念时引用的音乐史背景知识，比如某个特定的和声技法是在哪个时期被哪位作曲家推广开来的，这使得乐理知识不再是孤立存在的，而是融入了音乐发展的历史长河之中。读完这本书，我感觉自己对音乐的“敏感度”都提高了，不再满足于只是弹奏出正确的音符，而是开始思考：为什么是这个音符？它在这里起到了什么作用？这才是真正的乐理学习的意义所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了它的定价，我简直想把它推荐给所有正在或曾经学习音乐的人。我是一个对音乐理论有天生畏惧感的人，总觉得乐理是某种只有天才才能掌握的“神秘语言”。但这本书的作者似乎非常理解这种恐惧。他们的叙事风格带着一种鼓励和引导的力量，让你相信，只要方法得当，任何人都可以理解音乐的内在逻辑。让我印象最深的一点是，书中对“和声功能”的阐述。它没有把和弦关系搞得像一个冰冷的数学公式，而是赋予了它们“角色”——比如主和弦是“家”，属和弦是“旅途中的紧张”，下属和弦是“即将回家的期待”。这种拟人化的描述，配合书上附带的音频示范，让我瞬间就“感觉”到了和弦的色彩和功能，而不是仅仅“知道”它们的构成音。这种将抽象概念具象化的能力，是这本书最成功的地方。而且，听觉训练部分的难度设置非常科学，从单音听辨到四部和声的内声部关系辨识，难度曲线平滑得像一条优美的抛物线，让人愿意一直跟随下去。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买过好几本市面上的乐理参考书，它们大多要么是面向纯音乐学院学生的厚重教材，要么就是针对速成爱好者的简化版“秘籍”，两者都让我觉得不太适用。这本《基础乐理：新增听觉训练》却完美地找到了那个平衡点。它既保证了理论的严谨性——该有的知识点一个不落，连一些容易混淆的细节处理得也很到位——又在呈现方式上极其灵活。我特别欣赏它在介绍节奏时引入的那些跨文化、跨风格的例子，而不是仅仅局限于古典音乐的方方正面。比如，它用流行音乐的切分音型来解释不规则节拍的魅力，这对于习惯了流行音乐的读者来说，亲切感倍增。更重要的是，这本书记载的听觉训练方法，是基于现代的学习心理学设计的，不是那种让你机械重复一万遍枯燥音阶的“土法炼钢”。它更注重对“声音的记忆”和“听觉图像”的建立，让你在脑海中构建一个声音的数据库。当我第一次成功地听出一段不熟悉的爵士乐即兴段落里隐藏的属七转属和弦时，那种成就感是无与伦比的，而这都要归功于书中精心设计的听力矩阵。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础乐理：新增听觉训练》的音乐书籍，对于我这个半路出家的乐理学习者来说，简直是及时雨。我之前断断续续地学了一些，但总觉得零散不成体系，尤其是在面对复杂的和声进行或者调性转换时，脑袋里一片浆糊。这本书的编排非常清晰，它不像那种堆砌术语的教科书，而是用一种非常生活化的语言来解释那些枯燥的乐理知识。比如，它在讲解音程关系时，不是干巴巴地罗列“大二度”、“增四度”，而是会结合听觉感受来描述，比如“听起来像《生日快乐》歌的开头那两个音，那就是个小三度”。这种方法极大地降低了我的学习门槛。最让我惊喜的是“新增听觉训练”的部分，这部分内容真的帮我打通了“看谱”到“听音”之间的那道坎。以前我看着五线谱上的音符，脑子里要经过一个漫长的转化过程才能“哼唱”出来，现在通过书里提供的练习和配套资源，我能更直接地将视觉信息转化为听觉印象。特别是关于和弦的听辨练习，从基础的三和弦到七和弦的辨识，都设计得循序渐进，让我感觉自己的耳朵真的在被“训练”和“开发”。这本书的结构非常合理，从最基础的节奏和音高概念，到后面复杂的调式和和声功能，层层递进，根本不会让人感到迷茫。我个人认为，对于希望系统提升乐感和乐理功底的爱好者或学生来说，这本书绝对是案头必备的良器。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，我过去对“乐理书”的印象就是一本正经、枯燥乏味，充满了各种抽象的符号和难以理解的理论推导。然而，当我翻开这本《基础乐理：新增听觉训练》时，我的看法彻底颠覆了。这本书的作者显然深知自学者在学习路上的痛点。它不仅详尽地覆盖了所有核心乐理知识点，更妙在它极强的实践指导性。举个例子，在讲到对位法（尽管只是入门级介绍）的时候，它并没有停留在理论层面，而是立即提供了一些可以直接弹奏的小例子，让你亲耳去验证不同声部如何交织，这种“边学边听”的模式效率高得惊人。至于那个“新增听觉训练”，简直是点睛之笔。我尝试着按照书中的指示，每天花固定的时间进行听写和模唱练习，效果是立竿见影的。以前，听到一段旋律，我只能模糊地知道它大概的调性，现在，我能更准确地分辨出旋律进行中包含了哪些音程跳跃，甚至能预判下一个和弦走向。这种对音乐的“解析力”的增强，让我对音乐的理解上升到了一个新的层次，不再是单纯的“听热闹”，而是能“听出门道”。书中的排版也非常人性化，字里行间透着一股对读者的关怀，不会让人在阅读过程中产生压迫感。