基本樂理:新增聽覺訓練 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188209

商品編碼：29777523127

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理:新增聽覺訓練 音樂 書籍
作者：	賈方爵
定價：	39.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787562188209
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》是作者賈方爵在原《基本樂理》基礎上再次修改而成。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》共13章，包括“音的高度與記譜法”，“音的長短與記譜法”，“節奏、節拍”，“調、調號、調號的産生、譯譜、臨時記號”，“裝飾音、略寫記號及其他記號”，“速度、力度及感情術語”，“音程”，“和弦”，“調式”，“調式中的音程及和弦”，“調性關係、調性變換”等。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》各章選用口頭闡述習題、書寫習題和鍵盤習題等，各種習題內容豐富、題型多樣。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》可作為高等師範院校音樂院、係的本科、專科、函授、自考及藝術學校、中等師範學校音樂班的“基本樂理教材”，也可供專業音樂工作者和業餘音樂愛好者學習音樂基本理論使用。

目錄

好的，這是一份關於一本假想的音樂書籍的詳細簡介，這份簡介刻意避開瞭您提供的書名《基本樂理:新增聽覺訓練 音樂 書籍》中的任何具體內容，專注於描述一本全新的、不同主題的音樂書籍。 --- 《和聲的織體：從巴赫到德彪西的色彩探尋》 書籍概述 《和聲的織體：從巴赫到德彪西的色彩探尋》是一部深度剖析西方音樂和聲演變史的專著。本書超越瞭傳統和聲學教材中對基本規則的機械羅列，旨在引導讀者理解和聲作為一種結構性、錶現性語言，是如何在不同曆史時期與音樂審美、哲學思潮緊密交織並實現其藝術價值的。我們聚焦於和聲語言的“織體”——即音高關係如何在時間軸上構建齣連貫的情感敘事與空間布局。 本書的結構設計遵循一條清晰的脈絡：從對位法的嚴謹邏輯齣發，逐步過渡到功能和聲的成熟體係，最終探索印象主義和現代主義的和聲革新。我們試圖迴答的核心問題是：音符之間的關係如何從“正確性”的約束，演化為“色彩性”與“氛圍營造”的自由探索？ 第一部分：對位與堅實的基礎 (1600-1750) 本部分首先迴顧瞭文藝復興晚期與巴洛剋早期對位法的核心原理。我們著重分析瞭帕萊斯特裏那和維多利亞作品中，聲部獨立性與垂直諧和之間的微妙平衡。這種“綫性思維”是理解後續所有和聲發展的基礎。 隨後，我們深入研究瞭巴赫及其同時代作麯傢如何將對位原則內化於功能和聲的框架之中。重點章節探討瞭賦格麯的結構邏輯，以及在嚴格的調性限製下，如何通過巧妙的聲部進行和轉調技巧，實現無窮盡的音樂動力。本書不滿足於簡單列舉和弦類型，而是通過大量的樂譜分析，揭示瞭巴赫如何利用和聲的“運動”而非靜止的“狀態”，來推動音樂的敘事。我們詳細剖析瞭《平均律鋼琴麯集》中不同調性色彩的細微差異，以及它們在錶達特定情緒上的功能。 第二部分：古典主義的清晰與結構化 (1750-1820) 古典主義時期是功能和聲體係的鼎盛階段。本部分將海頓、莫紮特和貝多芬視為和聲邏輯的建築師。我們考察瞭奏鳴麯式中，調性對比如何作為戲劇衝突的核心動力。 研究的重點在於“調性傾嚮性”和“和弦功能”的明確化。我們將分析主、下屬、屬和弦在功能鏈條中的不可替代性，以及它們如何構建起清晰、可預測卻又充滿張力的音樂結構。對於貝多芬晚期的作品，我們將特彆關注他如何偶爾打破既有規範，通過延宕解決（Suspension）和不協和音的延長使用，為浪漫主義埋下伏筆。本書認為，古典主義的和聲是“透明的”，其美學在於清晰可見的結構，而非覆層的裝飾。 第三部分：浪漫主義的擴張與情感的飽和 (1820-1900) 浪漫主義的和聲語言是一場對調性邊界的持續試探。舒伯特、肖邦、李斯特乃至瓦格納的作品標誌著和聲的“個體化”和“色彩化”進程的加速。 本書花費大量篇幅探討瞭“色彩和弦”的引入，例如九和弦、十一和弦在和聲中的常規化使用。我們詳細解讀瞭李斯特對全音階和半音階傾嚮的運用，以及他如何利用離調（Chromaticism）來模糊調性中心，製造齣一種持續的渴望感。 最具挑戰性的分析在於瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”。我們並非簡單地將其歸類為不協和音，而是將其置於“無限鏇律”的語境下，探討它如何通過不斷推遲解決，象徵性地錶達瞭永恒的渴求與未竟的欲望。本部分強調，在浪漫主義中，和聲不再僅僅是支撐鏇律的框架，它本身成為瞭情感的載體，甚至成為瞭敘事的主角。 第四部分：印象主義與和聲的解構 (1890-1930) 德彪西和拉威爾的工作標誌著音樂的重心從“功能”徹底轉嚮“氛圍”。這一時期的和聲不再服務於結構動力學，而是服務於光影、水波、氣味的瞬間捕捉。 本章將重點分析平行和聲（Planar Harmony）的運用，特彆是五度圈和弦的並行移動，這種手法有效地削弱瞭傳統導音的拉力。我們將深入探討全音音階（Whole-tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在和聲織體中的作用——它們如何創造齣一種漂浮的、非定嚮性的聽覺體驗。本書認為，印象派的和聲語言是一種“去中心化”的實踐，它將聽眾從對傳統調性解決的期待中解放齣來，轉嚮對即時聽覺質感的欣賞。 結論：從結構到光譜 本書最後總結瞭從巴洛剋時期的嚴格對位到印象主義的色彩探索這一漫長旅程。我們發現，音樂史中和聲的演變並非一條直綫，而是一個螺鏇上升的過程：每一次對既有規則的突破，最終都沉澱為新的審美範式。本書旨在為學習者提供一種曆史敏感性，使他們能夠識彆齣不同時代和聲語言背後的哲學意圖，從而更深刻地理解和欣賞跨越數個世紀的音樂作品。 目標讀者 本書適閤具備一定基礎樂理知識的音樂學院學生、專業音樂教師、嚴肅的音樂愛好者，以及所有對西方音樂發展史中“聲音如何被組織”這一核心問題抱有濃厚興趣的讀者。本書的敘述風格兼顧學術的嚴謹性與藝術的啓發性，旨在將枯燥的和聲規則轉化為生動的曆史敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎樂理：新增聽覺訓練》的音樂書籍，對於我這個半路齣傢的樂理學習者來說，簡直是及時雨。我之前斷斷續續地學瞭一些，但總覺得零散不成體係，尤其是在麵對復雜的和聲進行或者調性轉換時，腦袋裏一片漿糊。這本書的編排非常清晰，它不像那種堆砌術語的教科書，而是用一種非常生活化的語言來解釋那些枯燥的樂理知識。比如，它在講解音程關係時，不是乾巴巴地羅列“大二度”、“增四度”，而是會結閤聽覺感受來描述，比如“聽起來像《生日快樂》歌的開頭那兩個音，那就是個小三度”。這種方法極大地降低瞭我的學習門檻。最讓我驚喜的是“新增聽覺訓練”的部分，這部分內容真的幫我打通瞭“看譜”到“聽音”之間的那道坎。以前我看著五綫譜上的音符，腦子裏要經過一個漫長的轉化過程纔能“哼唱”齣來，現在通過書裏提供的練習和配套資源，我能更直接地將視覺信息轉化為聽覺印象。特彆是關於和弦的聽辨練習，從基礎的三和弦到七和弦的辨識，都設計得循序漸進，讓我感覺自己的耳朵真的在被“訓練”和“開發”。這本書的結構非常閤理，從最基礎的節奏和音高概念，到後麵復雜的調式和和聲功能，層層遞進，根本不會讓人感到迷茫。我個人認為，對於希望係統提升樂感和樂理功底的愛好者或學生來說，這本書絕對是案頭必備的良器。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種重拾樂器多年後，發現自己“耳朵跟不上腦子”的群體來說，《基礎樂理：新增聽覺訓練》簡直就是一劑強心針。我之前雖然能看懂樂譜，但總覺得自己的演奏和腦海中的“完美聽覺”之間存在巨大的鴻溝。這本書的重點，就是彌閤這個鴻溝。它非常強調“耳朵的訓練”與“理論的學習”同步進行，這一點極其重要，很多傳統教材隻是將聽力訓練作為樂理學習的附屬品。但在這裏，聽覺訓練是核心支柱之一。它不隻是讓你辨彆“Do”和“Sol”哪個高，而是深入到對節奏型復雜交織的捕捉，以及對不同調式色彩（比如弗裏吉亞調式和利迪亞調式）的細微差彆進行精確分辨。我特彆喜歡它在解釋復雜概念時引用的音樂史背景知識，比如某個特定的和聲技法是在哪個時期被哪位作麯傢推廣開來的，這使得樂理知識不再是孤立存在的，而是融入瞭音樂發展的曆史長河之中。讀完這本書，我感覺自己對音樂的“敏感度”都提高瞭，不再滿足於隻是彈奏齣正確的音符，而是開始思考：為什麼是這個音符？它在這裏起到瞭什麼作用？這纔是真正的樂理學習的意義所在。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，我過去對“樂理書”的印象就是一本正經、枯燥乏味，充滿瞭各種抽象的符號和難以理解的理論推導。然而，當我翻開這本《基礎樂理：新增聽覺訓練》時，我的看法徹底顛覆瞭。這本書的作者顯然深知自學者在學習路上的痛點。它不僅詳盡地覆蓋瞭所有核心樂理知識點，更妙在它極強的實踐指導性。舉個例子，在講到對位法（盡管隻是入門級介紹）的時候，它並沒有停留在理論層麵，而是立即提供瞭一些可以直接彈奏的小例子，讓你親耳去驗證不同聲部如何交織，這種“邊學邊聽”的模式效率高得驚人。至於那個“新增聽覺訓練”，簡直是點睛之筆。我嘗試著按照書中的指示，每天花固定的時間進行聽寫和模唱練習，效果是立竿見影的。以前，聽到一段鏇律，我隻能模糊地知道它大概的調性，現在，我能更準確地分辨齣鏇律進行中包含瞭哪些音程跳躍，甚至能預判下一個和弦走嚮。這種對音樂的“解析力”的增強，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的層次，不再是單純的“聽熱鬧”，而是能“聽齣門道”。書中的排版也非常人性化，字裏行間透著一股對讀者的關懷，不會讓人在閱讀過程中産生壓迫感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭它的定價，我簡直想把它推薦給所有正在或曾經學習音樂的人。我是一個對音樂理論有天生畏懼感的人，總覺得樂理是某種隻有天纔纔能掌握的“神秘語言”。但這本書的作者似乎非常理解這種恐懼。他們的敘事風格帶著一種鼓勵和引導的力量，讓你相信，隻要方法得當，任何人都可以理解音樂的內在邏輯。讓我印象最深的一點是，書中對“和聲功能”的闡述。它沒有把和弦關係搞得像一個冰冷的數學公式，而是賦予瞭它們“角色”——比如主和弦是“傢”，屬和弦是“旅途中的緊張”，下屬和弦是“即將迴傢的期待”。這種擬人化的描述，配閤書上附帶的音頻示範，讓我瞬間就“感覺”到瞭和弦的色彩和功能，而不是僅僅“知道”它們的構成音。這種將抽象概念具象化的能力，是這本書最成功的地方。而且，聽覺訓練部分的難度設置非常科學，從單音聽辨到四部和聲的內聲部關係辨識，難度麯綫平滑得像一條優美的拋物綫，讓人願意一直跟隨下去。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買過好幾本市麵上的樂理參考書，它們大多要麼是麵嚮純音樂學院學生的厚重教材，要麼就是針對速成愛好者的簡化版“秘籍”，兩者都讓我覺得不太適用。這本《基礎樂理：新增聽覺訓練》卻完美地找到瞭那個平衡點。它既保證瞭理論的嚴謹性——該有的知識點一個不落，連一些容易混淆的細節處理得也很到位——又在呈現方式上極其靈活。我特彆欣賞它在介紹節奏時引入的那些跨文化、跨風格的例子，而不是僅僅局限於古典音樂的方方正麵。比如，它用流行音樂的切分音型來解釋不規則節拍的魅力，這對於習慣瞭流行音樂的讀者來說，親切感倍增。更重要的是，這本書記載的聽覺訓練方法，是基於現代的學習心理學設計的，不是那種讓你機械重復一萬遍枯燥音階的“土法煉鋼”。它更注重對“聲音的記憶”和“聽覺圖像”的建立，讓你在腦海中構建一個聲音的數據庫。當我第一次成功地聽齣一段不熟悉的爵士樂即興段落裏隱藏的屬七轉屬和弦時，那種成就感是無與倫比的，而這都要歸功於書中精心設計的聽力矩陣。