听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周... 编

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• 听觉训练
• 英语听力
• 英皇考级
• 考级辅导
• 听力训练
• 英语学习
• 技能提升
• 教材
• 1-3级
• 进阶教程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192824

商品编码：29785586941

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯//约翰·莱内翰|译者:周诗蕾
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192824

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：104千字

内容提要

“不好了！听觉测试要开始了！” 一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻 的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听 觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技 能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何 音乐技能会*好地促使你成为一个音乐家。
     保罗·哈里斯、约翰·莱内翰著的《听觉训练进 阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书》旨在帮助你消除 对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通 过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试 (1—8级)内容进行了着重训练。由于音乐技能的各个 方面都相互关联，所以对歌唱、拍手(节奏训练)、演 奏乐器、记写音乐、即兴创作、作曲等能力都会有极 大的提升，并让你在英皇考级听觉考试中取得高分！

作者简介

保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有**盛誉的英国知名音乐教育家。 在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。 迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国MIA*佳新书奖，“提高你的理论”(Improve Your Theory!)系列获音乐教师*佳图书资源奖，“提高你的视奏”(Improve Your Sight-reading!)系列是世界**的钢琴视奏类*佳辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士(马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者)、马尔科姆·威廉斯(淘气的缪斯)与理查德·罗德尼·班尼特的传记。 保罗·哈里斯定期为**知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国IcA期刊》等，同时也是英国乃至**的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究(音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子)，并因此足迹遍及**许多音乐学院。

目录

**级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第2级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第3级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系

《音乐理论与和声实践进阶》 内容简介 本书是为音乐学习者和专业人士量身打造的一套全面而深入的音乐理论与和声实践指南。它旨在填补初级音乐教育与高阶音乐分析、创作之间的知识鸿沟，为读者提供一个坚实的理论基础和广阔的实践视野。全书内容横跨传统西方音乐体系的精髓，并适度引入现代音乐理论的元素，确保学习者能够应对从古典时期到浪漫主义晚期乃至更广泛音乐语境下的挑战。 第一部分：基础理论的再巩固与深化 本部分首先对音高、节奏、节拍、调性等基础概念进行系统回顾，但侧重点在于深入剖析这些概念在复杂语境下的运作方式。 音高与音程的精微分析： 我们不仅探讨大、小、增、减音程的定义，更细致地解析复音程的转位特性，以及等音现象在不同记谱法中的实际应用。特别关注十二平均律与纯律系统在历史演变中的摩擦与融合，理解调性色彩差异的物理与听觉基础。 节奏与节拍的复杂结构： 节奏不再仅仅是简单的拍号组合。本章深入探讨复节奏（Polyrhythm）、复拍子（Compound Meter）的内在逻辑，以及亚拉伯（Hemiola）等节奏错位技巧。通过对不同时期作曲家如何运用节奏的案例分析，揭示节奏在塑造音乐结构和表达情感上的核心作用。 调性体系的拓扑学： 讨论大小调体系的内在结构，包括主音、属音、下属音的功能性细化。引入“调性场”的概念，分析主调与关系调之间的张力与释放。详细讲解自然大调、和声小调与旋律小调的音阶构成及其听觉效果，为后续的和声分析打下坚实基础。 第二部分：传统功能和声的深度解析 这是本书的核心部分，系统地梳理了从巴赫到勃拉姆斯时期，功能和声体系的完整发展脉络。 和弦的构建与功能细分： 详尽阐述三和弦、七和弦的构成、转位及其在乐句中的功能定位（Tonic, Dominant, Subdominant）。重点剖析属七和弦的导向性、不协和性及其解决方式。 导向和弦与副属和弦系统： 深入探讨导向和弦（如导向属和弦 V/V, V/IV 等）如何在非主调区域建立短暂的调性中心，实现平滑的转调。详细分析二级、三级属和弦的运用，理解它们如何丰富和声色彩，避免和声进行上的单调。 非功能性和弦的引入： 介绍在传统框架内出现的非功能性或边缘性和弦，包括增六和弦（意大利式、德意志式、法国式）的构造与转调功能。解析它们在增强和声色彩和戏剧性冲突中的关键作用。 调性转换的艺术： 系统教授各种转调技巧，包括直接转调、半音转调、同音异名转调以及使用关系小调或属和弦进行的中介转调。案例分析将侧重于莫扎特和贝多芬作品中精妙的转调手法。 不协和音程的处理与应用： 彻底区分“经过音”、“邻音”、“倚音”等装饰性不协和音与结构性不协和音。详细介绍十四和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的构建逻辑，及其在浪漫主义音乐中如何被用作色彩或推动力的元素。 第三部分：曲式结构与织体分析 理论与实践必须相结合，本部分将理论知识应用于宏观的音乐结构分析。 基础曲式的透视： 详细分析乐段（Phrase）、乐句（Period）的构建原则，以及二部曲式（Binary Form）与三部曲式（Ternary Form）的结构张力。重点讨论主题的呈示、发展与再现。 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构剖析： 奏鸣曲式是西方器乐的骨架。本书将深入其呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，解析主题间的调性关系、呈示部中副部主题的性质，以及发展部如何通过主题材料的分解与重组来构建内部冲突。 回旋曲式与变奏曲式： 探讨回旋曲式（Rondo Form）中主部（A）的回归模式（如ABACA, ABACABA），及其在灵活性与稳定性的平衡。深入分析变奏曲式（Variation Form）中，主题的哪一要素（旋律、和声、节奏）被保留或改变。 对位法基础的复习与应用： 虽然本书侧重和声，但仍需回顾严格对位法的基本规则，特别是如何将对位思维融入到织体（Texture）的写作中。分析巴赫赋格曲中的主题呈示与进入模式，以及其对后世复调写作的影响。 第四部分：风格化写作与实践应用 本部分指导读者如何将所学理论知识转化为实际的创作或分析能力。 风格分析导论： 概述不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫）在和声、节奏和曲式上的典型特征。例如，分析巴洛克时期对位织体的驱动力，与古典时期对清晰调性和平衡曲式的追求之间的差异。 解决练习与创作启示： 书中包含大量的分析习题和和声写作任务。这些任务要求读者不仅要正确地解决和弦进行，更要解释“为什么”这种解决方式是最具风格性的。写作练习涵盖了从四部和声合唱到小型器乐乐段的构建。 进阶主题预览： 简要介绍超越传统功能和声的领域，为未来学习如印象主义和声（如全音阶、五声音阶的运用）、十二音体系或非传统调性体系（如中音调性）做好心理和知识上的准备。 目标读者： 音乐学院学生、专业音乐教师、有志于深入理解古典与浪漫时期音乐结构的自学者，以及需要强化音乐理论基础的作曲、编曲从业者。本书的难度设计旨在有效提升读者的听觉辨识能力、分析能力和写作规范性。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这套教程的感受，那一定是“系统化”与“挑战性并存”。对于那些已经具备一定基础，但总感觉自己的耳朵像蒙着一层纱布的人来说，这本书就像是那块可以清晰视物的幕布。它敢于提出高难度的要求，但同时又给出了非常人性化的训练方法。我尤其赞赏它对速度的渐进控制。很多时候，我们能在慢速下听出细节，但一旦速度加快，就完全崩溃了。这本书精心设计了分阶段加速的练习，让你逐步适应音乐中的“时间压力”。它教会你如何在高强度的信息流中，依然保持对关键音乐元素的敏感度。这种训练，对于提升现场演奏的准确性和临场反应能力有着直接的帮助。它不是让你死记硬背某些听觉模式，而是训练你的大脑去主动、快速地解析音乐信息。读完这套书，你会发现自己对音乐的整体把握能力和对细节的捕捉能力都有了质的飞跃，真正体会到“听”与“懂”之间的巨大差异，并成功跨越了那道看似难以逾越的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对学习工具要求比较苛刻的人，如果一个工具不能在效率和趣味性之间找到平衡，我很快就会产生厌倦。这套“进阶教程”在这方面做得非常出色。它的结构设计仿佛一位经验丰富的老教授，知道如何在你快要放弃的时候轻轻推你一把。最让我感到惊喜的是它对听觉记忆力的训练模块。它不是简单地让你听一串音然后复述，而是引入了“听觉工作记忆”的概念，设计了一系列需要保持多个音乐要素（比如旋律轮廓、和声背景、节奏型）在短时记忆中进行比较和分析的挑战性任务。这对于培养真正意义上的音乐耳朵至关重要。我们都知道，真正的音乐理解不是孤立地听音高，而是要将所有元素整合起来。这本书完美地体现了这一点。此外，它的配套资源也非常丰富，虽然我没有完全依赖它们，但偶尔点进去听一下那些标注了速度和难度的范例，能迅速帮助我校准自己的听觉标准。对于那些自我要求高，希望通过自学提升自己音乐素养的乐友们，这本书的指导性极强，它提供了清晰的路线图，让你知道每一步应该达到什么样的效果。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，一开始我对这套书抱有相当高的期望，毕竟“进阶”二字的分量不轻，但实际体验下来，它确实没有辜负我的期待，甚至在某些方面超出了我的预期。这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅仅停留在传统的音高、节奏的辨识上，而是深入到了更精微的音乐织体分析层面。比如，书中对于调式色彩的细致区分，以及如何准确捕捉到复杂和声进行中的次属和弦和导音的微妙变化，都有非常独到的讲解和练习方法。我特别喜欢它在节奏复杂性方面的处理。现在的很多流行音乐或者现代古典作品中，充满了切分、复节奏和不规则拍号，光靠死记硬背是很难掌握的。而这本书提供了一套非常系统的方法论，通过节奏图示和听觉模拟，让你的大脑能够“看到”和“感受到”这些复杂的节奏结构，从而实现精准的听写和视唱。这本书的排版和印刷质量也值得称赞，清晰的五线谱和标注，即使在光线不佳的环境下长时间学习也不会感到疲劳。对于那些准备冲击更高等级考试，或者希望成为专业音乐工作者的人来说，这本书提供的知识框架是极其扎实和可靠的。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在寻找一本能真正 bridging the gap（连接鸿沟）的书籍，连接那些学院派的严谨和实际演奏中的灵活性。这套教程在这一点上做得非常到位。我发现很多教材在讲解技巧时过于学术化，让人感到疏离，而这本书则充满了“实用主义”的色彩。例如，在分析和声进行时，它不仅告诉你这是什么和弦，还会分析这个和弦在特定风格背景下的“功能性”和“情绪色彩”，这对于作曲或编曲的读者来说是无价的财富。更不用说它对移调和转调的训练部分，它没有仅仅停留在理论层面，而是给出了非常实用的“听觉捷径”——教你如何抓住转调时的枢纽音或功能关系，而不是从头开始重新定位。这种既尊重理论深度，又注重实际操作性的平衡感，使得这本书的适用范围非常广，无论是钢琴、小提琴还是声乐学习者，都能从中获益匪浅。它不是那种只适合特定乐器学习者的书，而是一套通用的、提升音乐素养的利器。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者们的福音，尤其是对于那些在基础阶段打下坚实根基，现在想要更上一层楼的朋友来说，它无疑是一份宝藏。我记得我刚开始接触听觉训练的时候，市面上大多都是一些非常基础或者过于理论化的教材，读起来枯燥乏味，很难坚持下去。而这本，它的编排逻辑非常清晰，从易到难，循序渐进，让你在不知不觉中就掌握了那些曾经让你头疼的技巧。作者在内容设计上花了大量的心思，不仅仅是枯燥的音阶和和弦练习，还巧妙地融入了不同风格的音乐片段，让你在训练的同时，还能感受到音乐的魅力和多样性。比如，它对复调的听辨练习，简直是教科书级别的，将复杂的对位关系拆解得井井有条，配合配套的音频材料，简直是事半功倍。我个人最欣赏的一点是，它非常注重实践应用，很多练习都是直接对应到演奏中的实际困难点，让你知道自己为什么要这样练，练完之后能解决什么问题。那种豁然开朗的感觉，是其他教材给不了的。如果你已经满足于基础的视唱练耳，渴望在音乐理解和耳朵的敏锐度上实现质的飞跃，那么这套书绝对是你不可错过的选择。