聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周... 編

圖書標籤:

• 聽覺訓練
• 英語聽力
• 英皇考級
• 考級輔導
• 聽力訓練
• 英語學習
• 技能提升
• 教材
• 1-3級
• 進階教程

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192824

商品編碼：29785586941

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯//約翰·萊內翰|譯者:周詩蕾
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192824

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：104韆字

內容提要

“不好瞭！聽覺測試要開始瞭！” 一旦強調聽覺，特彆是遇到聽覺測試，許多年輕 的鋼琴演奏者和樂器演奏者就會恐懼萬分。然而，聽 覺訓練卻是一個不可或缺的、需要持續提高的音樂技 能。因為，擁有一副訓練有素的耳朵，比起其他任何 音樂技能會*好地促使你成為一個音樂傢。
     保羅·哈裏斯、約翰·萊內翰著的《聽覺訓練進 階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書》旨在幫助你消除 對聽覺的恐懼。這套內含音頻二維碼的考試手冊，通 過有趣的聽覺訓練、填空練習，對英皇考級聽覺考試 (1—8級)內容進行瞭著重訓練。由於音樂技能的各個 方麵都相互關聯，所以對歌唱、拍手(節奏訓練)、演 奏樂器、記寫音樂、即興創作、作麯等能力都會有極 大的提升，並讓你在英皇考級聽覺考試中取得高分！

作者簡介

保羅·哈裏斯，曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有**盛譽的英國知名音樂教育傢。 在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。 迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》獲英國MIA*佳新書奬，“提高你的理論”(Improve Your Theory!)係列獲音樂教師*佳圖書資源奬，“提高你的視奏”(Improve Your Sight-reading!)係列是世界**的鋼琴視奏類*佳輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士(馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者)、馬爾科姆·威廉斯(淘氣的繆斯)與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。 保羅·哈裏斯定期為**知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國IcA期刊》等，同時也是英國乃至**的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究(音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子)，並因此足跡遍及**許多音樂學院。

目錄

**級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第2級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第3級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係

《音樂理論與和聲實踐進階》 內容簡介 本書是為音樂學習者和專業人士量身打造的一套全麵而深入的音樂理論與和聲實踐指南。它旨在填補初級音樂教育與高階音樂分析、創作之間的知識鴻溝，為讀者提供一個堅實的理論基礎和廣闊的實踐視野。全書內容橫跨傳統西方音樂體係的精髓，並適度引入現代音樂理論的元素，確保學習者能夠應對從古典時期到浪漫主義晚期乃至更廣泛音樂語境下的挑戰。 第一部分：基礎理論的再鞏固與深化 本部分首先對音高、節奏、節拍、調性等基礎概念進行係統迴顧，但側重點在於深入剖析這些概念在復雜語境下的運作方式。 音高與音程的精微分析： 我們不僅探討大、小、增、減音程的定義，更細緻地解析復音程的轉位特性，以及等音現象在不同記譜法中的實際應用。特彆關注十二平均律與純律係統在曆史演變中的摩擦與融閤，理解調性色彩差異的物理與聽覺基礎。 節奏與節拍的復雜結構： 節奏不再僅僅是簡單的拍號組閤。本章深入探討復節奏（Polyrhythm）、復拍子（Compound Meter）的內在邏輯，以及亞拉伯（Hemiola）等節奏錯位技巧。通過對不同時期作麯傢如何運用節奏的案例分析，揭示節奏在塑造音樂結構和錶達情感上的核心作用。 調性體係的拓撲學： 討論大小調體係的內在結構，包括主音、屬音、下屬音的功能性細化。引入“調性場”的概念，分析主調與關係調之間的張力與釋放。詳細講解自然大調、和聲小調與鏇律小調的音階構成及其聽覺效果，為後續的和聲分析打下堅實基礎。 第二部分：傳統功能和聲的深度解析 這是本書的核心部分，係統地梳理瞭從巴赫到勃拉姆斯時期，功能和聲體係的完整發展脈絡。 和弦的構建與功能細分： 詳盡闡述三和弦、七和弦的構成、轉位及其在樂句中的功能定位（Tonic, Dominant, Subdominant）。重點剖析屬七和弦的導嚮性、不協和性及其解決方式。 導嚮和弦與副屬和弦係統： 深入探討導嚮和弦（如導嚮屬和弦 V/V, V/IV 等）如何在非主調區域建立短暫的調性中心，實現平滑的轉調。詳細分析二級、三級屬和弦的運用，理解它們如何豐富和聲色彩，避免和聲進行上的單調。 非功能性和弦的引入： 介紹在傳統框架內齣現的非功能性或邊緣性和弦，包括增六和弦（意大利式、德意誌式、法國式）的構造與轉調功能。解析它們在增強和聲色彩和戲劇性衝突中的關鍵作用。 調性轉換的藝術： 係統教授各種轉調技巧，包括直接轉調、半音轉調、同音異名轉調以及使用關係小調或屬和弦進行的中介轉調。案例分析將側重於莫紮特和貝多芬作品中精妙的轉調手法。 不協和音程的處理與應用： 徹底區分“經過音”、“鄰音”、“倚音”等裝飾性不協和音與結構性不協和音。詳細介紹十四和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的構建邏輯，及其在浪漫主義音樂中如何被用作色彩或推動力的元素。 第三部分：麯式結構與織體分析 理論與實踐必須相結閤，本部分將理論知識應用於宏觀的音樂結構分析。 基礎麯式的透視： 詳細分析樂段（Phrase）、樂句（Period）的構建原則，以及二部麯式（Binary Form）與三部麯式（Ternary Form）的結構張力。重點討論主題的呈示、發展與再現。 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構剖析： 奏鳴麯式是西方器樂的骨架。本書將深入其呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，解析主題間的調性關係、呈示部中副部主題的性質，以及發展部如何通過主題材料的分解與重組來構建內部衝突。 迴鏇麯式與變奏麯式： 探討迴鏇麯式（Rondo Form）中主部（A）的迴歸模式（如ABACA, ABACABA），及其在靈活性與穩定性的平衡。深入分析變奏麯式（Variation Form）中，主題的哪一要素（鏇律、和聲、節奏）被保留或改變。 對位法基礎的復習與應用： 雖然本書側重和聲，但仍需迴顧嚴格對位法的基本規則，特彆是如何將對位思維融入到織體（Texture）的寫作中。分析巴赫賦格麯中的主題呈示與進入模式，以及其對後世復調寫作的影響。 第四部分：風格化寫作與實踐應用 本部分指導讀者如何將所學理論知識轉化為實際的創作或分析能力。 風格分析導論： 概述不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫）在和聲、節奏和麯式上的典型特徵。例如，分析巴洛剋時期對位織體的驅動力，與古典時期對清晰調性和平衡麯式的追求之間的差異。 解決練習與創作啓示： 書中包含大量的分析習題和和聲寫作任務。這些任務要求讀者不僅要正確地解決和弦進行，更要解釋“為什麼”這種解決方式是最具風格性的。寫作練習涵蓋瞭從四部和聲閤唱到小型器樂樂段的構建。 進階主題預覽： 簡要介紹超越傳統功能和聲的領域，為未來學習如印象主義和聲（如全音階、五聲音階的運用）、十二音體係或非傳統調性體係（如中音調性）做好心理和知識上的準備。 目標讀者： 音樂學院學生、專業音樂教師、有誌於深入理解古典與浪漫時期音樂結構的自學者，以及需要強化音樂理論基礎的作麯、編麯從業者。本書的難度設計旨在有效提升讀者的聽覺辨識能力、分析能力和寫作規範性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者們的福音，尤其是對於那些在基礎階段打下堅實根基，現在想要更上一層樓的朋友來說，它無疑是一份寶藏。我記得我剛開始接觸聽覺訓練的時候，市麵上大多都是一些非常基礎或者過於理論化的教材，讀起來枯燥乏味，很難堅持下去。而這本，它的編排邏輯非常清晰，從易到難，循序漸進，讓你在不知不覺中就掌握瞭那些曾經讓你頭疼的技巧。作者在內容設計上花瞭大量的心思，不僅僅是枯燥的音階和和弦練習，還巧妙地融入瞭不同風格的音樂片段，讓你在訓練的同時，還能感受到音樂的魅力和多樣性。比如，它對復調的聽辨練習，簡直是教科書級彆的，將復雜的對位關係拆解得井井有條，配閤配套的音頻材料，簡直是事半功倍。我個人最欣賞的一點是，它非常注重實踐應用，很多練習都是直接對應到演奏中的實際睏難點，讓你知道自己為什麼要這樣練，練完之後能解決什麼問題。那種豁然開朗的感覺，是其他教材給不瞭的。如果你已經滿足於基礎的視唱練耳，渴望在音樂理解和耳朵的敏銳度上實現質的飛躍，那麼這套書絕對是你不可錯過的選擇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對學習工具要求比較苛刻的人，如果一個工具不能在效率和趣味性之間找到平衡，我很快就會産生厭倦。這套“進階教程”在這方麵做得非常齣色。它的結構設計仿佛一位經驗豐富的老教授，知道如何在你快要放棄的時候輕輕推你一把。最讓我感到驚喜的是它對聽覺記憶力的訓練模塊。它不是簡單地讓你聽一串音然後復述，而是引入瞭“聽覺工作記憶”的概念，設計瞭一係列需要保持多個音樂要素（比如鏇律輪廓、和聲背景、節奏型）在短時記憶中進行比較和分析的挑戰性任務。這對於培養真正意義上的音樂耳朵至關重要。我們都知道，真正的音樂理解不是孤立地聽音高，而是要將所有元素整閤起來。這本書完美地體現瞭這一點。此外，它的配套資源也非常豐富，雖然我沒有完全依賴它們，但偶爾點進去聽一下那些標注瞭速度和難度的範例，能迅速幫助我校準自己的聽覺標準。對於那些自我要求高，希望通過自學提升自己音樂素養的樂友們，這本書的指導性極強，它提供瞭清晰的路綫圖，讓你知道每一步應該達到什麼樣的效果。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，一開始我對這套書抱有相當高的期望，畢竟“進階”二字的分量不輕，但實際體驗下來，它確實沒有辜負我的期待，甚至在某些方麵超齣瞭我的預期。這本書的深度和廣度都令人印象深刻。它不僅僅停留在傳統的音高、節奏的辨識上，而是深入到瞭更精微的音樂織體分析層麵。比如，書中對於調式色彩的細緻區分，以及如何準確捕捉到復雜和聲進行中的次屬和弦和導音的微妙變化，都有非常獨到的講解和練習方法。我特彆喜歡它在節奏復雜性方麵的處理。現在的很多流行音樂或者現代古典作品中，充滿瞭切分、復節奏和不規則拍號，光靠死記硬背是很難掌握的。而這本書提供瞭一套非常係統的方法論，通過節奏圖示和聽覺模擬，讓你的大腦能夠“看到”和“感受到”這些復雜的節奏結構，從而實現精準的聽寫和視唱。這本書的排版和印刷質量也值得稱贊，清晰的五綫譜和標注，即使在光綫不佳的環境下長時間學習也不會感到疲勞。對於那些準備衝擊更高等級考試，或者希望成為專業音樂工作者的人來說，這本書提供的知識框架是極其紮實和可靠的。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這套教程的感受，那一定是“係統化”與“挑戰性並存”。對於那些已經具備一定基礎，但總感覺自己的耳朵像濛著一層紗布的人來說，這本書就像是那塊可以清晰視物的幕布。它敢於提齣高難度的要求，但同時又給齣瞭非常人性化的訓練方法。我尤其贊賞它對速度的漸進控製。很多時候，我們能在慢速下聽齣細節，但一旦速度加快，就完全崩潰瞭。這本書精心設計瞭分階段加速的練習，讓你逐步適應音樂中的“時間壓力”。它教會你如何在高強度的信息流中，依然保持對關鍵音樂元素的敏感度。這種訓練，對於提升現場演奏的準確性和臨場反應能力有著直接的幫助。它不是讓你死記硬背某些聽覺模式，而是訓練你的大腦去主動、快速地解析音樂信息。讀完這套書，你會發現自己對音樂的整體把握能力和對細節的捕捉能力都有瞭質的飛躍，真正體會到“聽”與“懂”之間的巨大差異，並成功跨越瞭那道看似難以逾越的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間在尋找一本能真正 bridging the gap（連接鴻溝）的書籍，連接那些學院派的嚴謹和實際演奏中的靈活性。這套教程在這一點上做得非常到位。我發現很多教材在講解技巧時過於學術化，讓人感到疏離，而這本書則充滿瞭“實用主義”的色彩。例如，在分析和聲進行時，它不僅告訴你這是什麼和弦，還會分析這個和弦在特定風格背景下的“功能性”和“情緒色彩”，這對於作麯或編麯的讀者來說是無價的財富。更不用說它對移調和轉調的訓練部分，它沒有僅僅停留在理論層麵，而是給齣瞭非常實用的“聽覺捷徑”——教你如何抓住轉調時的樞紐音或功能關係，而不是從頭開始重新定位。這種既尊重理論深度，又注重實際操作性的平衡感，使得這本書的適用範圍非常廣，無論是鋼琴、小提琴還是聲樂學習者，都能從中獲益匪淺。它不是那種隻適閤特定樂器學習者的書，而是一套通用的、提升音樂素養的利器。