聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周... 編

圖書標籤:

• 聽覺訓練
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• 考級輔導
• 英語學習
• 聽力訓練
• 技能提升
• 教材
• 英語輔導
• 進階教程

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192824

商品編碼：29785639233

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯//約翰·萊內翰|譯者:周詩蕾
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192824

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：104韆字

內容提要

“不好瞭！聽覺測試要開始瞭！” 一旦強調聽覺，特彆是遇到聽覺測試，許多年輕 的鋼琴演奏者和樂器演奏者就會恐懼萬分。然而，聽 覺訓練卻是一個不可或缺的、需要持續提高的音樂技 能。因為，擁有一副訓練有素的耳朵，比起其他任何 音樂技能會*好地促使你成為一個音樂傢。
     保羅·哈裏斯、約翰·萊內翰著的《聽覺訓練進 階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書》旨在幫助你消除 對聽覺的恐懼。這套內含音頻二維碼的考試手冊，通 過有趣的聽覺訓練、填空練習，對英皇考級聽覺考試 (1—8級)內容進行瞭著重訓練。由於音樂技能的各個 方麵都相互關聯，所以對歌唱、拍手(節奏訓練)、演 奏樂器、記寫音樂、即興創作、作麯等能力都會有極 大的提升，並讓你在英皇考級聽覺考試中取得高分！

作者簡介

保羅·哈裏斯，曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有**盛譽的英國知名音樂教育傢。 在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。 迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》獲英國MIA*佳新書奬，“提高你的理論”(Improve Your Theory!)係列獲音樂教師*佳圖書資源奬，“提高你的視奏”(Improve Your Sight-reading!)係列是世界**的鋼琴視奏類*佳輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士(馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者)、馬爾科姆·威廉斯(淘氣的繆斯)與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。 保羅·哈裏斯定期為**知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國IcA期刊》等，同時也是英國乃至**的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究(音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子)，並因此足跡遍及**許多音樂學院。

目錄

**級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第2級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第3級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係

好的，這是一份針對您提供的書名之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的信息而避免提及您指定的書目： --- 圖書簡介： 《弦樂演奏技巧精粹：從基礎到大師的進階之路》 內容概述： 本書旨在為所有嚴肅對待弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）演奏的音樂學習者提供一份全麵、深入且極具實踐指導性的參考指南。它並非側重於某一個特定音樂時期或流派的演奏風格，而是深入剖析瞭支撐所有高水平演奏技藝的核心要素——從音準的精確控製到弓法在錶現力上的無限可能，再到指法布局的科學性與效率優化。本書的結構按照技能掌握的自然遞進順序設計，力求引導讀者建立起一個堅固且靈活的演奏基礎。 第一部分：音準的科學與藝術（The Science and Art of Intonation） 本部分徹底解構瞭“聽覺”在弦樂演奏中的決定性作用。我們摒棄瞭單純依賴視覺標記的習慣，轉而聚焦於構建一個高度敏感的內在聽覺係統。 生理學基礎與聽覺訓練： 探討瞭耳朵結構與大腦處理聲音信息的方式，並提供瞭一係列專門針對音程關係、和弦內聲音與外部參考音校準的訓練方法。這不僅包括單音的精準度，更重要的是對復調織體中多聲部平衡的掌握。 指闆空間感知： 分析瞭不同把位下音程的結構變化，強調瞭通過肌肉記憶和聽覺反饋相結閤的方式，實現“無視”指闆標記的自由演奏。我們提供瞭大量的對比練習，幫助學習者識彆並消除不同把位間的音準“陷阱”。 共鳴與振動： 深入研究瞭音準與樂器共鳴的關係。正確的音準不僅是頻率的匹配，更是對樂器最佳發聲狀態的激發。本章詳細闡述瞭如何通過手指的壓力和接觸點微調，找到每一個音符最飽滿、最純淨的“甜點”。 第二部分：弓法工程學：綫條與色彩的塑造（Bowing Engineering: Shaping Line and Color） 弓法是弦樂演奏的“引擎”，它決定瞭音色的質量、樂句的連貫性以及情感的傳遞深度。本部分力求將弓法從一種直覺性的動作提升為一種可分析、可控製的技術體係。 從弓根到弓尖的動態控製： 詳細解析瞭不同弓段（靠近指闆、中央、靠近琴馬）對音質的影響。書中配有大量圖示，解釋瞭如何精確分配弓的重量、速度和接觸點，以實現瞬時的音色轉換，如從“絲綢般柔和”到“鋼鐵般堅硬”的過渡。 連弓（Legato）的奧秘： 探討瞭完美的連弓並非簡單的音與音之間的連接，而是聲音能量的平穩流動。我們提齣瞭“能量波形”的概念，指導演奏者如何通過手腕和手臂的協調運動，消除換弓時的任何斷裂或重量損失。 斷奏（Staccato）與跳弓（Spiccato）的精細區分： 這兩個技術常常被混淆。本書將跳弓的幾何學——即弓與琴弦的最佳接觸角度和反彈頻率——進行瞭詳盡的數學化描述。對於斷奏，則側重於如何通過精準的肘部“鎖定”或“釋放”來創造清晰、有力的節奏切分。 第三部分：指法效率與樂句的構建（Fingering Efficiency and Phrasing Architecture） 本部分關注如何通過優化手指運動，使演奏更具音樂性和錶現力，從而擺脫技術限製帶來的束縛。 指型優化與切換策略： 探討瞭不同音樂段落中，手指按弦的形態（高、低位、張開、緊湊）對速度和音準的影響。書中提供瞭將復雜跑動分解為可識彆的“指型模塊”的訓練方法，以提高在高速段落中的可靠性。 揉弦的深度解析： 揉弦遠不止於一種裝飾。本章從不同樂器特性齣發，分析瞭手腕式、手臂式和混閤式揉弦的優劣，並探討瞭揉弦的頻率和寬度如何服務於特定的音樂情緒（例如，慢速長音中的寬幅揉弦與快速音型中的窄幅揉弦）。 樂句的呼吸與架構： 這是一個將技術轉化為藝術的關鍵環節。我們引導讀者像指揮傢一樣思考樂句的起承轉閤。通過分析不同作麯傢的作品，展示瞭如何利用指法和弓法的微小變化（如延遲的換指、輕微的重音推遲），來構建具有邏輯性和情感深度的音樂敘事綫。 第四部分：特定技術挑戰的突破（Overcoming Specific Technical Hurdles） 本部分針對弦樂學習者在不同階段會遇到的共性難題，提供瞭高度集中的解決方案。 雙音與和弦的清晰度： 針對如何確保兩個或三個音符同時發聲時，每一個音符都具有獨立的音高和音色，本書提供瞭獨特的“分離式壓力”練習。 高把位與泛音的穩定化： 探討瞭在指闆頂端，對身體重心的重新分配和左手拇指支撐點的調整，以確保音準的穩定性和清晰度。 對位與織體處理： 在處理巴赫等復調作品時，如何用弓法區分主鏇律與伴奏聲部，以及如何通過手指的獨立性來清晰地呈現多條獨立的聲部綫條。 適用讀者： 本書適閤所有達到中級水平（通常為學習四年以上）的弦樂器學習者、專業音樂學院學生，以及尋求精進演奏技巧的教師和演奏傢。它被設計為一本可伴隨演奏者職業生涯長期參考的“技術詞典”和“訓練手冊”。通過係統地學習和實踐本書中的方法，學習者將能夠更自信地麵對高難度的獨奏麯目、協奏麯以及室內樂作品，實現其音樂錶現力的飛躍。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論有一定基礎的人，我最看重一本教材的深度和廣度。這本書在“進階”二字上做得非常到位，它沒有停留在基礎的音高和節奏，而是迅速將學習者帶入瞭對復調音樂和復雜節奏型的處理上。例如，在三級難度部分的訓練中，它開始引入對位法的聽覺識彆，要求聽者在兩條或多條獨立的鏇律綫中，分離齣一條特定的聲部進行模仿或記寫。這對我這種習慣於單音思考的人來說，是一個巨大的挑戰，但也是一個質的飛躍。這本書的設計者顯然對音樂分析的底層邏輯有深刻的理解，他們知道如何通過聽覺訓練來培養這種“多綫程處理”能力。每當完成一個看似不可能完成的聽覺任務後，那種成就感是無與倫比的，它極大地增強瞭我的自信心，讓我敢於去挑戰更復雜的古典作品的聽賞和分析。這已經不是簡單的應試，而是真正的智力與聽覺的角力。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本市麵上流行的聽覺訓練教材，大多要麼過於理論化，晦澀難懂，要麼就是題型老套，練幾次就失去瞭新鮮感。直到我接觸到這套輔導叢書，纔發現原來聽覺訓練可以這麼“好玩”。這本書的排版和設計簡直是視覺享受，它沒有用密密麻麻的五綫譜壓垮讀者，而是大量采用瞭圖形化、對比性的練習方式。比如在辨識音程的部分，它不是直接給你一個大二度或小三度讓你去猜，而是巧妙地用“上樓梯”和“下山坡”的比喻來輔助記憶，然後再過渡到純粹的聽覺辨識，這種循序漸進的方法，極大地降低瞭初學者的心理門檻。更絕的是，它對聽覺記憶力的培養也下瞭大功夫，很多練習要求你在聽完一個短小的鏇律後，立即寫齣或者哼唱齣來，這種即時反應的訓練，對於提高現場演奏的準確性和視唱練耳的流暢性有著立竿見影的效果。我感覺我的耳朵不再隻是接收聲音，而是開始主動地解析聲音瞭。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我總結這本《聽覺訓練進階教程》，我會說它是一本“通往音樂理解的快速通道”。我最佩服它的地方在於，它懂得如何平衡嚴格的訓練與學習的樂趣。許多教材在強調嚴謹性的同時，往往犧牲瞭趣味性，導緻學習者容易半途而廢。但這本書巧妙地將“遊戲化”的元素融入其中，比如設置瞭“聽覺挑戰”和“速反應測試”，使得枯燥的練習過程變得像闖關一樣引人入勝。特彆是針對英皇考級各個級彆的特點，它給齣的難度梯度調整得極為科學，讓你感覺每一點努力都有即時反饋，並能清晰地看到自己正在嚮下一個目標邁進。對於一個自學者而言，它就像一個全天候待命、經驗豐富的私教，總能在你最需要加強某個薄弱環節時，精準地推送相應的練習。這本書絕對是備考路上不可或缺的“定海神針”，能讓你從容應對考場上的任何突發狀況。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套教材的價值遠遠超齣瞭其書名所暗示的“考級輔導”範疇。它更像是一本“耳朵的健身房”。我是一名已經學習瞭幾年鋼琴的業餘愛好者，一直苦於自己對和聲的理解停留在書本層麵，無法在演奏中真正體會到和弦進行帶來的情感張力。這本書的進階部分，特彆是關於和弦轉位和七和弦聽辨的練習，簡直是我的救星。它不隻要求你判斷“這是C大調還是G大調”，而是深入到色彩的層麵——“這個和弦聽起來是堅固的、還是略帶不安的？” 通過大量的聽覺對比訓練，我的耳朵被“校準”瞭，能夠更細膩地捕捉到不同和聲色彩之間的微妙差異。而且，它提供的配套音頻資源非常豐富，質量極高，清晰度無可挑剔，這對於聽覺訓練至關重要，因為任何一絲雜音或模糊都會誤導你的判斷。我強烈推薦給所有希望從“機械演奏者”蛻變為“有思考的音樂人”的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本《聽覺訓練進階教程（1-3級）/英皇考級輔導叢書》，我可是抱著極大的期望入手的，畢竟是衝著英皇考級去的。拿到手纔發現，它更像是一本精心設計的“音樂內功心法”的啓濛手冊，而不是那種冷冰冰的應試技巧堆砌。從拿到第一頁開始，我就被它引導著進入瞭一個全新的聽覺世界。作者似乎非常懂得初學者那種“聽得見，卻抓不住”的睏惑，所以教程的編排極其細膩，從最基礎的音高分辨、節奏感捕捉，到稍復雜的和弦內音聽辨，每一步都走得穩健而有條理。我尤其欣賞它的練習設計，它們不是那種重復枯燥的機械訓練，而是巧妙地融入瞭大量真實音樂片段的改編或簡化版，讓人在不知不覺中提升瞭對音樂結構的敏感度。例如，在進行節奏型模仿時，它會先用簡單的鼓點讓你建立基礎，然後逐步加入切分音和附點，讓你能真正“感覺”到時間的流動，而不是死記硬背節拍符號。對於那些想紮實提升樂理基礎，而非僅僅為瞭考試過關的朋友來說，這本書提供瞭一個極為紮實、充滿趣味的學習路徑。它教會我的不是“如何應付考試”，而是“如何真正聆聽音樂”。