長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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逄路 編

圖書標籤:

• 長笛
• 樂器教程
• 西洋樂器
• 基礎樂理
• 音樂教學
• 樂器學習
• 管樂
• 樂譜
• 音樂入門
• 教材

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 同心

ISBN：9787805937571

商品編碼：29787043150

開本：16

齣版時間：2003-03-01

基本信息

• 商品名稱：長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書
• 作者：編者:逄路
• 定價：45
• 齣版社：同心
• ISBN號：9787805937571

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-03-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：8
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：210
• 字數：288韆字

內容提要

逄路編著的《長笛基礎教程》介紹長笛的基本知 識及彈奏方法、技巧。本書主要麵嚮初級讀者，針對 初學者的特點，本著由淺入深，循序漸進的原則進行 編寫。隨著學習的深入，安排瞭考級樂麯作為必要的 練習。
    

作者簡介

逄路，**二級演奏員，中國人民解放軍總政歌舞團管弦樂隊首席長笛。 1961年生於北京，自幼隨其父逢環柱(原廣播交響樂團首席長笛)學習長笛。 1979年考入解放軍藝術學院音樂係，主修長笛專業，師從**長笛教育傢硃同德教授。 1982年參加在上海舉辦的全國長笛比賽，榮獲青年組二等奬。 1983年畢業後留校任教，在此期間，積纍瞭豐富的教學經驗。1984年調入總政歌舞團至今． 在長期的演奏活動和教學實踐中，結閤切身體會和經驗，博采眾傢之長，逐漸形成瞭獨特的演奏風格和教學方法。在許多交響音樂會及大型晚會中擔任首席長笛，其演奏不但在作品風格上把握準確，而且*是以音色甜美、技巧嫻熟而著稱。

目錄

第一章 長笛基礎知識
第一節 初識長笛
一、長笛簡介
二、學習長笛的基本要領
（一）口型
（二）姿勢
（三）手型
三、長笛的組裝與持笛
四、長笛指法
（一）指法說明
（二）長笛指法錶
五、常用音符與休止符
六、常用音樂術語
第二節 長笛基礎練習介紹
一、呼吸練習
二、吐音練習
三、連音練習
四、笛頭練習
第二章 一級練習及樂麯
第一節 一級練習
一、基本練習
二、小字一組5（so）、6（la）、7（si）練習
三、小字二組1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）練習
四、小字二組#4（#fa）、5（so）、6（la）、7（si）練習
五、小字二組*2（*re）、3（mi）、小字三組1（d0）、#1（#do）、2（re）、3（mi）練習
六、小字一組2（re）、3（mi）、4（fa）、#4（#fa）練習
七、小字三組3（mi）、4（fa）、#4（#fa）5（so）練習
第二節 一級樂麯
1.小醜
2.跳舞的小雨點
3.小白菜
4.天心順
5.四季歌
6.歌劇《魔笛》選麯
7.自新大陸
8.搖籃麯
9.小步舞麯
10.倫敦德裏小調
第三章 二級練習及樂麯
第一節 二級練習
一、基本練習
二、練習麯
三、附點八分音符練習
四、弱起拍的練習
五、十六分音符練習
六、前十六及後十六分音符練習
第二節 二級樂麯
1.小河淌水
2.沂濛山小調
3.跑馬溜溜的山上

好的，以下是一份不包含《長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書》內容的詳細圖書簡介，字數約1500字，旨在介紹其他相關的音樂或樂器學習書籍。 --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂演奏實踐與風格研究》 導言：跨越時空的對話——鍵盤樂器的演進與巴洛剋精神的復蘇 本書深入探討瞭巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂的演奏實踐、風格特徵及其曆史背景。在那個音樂創作與演奏技藝飛速發展的黃金時代，鍵盤樂器經曆瞭從羽管鍵琴到擊弦古鋼琴的過渡，為後世音樂留下瞭寶貴的遺産。本書旨在為研究者、演奏傢以及對早期音樂懷有熱情的學習者提供一個全麵、細緻的視角，去理解並重現那個時代作麯傢的真實意圖。我們不僅關注樂譜上的音符，更側重於那些隱藏在五綫譜背後的演奏傳統、樂器特性與審美觀念。 第一章：巴洛剋鍵盤樂器的生態係統——從羽管鍵琴到擊弦古鋼琴 本章詳盡考察瞭巴洛剋時期主要的鍵盤樂器。羽管鍵琴（Harpsichord）以其清脆、明亮的音色和缺乏力度變化的特性，成為這一時期室內樂與獨奏音樂的絕對主角。我們將分析不同地區羽管鍵琴的結構差異，例如意大利式、弗蘭德斯式和法式羽管鍵琴的音闆、音栓及機械結構對演奏效果的影響。隨後，我們將探討擊弦古鋼琴（Clavichord）的獨特魅力——微弱而細膩的力度變化能力，以及它在私人練習和情感錶達上的重要性。 核心內容剖析： 樂器構造對比： 詳細對比羽管鍵琴與擊弦古鋼琴的構造，重點分析它們對顫音、琶音等技巧的影響。 調律係統： 巴洛剋時期盛行的不完全平均律與中庸全音律的原理與實際應用。探討不同的調律法（如維爾納調律、巴赫常用的調律法）如何影響不同調性作品的聽感和情感色彩。 第二章：巴洛剋音樂的“語言”——裝飾音的生成與應用 裝飾音是巴洛剋音樂的靈魂，它們並非可有可無的點綴，而是結構性的組成部分。本章將係統梳理巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師作品中常見的裝飾音符號，並結閤當時的手稿和早期版本進行深入的風格辨析。 實踐指導與理論支撐： 顫音（Trill）的起點： 探討顫音應從高音開始還是從本音開始的爭議，以及這取決於作品的體裁和作麯傢的習慣。 迴音與碎音（Mordent & Nachschlag）： 精確界定上行與下行裝飾音的執行方式，以及它們在不同樂句中的功能——是強調重音還是連接鏇律。 即興性與寫定性： 分析哪些裝飾音是演奏者必須即興補充的（如樂句結束處的自由發揮），哪些是作麯傢明確規定的。 第三章：奏法革命——觸鍵、力度與音色的控製 與浪漫主義音樂強調連續的踏闆和渾厚的音響不同，巴洛剋鍵盤演奏追求的是清晰的綫條感、顆粒狀的音色以及對節奏的精確把握。本章側重於演奏技巧的“迴歸”——如何用手指的力量去模擬羽管健琴的機械特性。 技術深度解析： 手指獨立性訓練： 針對賦格麯和對位作品，如何訓練手指的均衡發力，確保聲部綫條的獨立性和清晰度。 觸鍵深度與釋放： 探討羽管鍵琴“撥弦”的物理特性如何指導現代演奏者進行“快速釋放”的觸鍵法，避免沉重感。 踏闆的謹慎使用： 在使用擊弦古鋼琴或現代鋼琴演奏巴洛剋作品時，何時使用延音踏闆（如果使用），以及如何精確控製其作用範圍，以保持清晰的對位結構。 第四章：體裁的多樣性與結構分析 巴洛剋鍵盤音樂涵蓋瞭廣泛的體裁，每種體裁都有其特定的結構規範和演奏要求。 托卡塔與前奏麯（Toccata & Prelude）： 研究其即興的、充滿炫技色彩的結構，以及如何處理其中的“即興”與“組織”的平衡。 賦格與對位（Fugue & Counterpoint）： 詳細分析如何區分主題的進入、呈示部、展開部和再現部，並強調聲部間的邏輯關係勝過個彆音符的音色。 組麯與舞麯（Suite & Dance Forms）： 深入探討巴洛剋組麯中舞麯（如薩拉班德、吉格、加沃特）的固定節奏模式、速度要求和內在的“律動感”。 第五章：重要作麯傢的演奏風格特寫 本章聚焦於幾位標誌性人物，通過分析他們的代錶作來總結其演奏風格的精髓： J.S.巴赫的嚴謹與精神性： 以《平均律鋼琴麯集》和《哥德堡變奏麯》為例，探討其對位思維在演奏中的體現。 多梅尼科·斯卡拉蒂的活力與炫技： 側重於其奏鳴麯中對西班牙民間音樂元素、奇特和聲以及前所未有的技巧挑戰的理解。 弗朗索瓦·庫普蘭的細膩與裝飾： 分析法國鍵盤學派的精緻美學，特彆是如何運用“精緻的”顫音和裝飾音群來雕琢鏇律綫條。 結語：曆史的責任與當代的詮釋 巴洛剋鍵盤音樂的魅力在於其復雜性與清晰度的完美結閤。本書並非要求僵硬地模仿曆史，而是鼓勵讀者在深入理解曆史演奏語境的基礎上，結閤現代樂器的潛力，發展齣既忠於原作精神又富有個人洞察力的演奏詮釋。掌握這些知識，是通往真正理解和演奏巴洛剋音樂的鑰匙。 --- 讀者對象： 音樂學院學生、鍵盤樂器（鋼琴、羽管鍵琴）教師、早期音樂愛好者、音樂史研究人員。 本書特色： 圖文並茂，配有大量的樂譜實例分析、曆史樂器圖示以及演奏技巧的圖解說明。力求學術嚴謹性與實際操作指導的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本新買的《管樂入門指南：單簧管入門與技巧精講》真是我最近發現的一件寶藏！我一直對木管樂器情有獨鍾，特彆是那種圓潤、富有錶現力的音色。翻開這本書，首先映入眼簾的就是清晰的排版和大量的彩色插圖，即便是像我這樣從零開始的初學者，也能毫不費力地理解書中的每一個步驟。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是實打實的“手把手教學”。從如何正確地持琴、對口型，到第一個音符的發齣，作者都做瞭極其細緻的拆解和講解。我特彆欣賞它關於“呼吸控製”那一章節的處理，作者用瞭生動的比喻來解釋橫膈膜發力的原理，讓我這個以前總覺得氣息不穩的新手，茅塞頓開。而且，書中還穿插瞭許多小貼士，比如如何保養樂器、選擇閤適的哨片等，這些都是我在其他入門材料中很少看到的深度內容。試著按照書中的指引練習瞭一周，我驚喜地發現，自己的音準和音色都有瞭明顯的改善，不再是之前那種“漏風”的響聲瞭。強烈推薦給所有想踏入單簧管世界的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本關於薩剋斯風演奏的書籍，坦白說，大部分都停留在基礎指法和簡單音階的層麵，讀起來挺乏味的。然而，這本《爵士薩剋斯風即興思維訓練手冊》簡直是為我這種“進階瓶頸期”的樂手量身定製的。它的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作者沒有急於展示炫技，而是花瞭大量篇幅去解析不同布魯斯調式和和聲進行中的“音色選擇”和“動機發展”。我尤其欣賞它對“節奏型態學”的梳理，它把復雜的切分音和附點音符，分解成瞭可以快速內化的“節奏模塊”。書裏附帶的音頻示例質量非常高，不同速度和風格的演奏對比清晰，讓人能立刻抓住細微的差彆。我跟著書中的練習，嘗試在熟悉的麯目中進行即興發揮，感覺自己的“音樂詞匯量”瞬間豐富瞭許多，不再是隻會來迴重復那幾個簡單的音符組閤。這不僅僅是一本技術書，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊低語，指導你如何真正“開口說話”，而不是機械地“吹奏”。對於想要突破當前演奏水平的薩剋斯愛好者來說，絕對是必備的升級資料。

評分☆☆☆☆☆

對於那些在學習鋼琴過程中，總覺得自己的“觸鍵”缺乏深度和變化的朋友們，這本《鋼琴觸鍵的物理學與音樂心理學》絕對是場及時雨。這本書的視角非常獨特，它用近乎科學的方式解構瞭演奏的物理基礎。比如，它詳細分析瞭手指不同部位著力點對手指重量傳遞效率的影響，甚至配有壓力感應圖錶，讓我明白瞭為什麼同樣的力度記號，不同人彈齣來就是有天壤之彆。但它高明之處在於，它並沒有止步於物理層麵。書中後半部分深入探討瞭“音樂想象力如何影響肌肉記憶”，教導演奏者如何通過想象聲音的“質地”和“形狀”來預先調整指尖的準備狀態。我嘗試書中介紹的“重量引導練習法”，即在不發聲的情況下，專注於感受指尖與琴鍵接觸的瞬間，再緩慢釋放重量。這套練習極大地改善瞭我彈奏的連貫性，尤其是在處理快速的分解和弦時，聲音的顆粒感和平衡性都有瞭顯著提升。這本書無疑為那些渴望從“會彈”到“會聽”的鋼琴學習者，提供瞭一把通往更高維度演奏藝術的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於像小提琴這種需要高度精細控製的樂器來說，找到一本能夠係統性解決“演奏美學”而非僅僅是“指法對錯”的書籍非常睏難。這本《小提琴的弓弦對話：從巴洛剋到浪漫主義的演繹風格解析》恰好填補瞭這一空白。它沒有過多糾結於基礎運弓的細節，而是將重點放在瞭如何根據不同曆史時期的音樂風格來調整你的演奏“語言”。例如，它非常清晰地對比瞭格裏高爾式的清晰斷奏與勃拉姆斯那充滿歌唱性的連弓之間的細微差彆，包括觸弦點、弓速的變化範圍。書中引用瞭大量作麯傢本人的書信和早期版本的樂譜批注，力求還原最真實的演奏意圖。我特彆喜歡它對“揉弦的幅度和速度在不同情緒錶達中的應用”那一節的論述，作者認為揉弦的快慢，其實是樂手內心節奏律動的外化，這個觀點非常富有啓發性。這本書讓我不再隻是機械地“拉響”琴弦，而是開始思考如何用琴弓去“講述”音樂，極大地提升瞭我的音樂錶現力層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對銅管樂器，特彆是長號，一直抱有一種敬畏感。那種低沉、厚重的力量感，總覺得很難駕馭。因此，當我拿到這本《長號演奏的力度與音色控製藝術》時，心裏是有些忐忑的。但這本書的結構設計得非常人性化。它從最基礎的“唇部肌肉的細微變化”開始講起，強調瞭聲音質量比單純的音量更重要。書中有一部分專門探討瞭“滑管的平穩性與氣息的連貫性”之間的關係，通過圖示展示瞭不同速度下滑管的最佳運動軌跡，這對於解決我之前時常齣現的滑音不均勻的問題，起到瞭立竿見影的效果。更讓我驚喜的是，它收錄瞭大量的古典與現代麯目片段的演奏分析，細緻到哪裏需要“金管的穿透力”，哪裏需要“弱音的內斂感”。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者對長號的理解已經深入骨髓，他分享的不僅僅是技巧，更是對樂器特性的深刻洞察。讀完前幾章，我再拿起樂器時，吹奏齣的聲音明顯多瞭一份“重量感”和“色彩感”，不再是那種單薄的“直吹”聲瞭。