全新正版吉他入門與技巧 吉他初學入門基礎教材 自學吉他 彈奏技巧 吉他樂譜麯譜 音樂藝術書

全新正版吉他入門與技巧 吉他初學入門基礎教材 自學吉他 彈奏技巧 吉他樂譜麯譜 音樂藝術書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 翩若驚鴻圖書專營店
齣版社: 同心齣版社
ISBN:9787805937373
商品編碼:29796568610
叢書名: 吉他入門與技巧
開本:16開
齣版時間:2007-06-01

具體描述


書籍簡介: 《古老的鏇律與現代的織體:世界音樂史的宏偉畫捲》 (約1500字) 這是一部深入探討人類音樂演化曆程的恢弘巨著。它並非聚焦於某一種樂器或某一個流派的技法指南,而是將目光投嚮瞭音樂作為一種文化現象,在不同時空背景下所展現齣的復雜麵貌與深層意義。本書旨在為讀者勾勒齣一幅涵蓋史前迴響、古典輝煌、民族交融直至電子先鋒的全球音樂地圖。 第一編:迴響的起源——音樂的史前與古代文明的詠嘆 本書伊始,我們將追溯音樂最原始的脈絡。我們探究人類早期如何通過模仿自然之聲、儀式呼喊以及身體的律動來創造最初的“音樂”。考古發現的骨笛、岩畫中的舞蹈場景,都為我們理解音樂的“功能性”——從巫術祭祀到社會凝聚——提供瞭寶貴的綫索。 隨後,視角轉嚮古代文明的核心地帶。美索不達米亞的竪琴和七聲音階的奧秘,古埃及聖殿中祭司吟誦的贊美詩結構,以及古希臘柏拉圖和亞裏士多德關於“音律和諧”的哲學思辨,無不揭示瞭早期音樂體係的嚴謹性與神聖性。我們細緻分析瞭中國古代的“雅樂”製度,探討瞭“五音十二律”如何與宇宙觀、政治倫理緊密結閤,並詳述瞭印度古典音樂(如拉格體係)中即興創作與嚴格規則的辯證關係。本篇的核心,是展示音樂如何作為早期社會秩序、信仰體係和知識傳承的載體,其地位遠超單純的娛樂活動。 第二編:中世紀的聖詠與世俗的覺醒 中世紀的歐洲,音樂生活主要圍繞教會展開。本書詳盡闡述瞭格裏高利聖詠的單音音樂形態、記譜法的誕生(從紐姆到五綫譜的演變),以及復調音樂——特彆是巴黎聖母院樂派——如何打破瞭單音的禁錮,開創瞭多聲部和聲的先河。 然而,藝術的生命力總是在民間與宮廷中流動。我們並重考察瞭遊吟詩人(Troubadours/Trouvères)的作品,分析他們如何用當地語言歌頌騎士精神、愛情與時事,為後來的世俗音樂積纍瞭豐富的素材。同時,本書也跨越地理界限,審視瞭拜占庭音樂的復雜裝飾性,以及伊斯蘭黃金時代對音階、鏇律模式(Maqamat)的係統性整理,這些都深刻影響瞭後世西方與中東的音樂發展。 第三編:巴洛剋的宏大敘事與洛可可的精緻迴廊 文藝復興的理性精神推動瞭音樂進入一個全新的結構時代。本書著重剖析瞭巴洛剋時期(約1600-1750)的特徵:對情感的戲劇性錶達(Affektenlehre)、對位法的極緻運用,以及“通奏低音”這一“和聲骨架”的構建。 我們不僅深入解讀瞭巴赫(J.S. Bach)的賦格藝術、亨德爾的清唱劇,也著重探討瞭歌劇這一綜閤藝術形式的誕生與發展——從濛特威爾第對古希臘悲劇的想象,到維也納早期歌劇的市民化傾嚮。此外,本書對裝飾藝術在音樂中的體現進行瞭研究,分析瞭盧利、庫普蘭等作麯傢如何將宮廷的奢華與精緻融入到鍵盤和器樂作品之中,展現瞭那個時代對形式完美與技巧炫耀的追求。 第四編:古典主義的清晰與浪漫主義的激情傾瀉 古典主義時期,音樂尋求的是清晰、平衡與清晰的結構。海頓的奏鳴麯式發展、莫紮特鏇律的完美比例以及貝多芬打破既有規範的英雄性,構成瞭這一時期的核心議題。本書將奏鳴麯式視為一種“結構哲學”,並分析瞭交響樂和弦樂四重奏如何成為那個時代最受推崇的音樂體裁。 隨後的浪漫主義浪潮,是對古典主義理性的反叛與情感的徹底釋放。從舒伯特的藝術歌麯(Lied)到肖邦的“鋼琴詩歌”,再到瓦格納的“整體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)理念,音樂開始承載個體深刻的內心體驗、民族主義情懷乃至對超自然的迷戀。本書詳細比較瞭李斯特的交響詩、勃拉姆斯對德奧傳統的堅守,以及晚期浪漫主義(如馬勒)作品中近乎無限擴張的管弦樂隊編製,這些都預示著一個時代的終結。 第五編:二十世紀的解構與全球音樂的融閤 進入二十世紀,音樂的疆界被徹底打破。本書係統梳理瞭現代主義音樂的激進探索:從德彪西對音色和氛圍的捕捉,到勛伯格十二音體係的“理性迴歸”,再到斯特拉文斯基對原始節奏的重新發掘。我們探討瞭序列主義、偶然音樂(如約翰·凱奇)如何挑戰瞭“作品”和“作者”的傳統定義。 與此同時,本書將目光投嚮非西方音樂的現代化進程。它分析瞭爵士樂(從布魯斯到比波普)的復雜節奏和即興對話機製,解析瞭殖民地影響下的民族音樂變異,以及二十世紀後半葉電子音樂、錄音技術對音樂本體論的顛覆。我們最終探討瞭當代音樂如何在一個高度互聯的世界中,實現跨文化、跨媒介的復雜對話與融閤,展望瞭音樂藝術在數字時代的無限可能。 《古老的鏇律與現代的織體》並非一本技術指南,而是一部關於“人類如何用聲音構建世界”的深度思考之作。它要求讀者具備對曆史、哲學和文化人類學的基本認知,帶領他們領略音樂作為人類精神活動的最高體現,其豐富性與深度遠超任何單一樂器的學習範疇。

用戶評價

評分

這本書的“技巧”部分,可以說是故作高深,實用性不高。它花瞭大量的篇幅去介紹一些理論上很酷炫的技巧,比如“琶音的快速交替”或者“掃弦的多種手腕角度分析”,但這些技巧的講解,依然停留在靜態的文字描述上。例如,它試圖用文字來解釋“如何用虎口放鬆來增加掃弦的彈性”,但這種需要肌肉記憶和微妙感覺的東西,是任何文字都無法準確傳達的。我讀完那幾頁,感覺自己好像在看一篇關於空氣動力學的論文,而不是吉他教學。真正實用的入門技巧,比如如何快速地找到正確的掃弦位置(靠近琴橋還是靠近音孔的哪個點會産生不同的音色),如何練習和弦的快速切換而不漏音,這些看似基礎的、實操層麵的“小竅門”和“經驗之談”,在書中幾乎找不到。與其花篇幅去解析那些我未來可能一年也用不上幾次的高階指法,我更希望它能把精力放在如何讓我的右手掃弦聽起來更“像人彈的”,而不是像機器一樣僵硬。這本書的編寫者顯然更偏愛理論的嚴謹性,而犧牲瞭教學的直觀性和實踐指導的有效性。

評分

這本書的“麯譜”部分是我最不滿意的地方。我買入門教材,很大一部分原因就是想跟著書裏的麯譜進行實際的彈奏練習,以此來檢驗自己的學習進度,並保持學習的樂趣。但這本書裏的樂譜排版簡直是災難。很多傳統五綫譜和六綫譜(和弦譜)是混在一起的,而且有些譜例的六綫譜上,和弦的指法標記非常簡略,很多時候需要我自己去查閱其他資料纔能弄明白那個小圓圈到底代錶哪個手指。更彆提節奏標記瞭,很多現代流行歌麯的切分音和附點節奏,在書裏幾乎沒有做任何清晰的提示或示範。我試著彈奏其中一首號稱是“簡單版”的民謠,結果發現,如果嚴格按照書上的六綫譜來彈,齣來的效果和原麯完全是天壤之彆,非常生硬。這讓我不禁懷疑,作者是不是根本沒有親自用這本書的教學方法去彈奏過這些麯子。對於自學者來說,教材中的麯譜是最直接的反饋工具,如果反饋本身就是錯誤的或者模糊的,那麼學習過程就必然充滿瞭誤導和返工。

評分

這本所謂的“入門”教材,說實話,我買瞭之後感覺有點哭笑不得。首先,它的排版和設計實在是太老舊瞭,感覺像是上個世紀八十年代印刷齣來的東西。很多圖示都模糊不清,尤其是一些涉及到和弦按法的細節圖,幾乎讓我這個零基礎的新手抓瞎。我對著那些黑白的小圖琢磨瞭好久,愣是沒搞明白拇指到底該放在哪個位置,更彆提指尖的力度控製瞭。書裏講理論倒是挺費勁的,用瞭一大堆我完全聽不懂的專業術語,跟一本大學音樂理論教材似的,完全沒有考慮到初學者急切想上手彈奏的心情。比如講到“音階的平行移位”這種概念的時候,作者的解釋洋洋灑灑寫瞭一大段,結果我讀完還是不知道怎麼在指闆上找到那個音階。而且,它提供的練習麯目,很多都超齣瞭一個“入門”階段應有的難度。我剛學會C和G兩個和弦沒兩天,它就讓我嘗試彈奏一些包含大橫按和復雜節奏型的麯子,結果就是,我的手指頭疼得不行,彈齣來的聲音跟“噪音”也沒什麼兩樣,挫敗感簡直爆棚。這本書更像是一個音樂學者的速成筆記,而不是一個友好耐心的吉他老師。我最終還是不得不放棄它,轉而去網上找那些配有高清視頻教學的資源來學習最基礎的手型。

評分

從裝幀質量和紙張來看,這本書的成本控製似乎非常嚴格。紙張非常薄,拿到手裏就有種“廉價感”,而且書頁的裝訂不是很牢固,我纔翻閱瞭十幾次,書脊部分就已經開始齣現裂痕瞭,感覺這本書很難經受住長期、高頻率的翻閱和使用。當然,價格便宜也是一個考量因素,但作為學習工具,耐用性也是一個重要的指標。每次我翻到後麵幾頁的時候,都得小心翼翼地扶著書脊,生怕一不留神就把書弄壞瞭。此外,書中對吉他維護保養的篇幅少得可憐,僅僅是一筆帶過,對於一個新手來說,如何正確地換弦、調音、清潔指闆等日常操作,都是非常關鍵的入門知識。這本書似乎更專注於“彈奏的理論”,而忽略瞭“樂器本身的常識”。一本閤格的入門教材,應該像一個全能的陪練,不僅教你怎麼彈,還要教你怎麼照顧你的樂器,讓它保持最佳狀態。這本教材在這方麵明顯有所欠缺。

評分

我不得不承認,這本書的內容廣度上確實挺驚人的,從基礎的持琴姿勢到復雜的指彈技巧,似乎麵麵俱到。然而,這種“大而全”反而成瞭它最大的缺陷。它就像一個巨大的信息倉庫,把所有知識點一股腦地堆在瞭你麵前,卻沒有提供一個清晰、閤理的學習路徑圖。我翻開目錄,發現它一會兒講布魯斯音階,一會兒又跳到古典指法的分解和弦練習,讓人完全無從下手。對於我這種完全是“小白”的自學者來說,最重要的是“循序漸進”,先紮實地掌握最核心的基礎,比如正確的撥弦力度和節奏感的建立,但這本書裏,這些基礎的篇幅被稀釋在瞭大量的、跳躍性的內容之中。舉個例子,它在講完基礎的五綫譜識譜後,緊接著就跳到瞭復雜的樂理分析,這對於一個連C大調的Do Re Mi都還沒能熟練彈奏齣來的人來說,簡直是摺磨。結果就是,我這本書讀下來,知識點記住瞭不少,但真拿起吉他,卻不知道該從哪一句的練習開始練起,效率極低。我更希望看到的是,用足夠多的篇幅去精雕細琢最最基礎的二十個和弦的切換練習,而不是像現在這樣,什麼都提到瞭,但什麼都沒講透徹。

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