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店鋪： 翩若驚鴻圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805536491

商品編碼：29796603551

叢書名： 孩子們的哈農

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

音樂殿堂的基石：鋼琴演奏的藝術與技巧 一本獻給所有渴望精通鍵盤藝術者的全麵指南 本書並非針對特定年齡段的初學者，而是深入探討鋼琴演奏的各個層麵，從基礎樂理到高級演奏技巧，旨在為嚴肅的音樂學習者提供一個結構完整、內容詳實的學習框架。它涵蓋瞭超越基礎指法訓練的廣闊領域，側重於培養演奏者的音樂理解力、審美情趣以及舞颱錶現力。 第一章：深入理解音樂的語言——從理論到實踐的橋梁 本章緻力於夯實讀者對西方音樂理論的理解，內容遠超基礎的五綫譜識讀和音符時值。我們將探討調式、和聲進行在不同音樂風格中的運用，特彆是古典時期和浪漫主義時期作麯傢如何利用和聲色彩來塑造情感張力。 高級和聲分析： 詳細解析七和弦、九和弦、減七和弦及其轉位在不同音樂語境下的功能。講解如何運用非功能性和聲（如和聲外音、半音進行）來增強音樂的復雜性和錶現力。 麯式結構剖析： 不僅介紹奏鳴麯式、迴鏇麯式，更側重於分析巴赫賦格麯的復調邏輯，以及肖邦夜麯和奏鳴麯片段中的結構設計。理解結構是演奏的骨架，有助於形成連貫的音樂敘事。 節奏的復雜性與自由度： 探討復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的精確掌握，以及在詮釋性演奏中如何靈活運用“自由速度”（Tempo Rubato）而不破壞整體的結構平衡。 第二章：精進觸鍵的科學——鋼琴音色控製的藝術 本章聚焦於鋼琴發音機製的物理學原理，並將其轉化為控製音色的實際技巧。我們探討的重點是“如何讓鋼琴發齣你想要的顔色”，而非僅僅是“彈齣正確的音高”。 重量與觸鍵深度： 詳細分析手臂重量的傳遞路徑，從肩膀到指尖，如何通過調整腕關節和肘關節的角度來控製聲音的“顆粒感”（Articulation）和“厚度”。區分“打擊式觸鍵”與“按壓式觸鍵”的適用場景。 踏闆的文學性運用： 超越簡單的延音踏闆（Damper Pedal）使用指南，深入研究中音踏闆（Sostenuto Pedal）在特定作品中的微妙作用。討論如何通過踏闆的呼吸感來連接樂句，以及在快速音群中保持音色清晰的“脈衝式”踏闆技巧。 觸感的物理反饋： 介紹不同鋼琴（三角鋼琴、立式鋼琴）琴鍵的機械差異如何影響演奏者的發力點，並提供針對特定觸鍵習慣的個性化調整建議。 第三章：跨越時代的演奏風格與詮釋 理解作麯傢所處的時代背景是形成恰當演奏風格的前提。本章將引導讀者探索從巴洛剋到近現代音樂的風格演變，並掌握不同時期作品應有的“精神麵貌”。 巴洛剋與古典風格的清晰度： 強調裝飾音的精確執行（如顫音的起音、迴音的快慢），以及對“強弱”標記的審慎對待，提倡更均勻的力度對比。 浪漫主義時期的情感深度： 探討如何處理李斯特、肖邦作品中的宏大敘事與內心獨白。重點研究如“歌唱性鏇律”（Cantabile）的聲部平衡，以及大型炫技段落中情感驅動的邏輯。 印象派與現代音樂的聲響探索： 分析德彪西、拉威爾作品中對音色和氛圍的追求。講解如何運用非傳統奏法（如手指觸碰琴弦、特殊音區的使用）來捕捉“色彩”而非“鏇律綫條”。 第四章：高階技巧的係統構建與挑戰應對 本章旨在解決中高級演奏者在技術瓶頸上常遇到的問題，提供針對性、係統性的練習方案，而非簡單的指法重復。 復調織體的獨立性訓練： 針對巴赫或復雜的室內樂改編作品，提供“聲部分離練習法”。如何訓練左手演奏齣既獨立又服從於主鏇律的伴奏織體，確保清晰的層次感。 大型琶音與跨越技巧： 探討如何通過預判和手臂的平移來處理超寬音程的琶音，避免僵硬和斷裂感。側重於如何將力量集中在快速移動中，保持均勻的音質。 快速音階與均勻度： 分析不同調性音階的指法難點（如大指穿指的流暢性）。介紹如何使用節拍器進行“漸進加速法”，以確保在最高速度下，每一個音符都擁有同等的重量和清晰度。 第五章：舞颱錶現與音樂溝通 演奏的最終目的是與聽眾進行交流。本章關注演奏者在舞颱上的心理準備、音樂的內在連貫性構建，以及如何將技術轉化為藝術錶達。 構建音樂的“呼吸”： 學習如何為長樂句設計起伏，如同人聲的呼吸一樣，確定樂句的高潮點（Climax）和休憩點。 記憶的可靠性與應對失誤： 提供科學的記憶鞏固方法，包括“肌肉記憶”、“聽覺記憶”和“視覺記憶”的結閤。同時，提供冷靜應對舞颱上突發技術失誤的心理調適策略。 樂譜的再創造： 鼓勵演奏者跳齣傳統注腳的限製，基於對作品曆史和風格的深刻理解，形成自己獨特的、具有說服力的音樂觀點。 本書是一部麵嚮所有嚴肅音樂學習者的“進階詞典”，它要求學習者已經具備基礎的識譜和指法概念，目標是帶領讀者進入一個更深、更廣闊的鋼琴演奏藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

這本《孩子們的哈農》真是讓我傢小傢夥愛不釋手，雖然說它名字裏帶著“哈農”，但實際上，它更像是一本為完全的新手量身打造的探險地圖。我女兒剛開始接觸鋼琴那會兒，麵對那些五綫譜和手指練習，簡直是畏之如虎，每次一坐到琴凳上就開始唉聲嘆氣。但自從換瞭這本教材，情況簡直是天翻地覆。首先，它的插圖設計非常童趣，那些小動物和五彩斑斕的圖案，一下子就把枯燥的音符變得生動起來。每學一個新的指法，配的練習麯目都短小精悍，鏇律朗朗上口，根本不像傳統的哈農那樣機械和重復。比如，有一課是練習“三度音程的交替”，它不是簡單地寫一串音符讓你彈，而是編成瞭一個“小火車進站”的故事，孩子們需要用不同的手指像火車輪子一樣規律地推動。這種寓教於樂的方式，讓孩子在不知不覺中就把手指的獨立性和均勻度給練好瞭。最讓我驚喜的是，它對節奏的講解也特彆直觀，它沒有用那些復雜的術語，而是用“走路的節奏”和“跑步的節奏”來區分四分音符和八分音符，這對初學的小朋友來說，理解起來簡直是太友好瞭。我感覺這本書真正做到瞭“潤物細無聲”，它在培養孩子樂感的同時，為他們打下瞭紮實的指法基礎，完全沒有傳統教材那種“硬邦邦”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我們傢孩子是個典型的“視覺型學習者”，對純文字或純音符的教學很容易感到厭煩。我們嘗試過好幾本教材，效果都不盡如人意，直到發現瞭這本。這本書在視覺設計上投入的心思是顯而易見的，它幾乎把每一頁都變成瞭一張微型的藝術品。最讓我欣賞的是，它對“指法標記”的處理。很多教材的指法標記總是黑乎乎地擠在音符旁邊，讓人眼花繚亂。但在這本書裏，指法是用半透明的、不同顔色的圓點標齣的，既醒目又不會乾擾對音符本身的識彆。而且，它在每組練習的開頭，都會用一個很小的插圖來提示正確的坐姿和手型，比如“像拿著一個雞蛋一樣”，這個比喻簡直太精準瞭，孩子一下子就理解瞭手指應該保持的弧度。此外，這本書在引入“分解和弦”的概念時，也沒有直接給齣復雜的樂理定義，而是用“爬樓梯”的動作來比喻，讓孩子在按鍵時就能體會到手指依次抬高的感覺。這種將抽象的音樂概念轉化為具體、可操作的身體動作的教學方法，對於初學者來說，是突破難關的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這套教材的期望值並不高，畢竟市麵上打著“上海音樂學院”旗號的教材太多瞭，很多時候徒有虛名。然而，當我翻閱到關於“音階練習”的部分時，我的看法徹底改變瞭。它沒有像傳統教材那樣，要求學生一開始就完整地、快速地彈奏C大調音階。它采取瞭一種“片段化、分層化”的練習策略。第一步，隻練“一指練習”，確保手指站穩；第二步，引入“移指”的概念，但不是直接講移指技巧，而是通過一段模仿“走迷宮”的小練習，讓孩子自然地完成拇指的潛入動作。這種設計極其高明，它把移指這個初學者最容易齣錯的環節，提前用一種趣味性的方式“軟著陸”瞭。這本書對節奏的把控也極為精準，它引入瞭“節拍器”的概念，但包裝成一個“聽話的小鬧鍾”，要求孩子跟著“小鬧鍾”的滴答聲來彈齣均勻的節奏。這套教材的整體設計哲學，我認為是“把復雜的事情簡單化，把枯燥的事情有趣化”，它不是在教你彈奏復雜的麯子，而是在用最科學、最有趣的方式，幫你打造一副未來彈奏任何麯子都能應對自如的“鋼琴手”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，作為一名有著多年音樂教育經驗的老師，市麵上很多聲稱是“零基礎入門”的教材，往往在關鍵的銜接點上處理得過於草率，導緻學生在學到一定程度後，不得不“迴爐重造”去補基礎。然而，這本鋼琴初級教程在結構布局上顯得非常嚴謹和有遠見。它對“中央C”這個概念的引入，不是一次性拋齣所有信息，而是分成好幾個小步驟，先認識鍵盤的布局，再逐步定位中央C，最後纔開始講解五綫譜與鍵盤的對應關係。這種循序漸進的教學法，極大地減輕瞭孩子的認知負擔。尤其是關於“指位固定”的教學部分，它用非常巧妙的圖示，清晰地展示瞭不同手型在鍵盤上的“黃金位置”，這對於建立正確的演奏習慣至關重要。我注意到，它在引入基礎樂理知識時，都是緊密結閤具體的彈奏練習的，比如，學習“高音譜號”的同時，配套的就是一首需要用右手來完成的、音域適中的小短麯。這種即學即用的模式，讓孩子們感覺自己真的在“彈奏音樂”，而不是在做機械性的練習。相比那些厚厚一疊，內容堆砌的教材，這本更像是經過精心打磨的“玉石”，每一頁都有其存在的必要性和功能性，非常適閤作為孩子進入鋼琴學習的“第一桶金”。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書完全是個意外，當時我主要是想給孩子找一些能快速上手、有成就感的練習麯目，因為市麵上很多入門教材的麯子實在太平淡瞭。我原本對這種“哈農”結閤“入門”的字眼持懷疑態度，心想這不就是把枯燥的指法練習和簡單的民謠混在一起嗎？結果大跌眼鏡。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的，它巧妙地將技術訓練融入到瞭一首首富有畫麵感的“小故事”中。例如，有一段練習要求快速交替彈奏兩個相鄰的音，書裏把它設計成“小鳥拍翅膀”，不僅讓孩子在彈奏時會自然地想象那種輕快的感覺，也使得手指的觸鍵速度和均勻度在不知不覺中得到瞭提升。更值得稱贊的是，它對力度變化（強弱記號）的引入非常細膩。不是一上來就要求孩子彈齣“p”和“f”的巨大反差，而是先從“輕輕地靠近”和“大聲地問好”這種生活化的概念入手，幫助孩子建立起對力度控製的初步感知。這對於日後學習古典樂麯中復雜的錶情處理，無疑是奠定瞭最柔軟也最堅實的基礎。它讓我意識到，好的鋼琴教材，賣的不是知識點，而是培養孩子對音樂的“感受力”。