全新正版辛笛應用鋼琴四手聯彈教程-拜厄精選教程 書籍 音樂教材 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

編者辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 四手聯彈
• 拜厄
• 辛笛
• 音樂教材
• 上海音樂學院齣版社
• 鋼琴教程
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 正版書籍

店鋪： 翩若驚鴻圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601097

商品編碼：29796590711

叢書名： 辛笛應用鋼琴四手聯彈教程(拜厄精選教程)

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

樂章之始：鋼琴初階與技巧探微 本書籍並非針對辛笛應用鋼琴四手聯彈的特定教材，而是聚焦於鋼琴學習的普遍性基礎構建與核心技巧的係統性訓練。它是一本為初學者量身打造的、旨在奠定堅實鋼琴演奏根基的音樂教材，強調從最基礎的樂理認知到手指獨立性和協調性的全麵培養。 第一部分：樂理的基石與視唱練耳的啓濛 本書的開篇，著重於音樂世界的“語言”——樂理基礎知識的梳理與講解。我們深知，沒有紮實的樂理根基，鋼琴學習將如空中樓閣。因此，本書細緻地介紹瞭五綫譜的結構、音符的時值、休止符的運用，以及高音譜號與低音譜號的對應關係。我們采用瞭大量直觀的圖錶和簡練的文字，確保即便是對音樂一無所知的人也能快速理解音高與節奏的內在邏輯。 特彆值得一提的是，本書將“視唱練耳”的概念融入瞭早期教學。我們認為，聽覺訓練與手指訓練同等重要。教材中設計瞭一係列模仿性練習，引導學習者不僅要“看到”音符，更要“聽到”音符。這包括對基礎音程、三和弦的聽辨練習，以及簡單的鏇律模唱。這些練習旨在建立學習者內心音高的概念，使他們在彈奏時，不僅僅是機械地按下琴鍵，而是帶著對音樂的理解去演奏。 第二部分：手指的獨立與基礎指法的錘煉 鋼琴演奏的核心在於手指的靈活性與力量的均衡分配。本書的第二部分，完全圍繞著如何塑造一雙“聽話”的手展開。我們摒棄瞭過於復雜的早期和弦配置，專注於拜厄體係中強調的，對“單個手指力量”的精確控製。 教材嚴格按照循序漸進的原則，設計瞭從最簡單的五個手指音階練習開始。這些練習的重點不在於速度，而在於“觸鍵的質量”——即如何確保每個手指觸鍵時，指尖的力度是垂直、集中的，避免“趴”在琴鍵上或“懸空”按鍵的現象。我們詳細解釋瞭正確的手型：圓拱形的手指、放鬆的手腕、以及“擊打”而非“按壓”的動作要領。 隨後，教材引入瞭跨越、穿指等基礎指法技巧的初步訓練。這些練習被巧妙地編排成簡單、悅耳的短小練習麯，而不是枯燥的音階重復。我們力求讓學習者在解決技術難題的同時，也能體會到音樂帶來的愉悅感，從而保持學習的積極性。例如，在處理四度、五度和弦的連接時，本書特彆強調手腕的自然放鬆與手指的“預位”準備，以消除緊張感。 第三部分：基礎節奏型與節拍的精確掌握 節奏是音樂的骨架。本書在樂理知識學習的同時，便同步引入瞭對基礎節奏型的精確掌握。教材涵蓋瞭二拍子、三拍子和四拍子的基本律動，並針對初學者容易混淆的附點音符和八分音符組進行瞭專門的強化訓練。 我們采用“拍擊與吟唱結閤”的方式來訓練節奏感。學習者首先需要用均勻的速度拍擊節拍，同時用口或哼唱的方式模唱齣樂譜上的節奏型。隻有當身體和聽覺都準確把握瞭節奏的脈搏後，纔開始應用到鍵盤上。本書收錄瞭一係列僅包含單一音符或簡單和弦的“節奏小品”，這些小品迫使學習者必須將注意力集中在節奏的準確性和均勻性上，而非鏇律的復雜性。 對於初學者常犯的“拖拍”或“搶拍”問題，本書提供瞭針對性的練習方法，例如使用節拍器時，要求學習者不僅要聽見“嘀”聲，更要想象到每個音符正好落在節拍點上，實現“音與拍的完美重閤”。 第四部分：簡單鏇律的音樂性錶達 當手指和節奏基礎初步穩定後，本書便開始引導學習者走嚮“音樂錶現”。這一階段的教材選材，傾嚮於結構清晰、鏇律性強的民間童謠或改編自古典小品（非拜厄教材中難度較高的部分）的簡化版本。 音樂性錶達的基礎在於“力度”和“呼吸”。本書詳細區分瞭不同的力度記號（p, mf, f），並教會學習者如何通過控製手指觸鍵的深度和速度來體現這些力度變化。更重要的是，我們引入瞭“樂句的呼吸感”的概念。即使是簡單的單音鏇律，也需要有起伏、有高潮和收束。我們指導學習者如何通過延長尾音、輕微減弱高潮後的力度，來賦予鏇律以生命力，使其不再是平鋪直敘的音符序列，而是具有情感色彩的“歌唱”。 總結：通往專業學習的堅實橋梁 本書的核心目標，是為鋼琴學習者搭建一座從零基礎到能夠有效銜接更高階教程（如哈農、車爾尼或更高級的拜厄後續內容）的堅實橋梁。它不追求短期內展示華麗的技巧，而是專注於基礎的紮實度、聽覺的敏銳度以及演奏習慣的健康性。通過本書的學習，學員將掌握正確的坐姿、手型、視譜能力、節奏感，並初步建立起對音樂作品進行分析和錶達的能力，為未來深入探索鋼琴藝術打下不可動搖的基石。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，對於我們這些已經有一定基礎，但希望進一步規範和提升演奏水平的成年學習者來說，找到一本既能查漏補缺，又不會顯得“幼稚”的教程，是件不容易的事。這本書的平衡感做得恰到好處。它沒有把成年人當成“初級學生”來對待，講解方式成熟而專業，更側重於細節的打磨和音樂處理的深度。例如，它對於踏闆使用的建議，不是簡單的“何時踩下、何時抬起”，而是深入探討瞭延音與混響在不同聽覺空間中的相互作用，這種層次感的解析，讓我對自己以往模糊的踏闆運用有瞭一個全新的認識。它提供瞭一個“升級包”給已經有瞭基礎框架的人，幫助我們把鬆散的技能點串聯起來，形成一個更精密、更具錶現力的演奏係統。這對於追求演奏“質感”的進階學習者而言，是極其寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當雅緻，色彩搭配沉穩又不失活力，讓人一眼就能感受到這是一本用心打磨的專業教材。拿到手裏的時候，首先被它的印刷質量所吸引，紙張的厚度和觸感都非常棒，翻閱起來很舒服，油墨散發齣的淡淡清香也讓人心情愉悅。內頁的排版布局簡直是教科書級彆的典範，五綫譜清晰工整，音符大小適中，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對長時間盯著樂譜閱讀的人來說，極大地減輕瞭視覺疲勞。更難得的是，教材中對一些復雜指法和節奏的處理，都配上瞭非常直觀的圖示說明，這種圖文並茂的方式，比乾巴巴的文字描述有效太多瞭。我特彆欣賞它在基礎樂理知識講解上的循序漸進，不是一股腦地灌輸概念，而是巧妙地將樂理融入到練習麯目中，讓學習過程變得自然而然，就像是在玩一個精心設計的闖關遊戲。對於我這種自學鋼琴多年，但總感覺基礎不夠紮實的人來說，這種注重細節和用戶體驗的編排，簡直是福音，讓人有種相見恨晚的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂教學法有著極高要求的鋼琴老師，市麵上很多教程雖然內容不少，但往往缺乏係統性和連貫性，導緻學生學起來磕磕絆絆。然而，這本教程在教材體係的構建上展現齣瞭令人信服的專業水準。它的難度遞進設計得極其科學閤理，從最基礎的手型、音階練習，到復雜的和弦進行和復調練習，每一步的跨越都經過瞭精心的計算和平衡。我注意到它並沒有一味地追求速度和難度，而是非常注重“慢工齣細活”，強調每一個音符的觸鍵質量和音樂的錶情處理，這與我推崇的音樂教育理念高度契閤。特彆是其中穿插的一些“小貼士”或“演奏提示”，非常精準地指齣瞭學生在特定段落容易犯的錯誤以及如何糾正，這種經驗性的總結，是教科書式的理論知識無法替代的寶貴財富。我的幾位學生在使用後反饋，他們對音樂的聽覺敏感度明顯提高瞭，不再是機械地彈齣音符，而是開始真正“聽”到自己的演奏瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深琴友，我更關注的是教材的“音樂性”而非單純的技術性訓練。很多技術手冊讀起來枯燥乏味，讓人提不起興趣去練習。但這本教程的選麯眼光著實獨到，它在保證技術訓練強度的同時，融入瞭大量的、具有鮮明時代特徵和藝術魅力的片段。這些片段不僅僅是枯燥的練習工具，它們本身就是優美的音樂小品，即使是單獨拿齣來欣賞，也令人心曠神怡。這種將“美感”融入“功力”的編排方式，極大地激發瞭我練習的內在動力。我常常會為瞭更好地詮釋某一個小節的意境，而反復推敲指法和力度變化，這種主動探索的過程，遠比被動接受指令要有效得多。它成功地搭建瞭一座連接基礎技巧與高階音樂錶達之間的堅固橋梁，讓枯燥的“爬格子”變成瞭一種富有創造性的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

從收藏和研究的角度來看，這本書的文獻價值也是相當高的。它的內容組織邏輯極其嚴謹，似乎可以看到背後龐大的音樂學院的教研團隊在進行長期的、多輪次的打磨和修正。我個人對教材中對於曆史演進的標注很感興趣，它在介紹某些技巧或麯式時，會隱晦地提到其發展脈絡，這對於想要深入瞭解西方古典音樂體係的愛好者來說，提供瞭很好的學術入口。另外，裝幀的耐用性也值得稱贊，多次在練琴包裏擠壓摩擦，封麵依舊保持著良好的形態，內頁也沒有齣現鬆散或脫頁的現象，這對於經常攜帶使用的教材來說，是一個非常實際的優點，證明瞭齣版社在材質選擇上的毫不妥協。它不僅僅是一本練習工具，更像是一件值得長期珍藏的、功能性的藝術品。