尤克里里分级教程(1初级篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张斌林少琴 编

图书标签:

• 尤克里里
• 乐器
• 初学
• 入门
• 音乐
• 教材
• 分级教程
• 吉他
• 弦乐
• 乐谱

店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054604

商品编码：29799190181

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：尤克里里分级教程(1初级篇)
• 作者：编者:张斌//林少琴
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054604

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：101

《指尖上的夏威夷：尤克里里自学宝典》 一部系统、深入、兼具趣味性与实用性的尤克里里学习百科全书 【本书特色与定位】 本书并非针对特定级别（如初级）的教学材料，而是一本面向所有对尤克里里（Ukulele）抱有热情、渴望系统掌握这件迷人乐器的人士的“终极参考指南”与“进阶阶梯”。我们旨在打破传统教材的线性限制，以更宏观、更深入的视角，构建一个完整、立体的尤克里里知识体系，涵盖从乐器基础认知到高级演奏技巧的方方面面。 如果你已经掌握了基础和弦与简单曲目，正在寻求突破瓶颈，或者你是一个痴迷于探索尤克里里深层音乐理论的求知者，《指尖上的夏威夷》将是你案头必备的权威参考书。 【内容详述：全面覆盖，深度剖析】 第一部分：尤克里里的“前世今生”与器材精要（乐器文化与选购指南） 本部分将带读者追溯尤克里里的起源，从葡萄牙卡瓦基尼奥琴（Cavaquinho）到夏威夷的华丽变身，深入理解其文化背景和音乐地位。 类型解析与形制比较： 详尽对比淑女琴（Soprano）、音乐会琴（Concert）、次中音琴（Tenor）和倍低音琴（Baritone）的音色特点、尺寸差异及其在不同音乐风格中的适用性。 硬件深度剖析： 不仅是“如何调音”，而是深入探讨琴头、琴颈、指板、音孔、琴桥等各个部件的结构与材质对音质的影响。木材选择（如寇阿木、桃花心木、云杉）的音学特性分析，帮助读者做出最适合自己的投资决策。 配件选购的误区与真谛： 深入分析不同类型琴弦（尼龙、碳素纤维、钛线）的张力、衰减速度与手感；专业的调音器、变调夹（Capo）的选择与正确使用时机，以及湿度的控制对乐器保养的重要性。 第二部分：音阶、和弦与指法的高级构建（乐理基础的深化） 本部分超越基础和弦的“死记硬背”，着重于理解和弦背后的逻辑结构，为即兴演奏和作曲打下坚实基础。 超越C、G、F： 深入讲解大、小调音阶的构成原理（全音与半音关系），以及自然音阶推导七和弦（大七、小七、属七、半减七）的完整过程。 指板可视化与“和弦地图”： 详细绘制并解析尤克里里指板上所有常用音的分布，教授如何利用“开放和弦”的指型规律，快速在指板上横向和纵向移动，找到任何调性的和弦。 和弦的替代与延伸： 探讨如何使用挂留和弦（Sus2/Sus4）、九和弦（Add9/9）和七和弦的色彩变化，丰富伴奏的层次感。讲解“和弦替换”的音乐原理，实现从简单伴奏到复杂配乐的飞跃。 第三部分：节奏的魔力与弹奏技巧的精湛化（演奏技法的多维拓展） 本部分专注于提升演奏的律动感和技巧的流畅性，是区别于初学者和进阶演奏者的关键所在。 扫弦节奏的“动态控制”： 分析不同音乐风格（如蓝草、爵士、拉丁）中特有的扫弦律动（Groove）。教授如何通过控制右手手腕的发力点、指甲与琴弦的接触角度，实现音色的干净利落或饱满温暖。 指弹（Fingerstyle）入门与进阶： 系统拆解PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的独立与协同训练方法。详细讲解基础的分解和弦（Arpeggios）模式，并逐步过渡到“旋律与和声同步进行”的高级指弹技巧，如击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）和滑音（Slide）在尤克里里上的应用。 独奏的秘密： 如何在单把位内利用高把位音符来演奏旋律线，实现真正的“一人乐队”效果。深入探讨如何利用休止符和重音变化，赋予演奏以呼吸感和叙事性。 第四部分：风格探索与实践应用（音乐的广阔天地） 本部分将尤克里里的应用场景从流行歌曲扩展到更广阔的音乐领域。 夏威夷传统与当代流行融合： 学习如何演奏传统的“查普斯蒂克”（Chop）技巧，以及如何将流行的指弹改编融入夏威夷风格的律动中。 爵士与布鲁斯的色彩： 介绍如何利用尤克里里演奏布鲁斯音阶（Blues Scale）和五声音阶，学习基础的“爵士和弦转换”模式（如II-V-I进行）。 即兴伴奏的艺术： 教授“听歌识调”的快速方法，以及如何根据演唱者的音域和歌曲情绪，现场调整和弦的复杂程度与节奏型，成为一个可靠的即兴伴奏者。 【结语】 《指尖上的夏威夷：尤克里里自学宝典》是一份陪伴你从“能弹响”到“能演奏出音乐灵魂”的路线图。它不提供即学的曲谱清单，而是提供构建您个人音乐世界的底层架构和无尽的可能性。拿起这本指南，你将拥有探索尤克里里音乐宇宙的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选曲和曲目编排上的独到匠心，绝对是它区别于市面上其他教材的一大亮点。它没有选用那些过于陈旧或者脱离当代审美的曲目，而是巧妙地将一些经典民谣、流行金曲的简化版本融入到教学进度中。这不仅仅是为了让学习过程不那么枯燥，更重要的是，它让学习者能够更快地“用上”所学知识，极大地增强了成就感。比如，在学完一组基础和弦后，紧接着就会出现一首可以用这组和弦弹唱的歌曲，这种即时反馈机制极大地激励了学习的积极性。而且，教材在曲谱的改编上非常用心，它充分考虑到了尤克里里的音域和特性，将原曲的精髓保留了下来，但又将其简化到了初级学习者可以驾驭的程度，避免了为了追求完整性而牺牲可弹奏性的问题。这种兼顾艺术性和实用性的选曲策略，让我在练习过程中始终保持着对音乐本身的热爱，而不是仅仅停留在机械地抠指法。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计得非常精美，封面色彩明快，图案也很符合初学者的审美，让人一拿到手就心情愉悦，充满了学习的动力。内页的纸张质量也相当不错，厚实且不反光，即便是长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。排版布局是这种教科书最关键的部分，它在这方面做得非常出色。无论是五线谱、六线谱，还是和弦图，都清晰明了，界限分明，初学者很容易就能分辨出不同信息之间的关系。尤其是那些指法图示，细节刻画得非常到位，每一个手指的按压位置和力度都标注得一清二楚，这对于没有老师指导的自学者来说，简直是福音。教材中对乐理知识的讲解也十分耐心，并非简单地堆砌术语，而是通过生动形象的比喻和大量的实例，将抽象的概念变得具体可感。比如，在讲解节奏型时，它不仅仅给出了拍子，还配上了拟声词，让人仿佛能听到音乐的律动，这极大地降低了音乐理论的学习门槛。总而言之，从视觉到触觉，再到阅读体验，这本书都展现了极高的专业水准和对学习者需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书的价值，我会选择“系统性”，但这远非泛泛之谈。它的系统性体现在对学习者后续发展路径的清晰规划上。它不仅仅是一本“初级”教材，更像是一个精心设计的起点，为读者未来向中级、高级迈进铺设了一条清晰的阶梯。在课程的末尾，它会非常巧妙地引入一些初步的和弦指法变体，或者是一些更复杂的扫弦节奏模式的预告，这就像是给你展示了前方更广阔的风景，让你对未来的学习充满期待。更值得称赞的是，教材中对于如何“听懂”音乐的处理。它并没有局限于让读者“模仿”乐谱，而是引导读者去分辨不同音符组合在听觉上带来的情感变化，这对于培养真正的音乐感至关重要。这种从技术层面到艺术层面的全方位覆盖，使得这套教程的价值远超其价格本身，它提供的是一个完整的、可持续的音乐学习框架，而非仅仅是一堆练习曲的集合。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这类技能型教程最看重的是其循序渐进的逻辑性，而这套书在这方面展现出了令人惊叹的严谨性。它没有急于求成，而是像一个耐心的老教授，一步一个脚印地引导你进入尤克里里的世界。初期的课程设计非常扎实，重点放在了基础指法的稳定性和和弦转换的流畅性上。很多教材一上来就堆砌复杂的和弦组合，导致初学者在第一个月就遭遇瓶颈，产生挫败感。但这本书的安排是先从最简单的开放弦练习开始，然后逐步引入按弦，每一个新知识点的出现都建立在前一个知识点完全掌握的基础上。这种“打地基”的教学思路非常科学。例如，它用了整整一个章节的时间来专门练习C、G、Am、F这四个核心和弦的快速切换，并且提供了不同速度下的节拍器练习方案，这使得肌肉记忆的形成变得非常高效。当我尝试用它推荐的练习方法进行训练时，我清晰地感受到了自己手指的灵活性和反应速度有了质的飞跃，这才是真正有效的教学路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对文字描述比较挑剔的人，很多教材的文字部分写得晦涩难懂，像是冰冷的说明书。然而，这本教程的“唠嗑”部分，也就是讲解口吻，非常具有亲和力。它更像是一位经验丰富的乐手在旁边手把手地指导你，语气亲切、鼓励性强，充满了积极向上的氛围。作者似乎深知初学者在学习过程中会遇到的各种心理障碍和技术难点，并提前设置了“心理按摩”环节。每当遇到一个相对困难的技巧时，作者会适时地插入一些经验之谈，比如如何克服按弦的疼痛感，如何调整心态面对节奏的不稳定等等。这些细微之处的处理，体现了作者极高的教学同理心。它不仅仅是在教你怎么弹琴，更像是在引导你建立起正确的学习心态和自我纠错的能力。这种“润物细无声”的引导，比生硬的口令式教学有效得多，让人感觉自己不是在被动学习，而是在和一位良师益友共同探索音乐的乐趣。