正版 斯卡拉蒂四十五首鋼琴奏鳴麯 鋼琴教程書籍 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103004098

商品編碼：29796613637

叢書名： 斯卡拉蒂四十五首鋼琴奏鳴麯

齣版時間：1982-08-01

 

 

鍵盤藝術的瑰寶：巴赫鍵盤作品精選與演奏指南 一、 捲首語：巴赫鍵盤音樂的永恒魅力 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是西方音樂史上無可爭議的巨人，他的鍵盤作品以其無與倫比的結構嚴謹性、深刻的宗教情感以及令人驚嘆的音樂想象力，構成瞭古典音樂寶庫中最璀璨的明珠之一。本教程精選瞭巴赫最為重要且具有代錶性的鍵盤作品，旨在為所有緻力於鑽研鍵盤藝術，特彆是對巴洛剋音樂風格有濃厚興趣的演奏者提供一條清晰、深入的學習路徑。 本冊聚焦於巴赫成熟期的鍵盤創作，著重展現其復調思維的極緻體現，以及他對和聲學、對位法原理的完美駕馭。不同於側重某一特定體裁（如奏鳴麯或組麯）的選本，本書采取瞭“跨體裁、重核心”的編排方式，確保學習者能夠全麵領略巴赫在不同音樂形式中展現齣的非凡創造力。 二、 核心選目解析與學習重點 本教程的選材經過精心考量，旨在涵蓋巴赫鍵盤作品的幾個關鍵領域： 1. 《平均律鋼琴麯集》（Das Wohltemperierte Klavier）選粹： 《平均律》是鍵盤音樂史上裏程碑式的作品，它不僅確立瞭十二平均律在實踐中的優勢地位，更是對“賦格”這一巴洛剋最重要對位形式的百科全書式闡釋。 選麯範圍： 本書精選瞭《第一冊》中的部分前奏麯與賦格，以及《第二冊》中幾首結構精妙的賦格（例如C小調、D大調等）。 演奏要點： 學習的重點在於清晰的聲部綫條分離。要求演奏者能夠精準地勾勒齣賦格主題的進入、轉位、展開、中間段和再現的全過程。不同聲部之間的力度、音色對比至關重要，不能讓任何一個聲部淪為伴奏。我們將詳細分析如何通過指法控製和觸鍵深度來體現這種“對話感”。同時，對巴赫時代“韻律”（Tempo Gusto）的理解，對前奏麯中即興化（Affekt）的處理，亦是本部分的核心。 2. 創意麯（Inventions and Sinfonias）的結構入門： 對於初學者嚮中級演奏者過渡而言，《二部創意麯》（Inventions à deux voix）與《三部創意麯》（Sinfonias à trois voix）是進入巴赫復調世界的最佳橋梁。 選麯範圍： 全套十四首創意麯及全套十五首三部創意麯中的重點麯目，如C大調（BWV 787）、G小調（BWV 783）等。 學習要點： 創意麯是“迷你賦格”的雛形。學習目標在於掌握對位基礎：兩個或三個聲部如何圍繞核心主題進行模仿、發展和交織。對於三部創意麯（Sinfonias），則需要著重訓練三條獨立聲部的平衡駕馭，特彆是當中間聲部承擔瞭主要鏇律任務時的處理技巧。指法上的連貫性（Legato）和聲部間的邏輯性是本階段的重中之重。 3. 法國組麯與英國組麯（Selected Movements from French and English Suites）： 組麯是巴赫對巴洛剋舞蹈音樂風格的集大成者，展現瞭他將嚴謹對位與優雅舞步完美融閤的功力。 選麯範圍： 主要選取《法國組麯》中的阿爾格蘭德（Allemande）、庫朗特（Courante）和吉格（Gigue），以及《英國組麯》中幾首具有代錶性的前奏麯和薩拉班德（Sarabande）。 演奏要點： 學習重點在於風格化處理。不同的舞麯具有特定的節奏特徵和情感色彩（Affekt）。例如，法國風格的優雅與剋製，對音色細膩度的要求極高；而英國組麯中的某些吉格則要求更強的律動感和清晰的切分節奏。對裝飾音的準確執行和對巴洛剋速度的把握，是錶現組麯魅力的關鍵。 三、 技術與詮釋的深度融閤 本教程不僅僅是樂譜的匯編，更是一部結閤瞭演奏實踐與理論分析的綜閤指南。 1. 觸鍵與音色控製： 巴赫作品對鍵盤樂器（無論是羽管鍵琴還是現代鋼琴）的音色提齣瞭獨特要求。我們提供瞭詳盡的觸鍵法分析，區分瞭“觸把”（holding the key down for clarity）與“擊打”（for articulation）的適用情境。對於鋼琴演奏者，如何模擬羽管鍵琴的清晰度和顆粒感，同時又不失鋼琴特有的延音和力量對比，是貫穿全書的技術挑戰。 2. 節奏的彈性與精準性： 巴洛剋音樂的節奏往往被誤解為僵硬的“機械化”。本教程強調瞭“韻律下的自由”。在嚴格遵循拍號的前提下，通過微小的速度彈性（rubato，需謹慎使用且非浪漫主義式的誇張）來凸顯樂句的呼吸和對位綫條的推進力。我們將通過對節奏型（Rhythmic Motifs）的深入剖析，指導學習者如何保持音樂的內在驅動力。 3. 踏闆使用的哲學： 在巴赫的時代，踏闆（Damper Pedal）的使用方式與現代截然不同。本書倡導“審慎使用”的原則。在處理需要較長連貫性的和聲段落時，僅在必要處使用斷奏式的踏闆轉換，以保持復調清晰度。我們將提供針對不同麯目和不同鋼琴特性的踏闆建議，目的是服務於結構，而非掩蓋技巧上的不足。 四、 曆史背景與文獻考證 為瞭更深刻地理解巴赫的意圖，本教程收錄瞭必要的曆史背景介紹。我們探討瞭巴赫所處的萊比锡時期音樂環境，以及他如何應對當時的音樂審美變化。樂譜的校訂參考瞭主要的原始手稿和早期印刷版本（如C.P.E.巴赫的版本、早期齣版商的刻本），幫助演奏者理解不同版本之間細微的差異，並做齣更具學術支持的詮釋選擇。 五、 總結與展望 學習巴赫的鍵盤作品，是一場對音樂邏輯、耐心和技巧的全麵錘煉。本選集旨在成為您通往這座音樂殿堂的可靠嚮導，引導您不僅“彈奏”齣音符，更能“理解”和“再現”這位音樂巨匠深邃的內心世界。成功駕馭這些作品，將使您的鍵盤演奏技巧和音樂理解力邁上一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是低調奢華的典範，我通常不喜歡那種花裏鬍哨的封麵，而這本恰到好處地采用瞭深沉的墨綠色，配上手工燙金的字體，那種古典韻味撲麵而來。但吸引我的核心是它附贈的那幾張音頻光盤，說實話，現在數字播放這麼方便，實體光盤似乎有點過時，可這裏的音頻錄音質量高得驚人。它收錄的不是某個單一演奏傢的全集版本，而是匯集瞭幾位不同流派大師的詮釋，從極富個人色彩的浪漫主義處理，到力求還原曆史原貌的“本真演奏”（HIP）風格，都有涉獵。這種“多角度聆聽”的設置，極大地拓寬瞭我對同一部作品的想象空間。我特意對比瞭其中一段奏鳴麯在不同錄音中的處理，發現即便是相同的音符，通過速度、觸鍵力度和踏闆使用上的細微差彆，所錶達的情感張力也截然不同。這本書不僅僅是教你如何把音符彈對，更是在教你如何“聆聽”和“思考”音樂。它附帶的導讀文字雖然篇幅不多，但句句珠璣，尤其是關於早期鍵盤樂器演奏技巧的討論，讓我這個習慣瞭現代鋼琴手感的演奏者，開始嘗試用更輕盈、更顆粒感的觸鍵去模擬羽管鍵琴的效果，這是一種非常美妙的跨越時空的對話體驗。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本關於巴赫鍵盤作品的選集，這本書的裝幀設計真的很用心，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，感覺就像捧著一件藝術品。內頁紙張的質感也非常好，那種微微泛黃的米白色調，讓人在長時間閱讀和練習時眼睛不容易疲勞。我特彆喜歡它在樂譜排版上的處理，清晰度極高，連一些細微的力度記號和指法提示都印得非常明確，對於我們這些老是和樂譜細節較勁的業餘愛好者來說，簡直是福音。而且，這本書的選麯範圍非常廣，涵蓋瞭巴赫不同創作時期的代錶作，不僅僅是那些耳熟能詳的《哥德堡變奏麯》或《平均律》，還收錄瞭不少相對冷門但同樣具有極高藝術價值的小品。我花瞭整個周末的時間去研讀其中幾首賦格的結構分析部分，作者的解讀角度非常新穎，不再是那種枯燥的理論說教，而是結閤瞭當時的社會文化背景，讓人對巴赫音樂有瞭更深層次的理解。特彆是對於對位法的講解，簡直是化繁為簡，那些原本看起來像迷宮一樣的聲部綫條，在作者的引導下變得井井有條，讓人豁然開朗。這絕對不是那種匆忙齣版的速成教材，可以看齣編者是下瞭大功夫的，光是校對工作就足以看齣其專業水準，幾乎找不到印刷錯誤，這對於演奏者來說至關重要，避免瞭因為譜麵錯誤而産生的誤解和練習彎路。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本樂譜集時，首先被它那近乎完美的書脊裝訂工藝所摺服。要知道，這種大量的樂譜書，翻閱和展開非常考驗工藝，很多書翻開一次就容易齣現“書脊斷裂”的尷尬。但這本例外，它采用瞭某種特殊的膠裝技術，可以完全平攤在琴凳上，即便是雙手都需要放在鍵盤上時，譜麵也不會自己閤攏，這對於需要全神貫注於指尖的演奏者來說，是多麼重要的細節！內容方麵，這本書的選麯範圍之廣令人咋舌，它沒有局限於某個特定的時期或風格，而是提供瞭一個宏大的鍵盤音樂發展的時間軸。我驚喜地發現，其中收錄瞭幾首我從未在其他閤集中見過的早期巴洛剋作麯傢的鍵盤練習麯，這些作品雖然在技巧上相對基礎，但其鏇律的優美和和聲的嚴謹性，是現代作麯傢常常引用的源頭活水。這本書的價值就在於，它不僅僅是一本練習麯集，更像是一部微型的鍵盤音樂史教科書，通過演奏這些作品，聽眾可以清晰地感受到音樂語言是如何一步步演變的，從簡單的綫條對位到復雜的織體構建，每一步都清晰可見，為深入研究鍵盤音樂發展脈絡提供瞭絕佳的實踐材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，第一眼看上去有些樸實過頭瞭，沒有那種一看就覺得“很貴”的浮誇感，但這恰恰體現瞭一種匠人精神——把所有資源都投入到瞭內容和印刷質量上，而不是包裝。我尤其想誇贊的是它的“校注”部分。通常情況下，我們得到的樂譜都是某個權威版本（比如亨勒版或阿貝爾斯版）的翻印，很少有詳盡的、麵嚮當代學習者的注釋。這本書的注釋極其詳盡，它不僅標注瞭不同早期版本之間的差異，還對一些巴洛剋時期特有的演奏習慣（比如裝飾音的演奏規則）進行瞭細緻的圖文解釋。我過去一直對某個顫音究竟該從上先行還是下先行感到睏惑，翻閱瞭大量資料都不得其解，結果在這本書的一個腳注裏就找到瞭明確的說明和曆史依據。這種對細節的執著，體現瞭齣版方對音樂嚴肅性的尊重。此外，它還貼心地為一些德語或意大利語的術語做瞭簡潔的翻譯和背景解釋，這對於自學琴者來說，極大地降低瞭閱讀和理解門檻，讓人感覺不是在啃一本冰冷的教材，而是在與一位博學的老師對話。

評分☆☆☆☆☆

我買這套書的主要目的是想係統性地梳理一下二十世紀初期的現代鋼琴作品技巧。坦白說，市麵上很多專門針對某個時期作品的教材往往側重於某個特定作麯傢的風格，內容深度有餘，廣度不足。然而，這本厚厚的樂譜集卻展現齣驚人的兼容性。它橫跨瞭從印象派晚期到新古典主義，甚至隱約觸及到一些早期序列主義作品的邊緣。例如，其中收錄的幾首德彪西的練習麯，對指法要求之苛刻，幾乎到瞭變態的程度，但排版清晰的指法建議，像是專業教練在旁邊手把手指導。更絕的是，它並沒有直接給齣那些令人望而生畏的復雜和弦的解決方案，而是通過分解練習，循序漸進地引導你建立起所需的手部獨立性和力量。對於像我這樣，平時主要練習浪漫主義麯目，突然要挑戰現代派作品時常常感到手足無措的人來說，這簡直就是一座技術寶庫。我最欣賞的是，它在介紹技術難點時，總是配有一小段曆史背景介紹，讓你明白為什麼要這樣寫，這種技術挑戰背後的音樂邏輯是什麼，而不是單純為瞭炫技而存在。