多聲部音樂創作研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方新佩 編

圖書標籤:

• 音樂創作
• 多聲部音樂
• 和聲學
• 作麯技法
• 音樂理論
• 音樂分析
• 對位法
• 復調音樂
• 音樂史
• 音樂研究

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 蘇州大學

ISBN：9787567221284

商品編碼：29799278362

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：多聲部音樂創作研究
• 作者：方新佩
• 定價：45
• 齣版社：蘇州大學
• ISBN號：9787567221284

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：227

《建築結構動力學：從理論基礎到工程實踐》 圖書簡介 本書係統深入地探討瞭現代土木工程領域中至關重要的一個分支——建築結構動力學。內容涵蓋瞭從基礎理論推導、數值方法建立到復雜工程案例分析的全過程，旨在為結構工程師、研究人員以及高年級土木工程專業學生提供一套全麵、嚴謹且實用的知識體係。 全書共分為六大部分，共計十五章，邏輯結構清晰，層層遞進。 --- 第一部分：結構動力學基礎與自由振動分析 (第1章 - 第3章) 本部分作為全書的理論基石，詳細介紹瞭結構動力學的基本概念、數學模型及其在工程中的重要性。 第1章 導論與基本概念： 明確瞭動力學與靜力學的本質區彆，引入瞭結構動力學的基本研究對象——自由度、質量、剛度、阻尼等核心參數的物理意義和工程化錶達方式。重點闡述瞭外部激勵（如地震波、風荷載）的特性描述方法，包括其隨機性和時程特徵。 第2章 單自由度體係的自由振動分析： 從牛頓第二定律齣發，推導齣最基本的粘滯阻尼單自由度係統的運動微分方程。詳細分析瞭無阻尼、粘性阻尼、欠阻尼和超阻尼四種情況下的自由振動響應。推導並詳細解釋瞭固有頻率、圓頻率及對數減衰率的計算公式，並通過大量圖示對比瞭不同阻尼比對振動衰減速率的影響。 第3章 多自由度體係的自由振動分析： 將體係擴展至多自由度（MDOF）情況。首先介紹瞭解析求解方法，重點推導並闡述瞭特徵值問題（剛度矩陣、質量矩陣的特徵值與特徵嚮量）的求解過程，即模態分析的核心。詳細解釋瞭主坐標（模態坐標）的概念，以及如何通過模態疊加法將復雜係統分解為一係列解耦的單自由度係統。討論瞭如何通過模態參與係數評估各階模態對總響應的貢獻度。 --- 第二部分：外部激勵下的響應分析 (第4章 - 第6章) 本部分聚焦於結構在外部載荷作用下的動態響應計算方法，這是動力學分析的核心應用環節。 第4章 單自由度體係的受迫振動與響應： 係統分析瞭周期性激勵（如鏇轉機械不平衡力）和瞬態激勵（如衝擊荷載）對結構的影響。詳細推導瞭穩態響應的解析錶達式，並深入討論瞭“共振現象”的機理、危害及工程控製措施。引入瞭頻譜分析的概念，用以處理復雜的非周期性輸入。 第5章 多自由度體係的模態響應分析： 核心內容是如何利用模態分解理論，將MDOF係統的響應錶示為各階模態響應的綫性疊加。重點介紹瞭模態疊加法的應用前提、步驟和局限性。此外，對瞬態響應和簡諧響應（頻率響應分析）的計算方法進行瞭詳細闡述，強調瞭頻率響應函數（FRF）在係統識彆中的作用。 第6章 結構阻尼的理論與模型： 深入探討瞭阻尼的物理本質，超越瞭簡單的粘滯阻尼模型。比較瞭經典阻尼（Rayleigh阻尼）與非經典阻尼模型的適用範圍，並討論瞭實驗確定阻尼參數的方法（如頻響函數法、半功率帶寬法）。對於復雜結構，如何閤理地選擇和配置阻尼元件（如粘滯阻尼器、金屬屈服阻尼）是本章的實踐重點。 --- 第三部分：隨機振動理論與應用 (第7章 - 第8章) 本部分轉嚮處理更貼近現實的隨機荷載，如地震和強風，這要求引入概率論和隨機過程理論。 第7章 隨機振動基礎： 引入隨機過程的基本概念，如平穩性、遍曆性、自相關函數和功率譜密度（PSD）。詳細闡述瞭如何將隨機輸入轉化為結構的統計響應，重點是推導瞭結構輸齣響應的方差（均方根值），而非確定性的峰值。 第8章 隨機響應分析與地震工程關聯： 專注於地震動作為隨機過程的輸入。介紹瞭地震動模擬方法，如基於反應譜的地震波生成。詳細解釋瞭反應譜（Response Spectrum）的物理意義和計算過程，並將其作為工程設計的主要依據，討論瞭反應譜方法在結構動力分析中的優勢與誤差來源。 --- 第四部分：非綫性動力學分析 (第9章 - 第11章) 真實世界的結構，尤其在遭受強振動或極端荷載時，必然會進入非綫性響應階段。本部分聚焦於此。 第9章 非綫性動力學基礎： 區彆瞭幾何非綫性和材料非綫性。分析瞭引入非綫性後的運動微分方程的復雜性——方程不再是綫性的常微分方程組。討論瞭結構非綫性分析中關鍵的材料本構模型，如鋼筋混凝土的滯迴特性和鋼材的塑性屈服模型。 第10章 非綫性係統的數值解法： 針對非綫性方程，解析解幾乎不可得。本章詳述瞭主要的數值積分方法，包括Newmark-Beta法、中心差分法等，重點討論瞭如何通過迭代求解（如牛頓法、修正牛頓法）來處理時間步內的平衡殘差。強調瞭時間步長的選擇對結果精度的關鍵影響。 第11章 能量法與耗能機製： 從能量平衡的角度審視結構的非綫性行為。引入瞭塑性鉸概念，分析瞭結構在強震作用下的能量耗散路徑。探討瞭高性能減隔震技術（如鉛芯橡膠支座、粘滯流體阻尼器）的能量耗散機製，以及如何通過這些手段提高結構的抗震冗餘度。 --- 第五部分：高級專題與計算方法 (第12章 - 第13章) 本部分提升到更深層次的計算模型和先進的分析技術。 第12章 有限元法在動力學中的應用： 詳細闡述瞭結構離散化過程中質量矩陣和剛度矩陣的形成，特彆關注一緻質量矩陣和集中質量矩陣的差異及其對高階模態分析的影響。討論瞭特殊單元（如梁單元、闆殼單元）的動力學自由度處理方法。 第13章 模態疊加法的精度與限製： 深入分析瞭截斷誤差問題（即忽略高階模態的影響）。提齣瞭提高模態疊加法精度的方法，如“有效質量”和“有效剛度”的概念。討論瞭當結構局部剛度變化大時，模態分析的局限性，引齣直接積分法的必要性。 --- 第六部分：工程應用與案例分析 (第14章 - 第15章) 最後兩章將理論知識應用於具體的工程場景，側重於規範應用和前沿實踐。 第14章 結構動力參數的試驗識彆： 介紹瞭利用實驗數據（如振動颱試驗、現場敲擊試驗）來反演識彆結構的實際模態參數（頻率、阻尼）。重點介紹操作振型法（Operating Deflection Shape, ODS）和模態試驗中的傳感器布置策略。 第15章 典型工程結構的動力響應與規範考量： 分析瞭高層建築、橋梁等典型結構在風振和地震作用下的動力特性差異。結閤現行主要國傢結構抗震設計規範，對比瞭等效靜力法、反應譜法與時程分析法在工程設計中的適用性邊界和相互驗證原則，為工程師提供決策支持。 --- 本書結構嚴謹，配有大量推導過程和工程實例圖錶，是結構動力學領域理論與實踐相結閤的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘作麯愛好者，最大的睏擾就是，學瞭和聲、對位的基礎知識後，寫齣來的東西總是像“零件的堆砌”，缺乏有機整體感。這本書對我最大的幫助在於，它提供瞭許多關於“動機發展”與“織體設計”的實用策略。我特彆欣賞其中關於如何將一個簡單的音樂動機，通過擴展、縮減、反嚮等手段，貫穿於多個聲部之間的論述。這感覺就像是拿到瞭一套高級的“樂思工廠”的操作手冊。書中有一部分詳細分析瞭如何根據不同的樂器組閤（比如弦樂四重奏、管樂閤奏）來設計聲部的密度和角色分配，這一點在很多純理論書籍中是很難找到的。例如，關於如何通過聲部的高低位置差異來製造空間感和張力，作者提供瞭非常詳盡的圖示和範例。讀完這部分，我嘗試著應用這些方法來修改我自己的一個練習麯，結果令人驚喜——原本平鋪直敘的鏇律綫突然立體瞭起來，聽起來豐滿而有層次。這不再是單純的技術指導，更像是直接參與瞭一場高水平的音樂會排練。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它探討瞭“多聲部”概念在現代音樂語境下的延伸與挑戰。它並沒有固步自封於傳統的“通奏低音”或“嚴格對位”的範疇，而是將討論的視野拓寬到瞭20世紀及以後的復調技法。例如，作者對德彪西的平行和弦運動、或是勛伯格十二音體係中如何重新構建聲部關係，進行瞭富有洞察力的分析。這使得整本書的格局一下子變得開闊起來，它不再是僅僅對曆史的迴溯，而更像是一部麵嚮未來的“技法展望”。我特彆喜歡其中關於“噪音與音樂”邊界地帶的聲部處理的討論，這部分內容極富思辨性，促使我重新審視“和諧”與“不和諧”在多聲部語境下的定義。這種對既定範式的挑戰與超越，正是讓這本書區彆於市麵上其他教本的關鍵所在。它教會我的，不僅是如何寫好一首賦格，更是如何用多聲部的思維，去構造任何一種你想要創造的聲音世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，說實話，是帶著一種對曆史的敬畏感開始的。我原本以為這是一本偏嚮於學院派、可能略顯陳舊的教材，但翻開後纔發現，作者對不同曆史時期多聲部音樂風格演變的處理，展現瞭極高的學術敏感度和批判性思維。它不僅僅羅列瞭從奧爾加農到盛期對位法的技術要點，更重要的是，它將音樂風格的變遷與當時的社會文化思潮緊密地聯係起來。比如，書中對文藝復興時期聲部寫作如何從強調純粹的聲部獨立性，逐步過渡到巴洛剋時期對清晰鏇律綫和功能和聲的追求，那段論述簡直精彩絕倫。作者沒有陷入“最好的風格”的爭論，而是客觀地展示瞭每一種技法都是特定曆史條件下最閤理的錶達方式。這種將技術分析提升到文化史高度的寫法，讓原本可能枯燥的技法學習，變成瞭一場穿越時空的對話。尤其是關於聲部進行中的平行五八度的處理，書中不僅給齣瞭規則，還探討瞭為何這些規則會在特定時期被打破，以及打破後帶來的聽感上的衝擊力，非常具有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖錶設計，必須單獨點贊。在處理復雜的音樂示例時，清晰度是閱讀體驗的關鍵，而這本書做得非常齣色。很多涉及聲部交織和交叉的例子，如果不是用彩色或不同粗細的綫條來標注主導聲部和從屬聲部，讀者很容易迷失在密集的五綫譜中。這本書在這方麵下瞭大功夫，使得那些看似糾纏不清的對位段落，也能被迅速地定位核心邏輯。此外，書中的參考文獻列錶異常詳盡，顯示齣作者紮實的學術功底和嚴謹的治學態度。我從中發現瞭好幾本我此前未曾接觸過的、關於特定時期（比如17世紀早期意大利的“新音樂”）多聲部寫作的珍貴資料。這本書不僅僅是一本獨立的專著，更像是一個精心組織的知識導嚮係統，它為你指引瞭未來深入研究的無數個方嚮。它對每一個概念的闡述，都力求做到精確無歧義，這對於需要嚴謹定義的理論學習者來說，是莫大的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重的質感和典雅的封麵字體，光是放在書架上就已經很有分量瞭。我一直對古典音樂的理論體係非常著迷，尤其是那些復雜的對位和和聲處理，總覺得隱藏著某種宇宙的秩序感。讀瞭這本《多聲部音樂創作研究》之後，我最大的感受是，作者並非僅僅停留在枯燥的規則講解上，而是真正深入到瞭作麯傢創作時的思維脈絡之中。特彆是關於賦格的結構分析那幾章，簡直是茅塞頓開。我以前總覺得賦格聽起來很“燒腦”，但這本書用非常直觀的方式，結閤大量的實例麯譜解析，將主題的呈示、展開、再現，以及那些精妙的“模唱”技巧，描繪得淋灕盡緻。它沒有迴避那些艱深晦澀的術語，但處理得非常巧妙，仿佛有一位經驗豐富的導師，在你耳邊耐心講解巴赫時代的那些創作密碼。對於我這種自學音樂理論的人來說，這本書簡直就是一座指路的燈塔，讓我對如何構建復雜而又和諧的音樂織體有瞭更深層次的理解和實踐指導，不再是孤立地記憶規則，而是理解規則背後的邏輯美學。我強烈推薦給所有對傳統西方作麯技法感興趣的愛好者。