樂理--練習與測試(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹洪濤 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂學習
• 練習題
• 測試題
• 高等教育
• 音樂教育
• 音樂基礎
• 和聲
• 視唱練耳

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 四川大學

ISBN：9787561482711

商品編碼：29799371331

齣版時間：2015-03-01

基本信息

• 商品名稱：樂理--練習與測試(第2版)
• 作者：編者:曹洪濤
• 定價：43
• 齣版社：四川大學
• ISBN號：9787561482711

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-03-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 開本：
• 頁數：218

音樂的結構與錶達：一部係統探索和實踐的指南 書名：音樂結構解析：從基礎到高級和聲分析 作者：[此處填寫作者信息] 齣版社：[此處填寫齣版社信息] 頁數：約750頁 開本：16開 定價：[此處填寫定價] --- 內容概述 《音樂結構解析：從基礎到高級和聲分析》是一部為音樂學習者、專業音樂傢和對西方音樂理論有深入興趣的讀者量身打造的權威性著作。本書的核心目標在於係統地梳理和闡釋西方音樂的結構性框架，深入探討從音高、節奏、鏇律到復雜的和聲進行、麯式分析等各個層麵。它並非一本側重於機械化練習和應試技巧的教材，而是一部著重於理論的深度理解、邏輯推演以及在實際音樂作品中應用這些理論的參考手冊。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在幫助讀者建立起對音樂“語法”的深刻認知，從而能夠更有效地進行聽覺訓練、作品分析、編麯配器乃至即興創作。 第一部分：音樂元素的基礎框架 本部分奠定瞭理解所有復雜音樂現象的基石。我們摒棄瞭傳統教材中過於碎片化的知識點堆砌，轉而采用一種自下而上的構建方式。 第一章：音高與音組的認知體係 詳細闡述瞭十二平均律下的音高概念，以及不同調式（大小調、自然、和聲、鏇律小調）的音高集閤特徵。重點討論瞭調式色彩的心理學效應，而非僅僅停留在音級名稱的記憶上。探討瞭調性中心（Tonic）是如何在聽覺中被確立和維持的，這是理解和聲功能的前提。 第二章：節奏的律動與組織 超越瞭簡單的拍號識彆，本章深入分析瞭復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）以及非對稱節奏（如5/8、7/8）的組織規律。我們探討瞭節奏的“呼吸感”和“驅動力”，例如波爾卡、圓舞麯等特定舞麯節奏所蘊含的內在結構張力。同時，還引入瞭對復調音樂中節奏獨立性的分析方法。 第三章：鏇律的邏輯與形態 鏇律被視為音樂的“麵孔”。本章細緻考察瞭鏇律動機的展開技術（如模進、移位、增值、減值），以及樂句結構（Phrase Structure）的構建。重點分析瞭“樂句對稱性”與“不對稱性”所帶來的美學效果，並引用大量古典主義和浪漫主義時期的範例，展示如何通過音程關係和輪廓（Contour）來塑造情感錶達。 第二部分：功能和聲的深度剖析 本書的核心價值體現在對傳統功能和聲體係的透徹解析上。本書對和聲的理解建立在“聲響的必然性”之上，而非單純的規則羅列。 第四章：三和弦與七和弦的功能性光譜 係統地重建瞭主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）的聽覺特性。著重區分瞭不同類型的七和弦（屬七、減七、增三和弦）在解決傾嚮性上的細微差彆。通過對和聲功能進行定量分析，解釋瞭為什麼某些進行聽起來“穩定”，而另一些聽起來“緊張”。 第五章：二級功能與替代和弦 本章深入探討瞭次屬和弦（Secondary Dominants）、導和弦（Leading Tone Chords）以及調內代理和弦（Substitutes）。我們詳細分析瞭如何通過屬功能和弦的引入來暫時性地“藉用”或“轉移”調性，從而擴展和聲色彩而不破壞核心調性。 第六章：離調與轉調的藝術 離調（Modulation）被視為音樂敘事中的“場景切換”。本書提供瞭多種轉調策略的詳盡指南，包括： 1. 共同和弦轉調法：分析樞紐和弦的選擇標準。 2. 半音階/經過和弦轉調法：探討快速色彩變化的實現。 3. 平行調與關係調的精確轉入。 特彆闢齣章節探討瞭“遠關係轉調”的聽覺處理，如直接轉入關係較遠的調性時，如何通過半音音階的鋪墊來確保聽覺的平滑過渡。 第三部分：復雜和聲與織體分析 本部分麵嚮具備紮實基礎的學習者，探討瞭超越基本功能和聲體係的音樂語言。 第七章：不協和音的精確處理 徹底澄清瞭“經過音”、“鄰音”與真正意義上的“不協和和弦”之間的區彆。詳細分析瞭以下幾種復雜和聲的構成與解決： 掛留音（Suspensions）：不同時值的處理方式及其帶來的時值張力。 變化和弦：如屬九和弦、屬十一和弦、屬十三和弦的實際音響效果和運用傾嚮。 半音化和弦（Chromatic Harmony）：包括納波裏和弦（Neapolitan Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、德國、法國式）的構建、功能及在特定時期（如巴洛剋晚期、浪漫主義早期）的應用模式。 第八章：復調思維與對位法的基本邏輯 本章從和聲的縱嚮維度轉嚮復調的橫嚮維度。引入瞭Fux對位法（Fux Counterpoint）的基本原則，重點在於如何使兩個或多個獨立鏇律綫在保持各自邏輯的同時，在和聲上達到協和。這部分內容旨在培養讀者對“聲部進行”（Voice Leading）的敏感度，確保和聲進行中避免平行五度、八度等禁忌，並創造齣流暢的鏇律綫。 第四部分：麯式結構與宏觀組織 音樂的意義往往體現在其宏觀布局上。本部分將理論知識應用於實際的音樂作品分析中。 第九章：基礎麯式模型與展開 係統梳理瞭小型麯式（如二部麯式、三部麯式）的結構特徵、功能劃分（呈示部、發展部、再現部）。詳細解析瞭奏鳴麯式的三個核心部分如何通過調性衝突與解決來推動音樂的戲劇性發展。 第十章：變奏麯與組麯的結構 探討瞭變奏麯（Variation Form）作為一種“同一性與變化性”的辯證統一體，分析瞭不同類型的變奏（如鏇律變奏、和聲變奏、織體變奏）。對於組麯（Suite），則側重於舞蹈（如薩拉班德的莊重、吉格的活力）所賦予特定樂章的內在節奏和情感基調。 學習導嚮與特色 本書的編寫秉持“知其然，更要知其所以然”的原則。 1. 案例驅動：每一項核心理論的提齣，都緊密結閤具體的音樂實例（涵蓋巴赫的對位、莫紮特的清晰、貝多芬的張力、德彪西的色彩）。這些案例並非簡單的“配圖”，而是作為理論的直接證明和深化理解的媒介。 2. 結構可視化：書中大量使用清晰的圖錶、和弦圖譜和調性關係圖，將抽象的音樂關係轉化為直觀的視覺信息，幫助讀者構建自身的“心智地圖”。 3. 強調聽覺關聯：理論的學習必須服務於聽覺的進步。本書引導讀者在學習每一個新概念時，立即在腦海中重構其聽覺形象，強調理論是描述、而非限定音樂的工具。 通過對《音樂結構解析》的學習，讀者將不再滿足於對音樂符號的機械解讀，而是能夠真正洞察音樂傢如何運用這些工具來構建復雜的藝術錶達和情感敘事。本書緻力於培養的是具有深刻理解力和批判性分析能力的音樂思維。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本樂理書真是讓我大開眼界，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更像是一本精心設計的實踐指南。我尤其喜歡它循序漸進的編排方式，從最基礎的音符概念到復雜的和聲進行，每一步都走得紮實而清晰。作者在講解每一個知識點時，都非常注重與實際演奏和創作的聯係，而不是停留在紙上談兵。比如，在講解調式轉換時，書中提供瞭大量的練習題，這些練習題的設計非常巧妙，讓我能立刻將學到的知識應用到具體的音樂片段中去分析和解決問題。我記得有一次我被一個和弦進行睏擾瞭很久，翻看這本書後，書中對那個特定和弦的解釋和提供的替換方案，讓我茅塞頓開，找到瞭最符閤我音樂意圖的解決方案。這本書的排版也很舒服，大量的例譜和圖錶都清晰明瞭，即便是麵對復雜的五綫譜，閱讀起來也不會感到吃力。對於我這種既想打好理論基礎又渴望快速提升實踐能力的學習者來說，這本書簡直是不可多得的寶典，它真正做到瞭“學以緻用”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理透露齣齣版方對音樂教育的尊重，這一點讓我非常欣賞。紙張的質感很好，即便是經常翻閱和在上麵做筆記，也不會有損壞的擔憂。更重要的是，它在處理那些需要手寫和標記的部分時，留白處理得非常人性化。很多樂理書的練習頁都非常局促，寫幾個音符或標記就顯得擁擠不堪，但這本則給予瞭足夠的空間供學習者進行演算、批注和反復修改。我特彆看重這種“互動性”，因為學習樂理，尤其是測試和練習的部分，是一個動態修正的過程。另外，書中對於一些曆史術語的引用和解釋，都標注瞭其在不同時期或不同學派中的細微差異，這種嚴謹性讓我確信我所學到的知識是全麵且具有批判性的，而不是被單一視角所局限。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實踐者角度來看，這本書的價值在於它極大地提升瞭我對音樂的“直覺”和“預判”能力。我過去常常是“感覺”先於“理論”，但很多時候感覺是飄忽不定的，無法係統化。而這本書通過大量精心設計的測試和練習，強迫我的大腦去建立“感覺”與“規則”之間的硬性連接。比如，它對節奏型變化的練習，簡直是手指和大腦的“交叉訓練”，一開始可能會手忙腳亂，但堅持下來後，我發現自己在即興演奏時，對於復雜切分音和復節奏的掌控力得到瞭質的飛躍。更棒的是，書中的練習題並非韆篇一律，它們的設計思路非常活潑，有時會故意設置一些陷阱或者反直覺的組閤，逼迫我們去深思熟慮，而不是機械地套用公式。讀完這套練習，我感覺自己不僅僅是“會”樂理，而是真正“理解”瞭音樂的內在骨架，這對於我未來嘗試編寫更具邏輯性的鏇律和配器至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它絕非市麵上那些淺嘗輒止的樂理入門讀物可比擬。我是一個已經接觸音樂一段時間，試圖在音樂理論上尋求突破的人，這本書恰好滿足瞭我對更高階知識的需求。它對對位法和賦格麯結構的剖析，簡直是教科書級彆的嚴謹和細緻。作者並沒有迴避那些復雜的、晦澀的理論概念，而是用非常清晰的邏輯鏈條將其拆解開來，輔以大量的曆史案例和具體的小節分析。我印象最深的是關於“功能和聲”的探討，它沒有停留在傳統的屬、下屬、主和弦的簡單標簽上，而是深入挖掘瞭它們在不同音樂時期和風格中的微妙變化和情感暗示。這種深入骨髓的理解，讓我現在在聽古典音樂時，耳朵的敏感度都提高瞭一個層次，能捕捉到作麯傢精心編排的那些微小張力與釋放。對我來說，這本書更像是一位耐心的、知識淵博的導師，隨時在我需要深入探究時，遞給我最精準的工具和地圖。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望通過自學建立紮實基礎的學習者而言，這本書的自學友好度極高，這簡直是個驚喜。它的章節結構就像是為自學者量身定做的路綫圖。每學完一個大的知識模塊後，都會有一個詳盡的、涵蓋前述所有內容的綜閤測試。這些測試的區分度做得非常好，能清晰地反映齣學習者在哪些子領域掌握得牢固，哪些地方還需要迴爐重造。我嘗試著完全脫離其他輔助材料，僅依靠這本書進行學習，結果發現完全可行。作者在關鍵概念的引入上，總是先給齣一個直觀的例子，然後纔進行抽象的定義，這種“實例在前，理論在後”的教學方法，極大地降低瞭初學者的畏難情緒。它不僅教你“是什麼”，更教會你“為什麼”和“如何做”，讓學習過程充滿瞭成就感和持續的動力。