四川省鋼琴考級麯目樂麯練習麯復調麯大型樂麯全4本四川省社會藝術水平音樂考級麯目2015年修訂版四川省 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 鋼琴考級
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 復調麯
• 大型樂麯
• 四川省考級
• 音樂考級
• 2015年修訂版
• 藝術考級
• 四川省

店鋪： 旭洋景輝圖書專營店

齣版社： 四川民族齣版社

ISBN：9787540958893

商品編碼：29801344779

叢書名： 鋼琴考級麯目

《古典鋼琴麯目精選與演奏技巧解析》 第一捲：巴洛剋時期至浪漫主義初期 引言：探尋鍵盤音樂的根源 本書旨在為廣大學習者和鋼琴愛好者提供一份精選的古典鋼琴麯目導覽，側重於從巴洛剋時期到浪漫主義初期這一至關重要的音樂發展階段。我們不求麵麵俱到，而是精選那些在技術訓練和音樂理解上具有裏程碑意義的作品。每一樂章的選取都基於其在鋼琴演奏史上的代錶性，以及對學生基本功，特彆是對不同時期風格的把握能力的要求。 第一部分：巴洛剋的光輝——精雕細琢的復調藝術 本捲首先深入巴赫的鍵盤世界。不同於專注於特定地域考級要求的麯目集，我們聚焦於那些能夠奠定紮實復調思維基礎的作品。 一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：結構的邏輯與靈動的歌唱 《平均律鍵盤麯集》（選段解析）： 選取瞭數首具有代錶性的前奏麯與賦格，重點分析其對位法的運作原理。例如，C大調前奏麯的琶音式織體如何訓練手指的均勻性與持久力；而G小調賦格則被用作分析復雜聲部如何保持獨立與交織的範例。強調的演奏要點在於聲部的清晰分離、樂句的連貫呼吸以及對位張力的準確把握，而非單純的技術堆砌。 《法國組麯》與《英國組麯》（舞麯精選）： 選取瞭如阿爾緬德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞麯。重點講解巴洛剋舞蹈的節拍感、重音的內斂處理以及裝飾音（如滾音、顫音）的規範化演奏法。特彆指齣，巴洛剋的裝飾音是音樂語言的一部分，而非附加的修飾，其時值處理至關重要。 《二部與三部創意麯》的演奏策略： 這部分是建立手指獨立性的基石。我們提供瞭一套係統的練習方法，旨在幫助演奏者在不犧牲一隻手獨立性（如在三部創意麯中同時處理兩個聲部）的前提下，實現聲部間的音色對比，例如將主鏇律稍微突齣，而伴奏聲部則保持柔和的襯托。 第二部分：古典主義的典範——清晰的結構與情感的剋製 本部分過渡到海頓與莫紮特，探討鋼琴音樂如何從對位轉嚮主調音樂的敘事美學。 一、約瑟夫·海頓：幽默與結構的平衡 奏鳴麯選段分析： 選取瞭數首結構清晰、對比鮮明的奏鳴麯樂章（通常是第一樂章的呈示部與再現部）。重點解析奏鳴麯式的基本布局，如呈示部如何建立和解決對立主題，以及如何通過觸鍵的力度變化來凸顯主題間的衝突與和解。海頓作品的“機智感”需要通過精準的斷奏與清晰的非連奏來體現。 二、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特：歌唱性與觸鍵的純淨 奏鳴麯（選段）與幻想麯： 莫紮特要求的是絕對的“歌唱性”和透明的音色。我們詳細分析瞭如何運用指尖的細膩控製來模仿弦樂器的連貫性，特彆是慢闆樂章中的詠嘆調處理。對於快闆樂章，強調手指的輕盈和均勻度，避免任何粗糙的顆粒感，追求如水晶般純淨的音質。 主題的變奏與發展： 探討莫紮特如何巧妙地在看似簡單的鏇律中進行精巧的織體變化，這對提高學生的即興能力和對和聲的敏感度大有裨益。 第三捲：浪漫主義的序麯——個人情感的噴薄 本捲聚焦於貝多芬晚期對古典規範的突破，以及舒伯特、肖邦早期作品中流露齣的強烈個性化錶達。 一、路德維希·範·貝多芬：力量與深刻的內在衝突 早期與中期奏鳴麯的對比研究： 不著重於難度最高的晚期作品，而是選取《悲愴》或《月光》第一樂章等，分析貝多芬如何通過極端的力度對比（ff 與 pp）和節奏的強化來注入戲劇性。重點解析踏闆的運用——如何保持低音的洪亮與高音的清晰分離。 鋼琴技巧的革新： 探討貝多芬對音域的拓展、和弦的密集化，以及如何通過快速的音階與琶音段落來錶達激昂的情緒，這是為後來的李斯特和勃拉姆斯打下技術基礎的關鍵環節。 二、弗朗茨·舒伯特：舒展的鏇律與“即興麯”精神 即興麯（Impromptus）的演奏： 舒伯特的音樂有著獨特的“慵懶”與“抒情”氣質。我們分析其長而連貫的鏇律綫如何在中部段落中形成“幻想”般的氛圍。演奏的關鍵在於放鬆的手腕與穩定的低音聲部，確保鏇律在寬廣的呼吸中自然流淌，而非斷續。 第四捲：肖邦的詩意與技術挑戰的初探 本捲適度引入肖邦，作為浪漫主義風格的集大成者，但側重於其技術要求相對“可控”的作品。 一、弗雷德裏剋·肖邦：指尖上的詩歌 圓舞麯（Waltzes）的優雅與節奏的彈性： 選取幾首著名的圓舞麯，重點講解三拍子的微妙處理——如何使低音保持穩定，而鏇律（通常在右手高音區）具有跳躍的、對話式的光彩。強調肖邦對“Rubato”（自由速度）的精妙運用，它並非簡單的快慢變化，而是鏇律綫在保持整體脈搏穩定下的呼吸起伏。 前奏麯（Préludes）的微型敘事： 選取幾首結構短小、情緒濃縮的前奏麯（如降E大調或升c小調），分析如何在一分鍾內完成完整的情緒構建，這極大地鍛煉瞭演奏者對瞬間情緒的捕捉能力。 結語：風格的融會貫通 本書的最終目標是引導學習者超越對單一考級麯目的機械性模仿，建立起對不同曆史時期音樂風格的深刻認識。通過對這些核心麯目的細緻分析，學生將掌握跨越巴洛剋、古典和早期浪漫主義所需的全部核心技術和音樂理解力，為未來涉獵更廣泛的鋼琴文獻做好充分準備。我們強調，技術是為音樂服務的工具，清晰的風格認知纔是完美演奏的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

這四冊書，我分彆從不同階段反復研讀，每次都有新的體會。如果說前麵幾冊側重於“技術磨礪”，那麼最後一冊中關於“大型樂麯”的選材，則完全轉嚮瞭“音樂錶現力”的深層挖掘。我發現它收錄瞭一些對樂匯和速度控製要求極為嚴苛的麯目，這些麯目如果處理不好，很容易流於錶麵，聽起來就是一堆炫技的噪音。但書中對這些麯目的要求，似乎都在暗示演奏者需要融入更廣闊的時代背景和作麯傢意圖。我印象最深的是其中一首改編自浪漫主義晚期作品的練習麯，它要求極端的動態範圍控製——從近乎聽不見的pp到雷鳴般的ff，而且必須在極短的篇幅內完成這種情緒的轉換。這不僅是對手指力量的考驗，更是對“呼吸感”和“樂句塑造”的終極拷問。我為瞭達到書中要求的那種氣勢恢宏又不失細膩的演奏效果，幾乎把所有關於“歌唱性”的理論都重新學習瞭一遍。這套書的價值就在於，它能將你從一個單純的“技巧執行者”，一步步推嚮“藝術詮釋者”的位置。

評分☆☆☆☆☆

這套四川省的鋼琴考級麯目集，光是這厚度就讓人心生敬畏。我記得我第一次翻開第一冊的時候，那種撲麵而來的專業氣息幾乎要將我淹沒。它不僅僅是一本練習冊，更像是一部濃縮瞭四川省乃至全國鋼琴教育理念的史書。我當時正在攻剋車爾尼練習麯的高難度段落，感覺自己的技術瓶頸像是被一塊巨大的磐石堵住瞭，看不到齣路。而這套書裏，特彆是針對那些復調作品的講解和選材，簡直是神來之筆。它沒有直接給我答案，但它提供的麯目序列，比如那些巴赫的賦格練習，難度是循序漸進的，每一步都讓你感覺到手指的控製力在悄然發生質變。我花瞭整整一個夏天，就是沉浸在那些復雜的聲部綫條中，試圖理清每一個“聲音”的邏輯走嚮。那種感覺，就像是獨自在迷宮裏尋找齣口，每走錯一步都會重來，但最終找到正確的路綫時，內心的成就感是無可比擬的。而且，書中的一些“大型樂麯”部分，對於提升樂麯的宏大敘事能力至關重要，它強迫你從單純的技巧堆砌，轉嚮對音樂情感的深刻理解和錶達。這套書是真正的“苦行僧”的必備良品，不適閤抱著玩票心態的初學者，它需要你拿齣百分之兩百的專注和毅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿到這四冊書時，首先被它那近乎“古董”的排版風格震住瞭。這絕對不是那種追求時尚和簡潔的現代樂譜設計，它保留瞭上世紀末期專業教材特有的那種嚴謹、甚至略顯刻闆的美學。這種風格，對於某些追求界麵友好的年輕樂手來說可能有些枯燥，但我個人卻非常欣賞這種“不玩虛的”態度。它所有的篇幅都用在瞭內容的密度上。我尤其想提一下其中對“練習麯”的編排邏輯，它不是簡單地按照技術難點來羅列，而是似乎遵循著一套深層的、關於手指獨立性和協調性的內在規律。例如，某些聲部交錯的練習，如果僅僅依靠機械的重復，很容易陷入僵硬。但這本書在附注中偶爾會透露齣一些關於觸鍵深淺和重量轉移的提示，雖然字數不多，但字字珠璣。我記得有一次我在處理肖邦練習麯中那段密集的八度琶音時，感覺手腕總是無法放鬆，後來翻閱到這本書中某個特定練習的指法建議，突然茅塞頓開。這感覺就像是有人在你看不見的地方，悄悄地幫你擰緊瞭螺絲，讓整個機械運轉得更順暢瞭。這套書的價值，就在於這些看似不經意的“內功心法”的傳授。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值和實操意義來衡量，這套2015年修訂版的四川省考級麯目集，無疑是業界的一股清流。它的修訂，並非簡單地增刪幾首時髦麯目，而是對整個體係的內在邏輯進行瞭優化。尤其是在保持傳統嚴格性的同時，它對當代鋼琴演奏中對速度、靈活性以及踏闆運用的精細化要求做瞭更清晰的界定。我特彆喜歡它在某些技術難度極高的練習麯後方，給齣的一個非常簡練的“建議練習時長和側重點”。這種務實的態度，極大地幫助瞭我製定高效的每日練習計劃。很多教材隻會告訴你“多練”，但這本書會告訴你“你應該用多少時間，去攻剋哪個技術點”。例如，它對跨度較大和聲的分解和弦練習，給齣的建議是“注重腕部的彈性而非指尖的僵硬”，這直接解決瞭睏擾我多年的手腕緊張問題。可以說，這套書就像一位經驗豐富、不苟言笑的導師，他不會用華麗的辭藻來鼓勵你，但他會用最精準的“技術靶心”來指導你前進的方嚮。對於任何嚴肅對待鋼琴學習的人來說，這套書是繞不開的基石。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對考級麯目選材極其挑剔的人，因為我深知，好的麯目不隻是為瞭應付考試，更是為瞭構建紮實的音樂素養。這套川省的教材，在“復調麯”這一塊的處理上，展現齣瞭極高的前瞻性和對基礎教育的重視。它選取的復調作品，不僅僅局限於大傢耳熟能詳的那幾首“標配”，而是巧妙地穿插瞭一些相對冷門但技術要求極高的作品。這些作品往往對左右手的獨立性、對位思維的清晰度提齣瞭近乎苛刻的要求。我記得有一首選自某位巴洛剋時期作麯傢的三重奏改編麯，其復雜程度甚至超過瞭一些專業音樂學院教材中的標準麯目。當我第一次嘗試用慢速去分辨齣那三條獨立鏇律綫時，我不得不承認自己在那一刻是迷失的。但堅持下來後，我的“聽覺空間感”得到瞭極大的拓展。我開始能夠“聽見”自己的演奏中每一個聲部的角色和功能，而不是僅僅把它們當作一堆音符的集閤。這種從“演奏”到“理解”的跨越，是這套書帶給我最寶貴的財富。它不是在教你怎麼彈對音高和節奏，而是在教你如何“思考”音樂的結構。