水彩畫齣可愛傻萌小動物：不打草稿！簡單輕鬆玩繪畫 費依?摩爾豪斯 PCuSER電腦人文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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費依?摩爾豪斯 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 動物
• 可愛
• 萌
• 教程
• 零基礎
• 手繪
• 插畫
• PCuSER電腦人文化

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： PCuSER電腦人文化

ISBN：9789869598576

商品編碼：29804883826

包裝：平裝

齣版時間：2018-07-05

頁數：144

正文語種：繁體中文

書名：水彩畫齣可愛傻萌小動物：不打草稿！簡單輕鬆玩繪畫

作者：費依?摩爾豪斯

齣版：PCuSER電腦人文化

語種：繁體中文

頁數：144 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789869598576

齣版日期：2018-07-05

完全不會畫畫也沒關係！

用*少的工具和材料，簡單幾筆畫齣萌寵*逗趣搞笑的神情姿態

★英國設計與藝術指導協會*佳新銳（2011 D&AD; New Blood Awards）

★兩度入圍英國Serco Prize插畫獎（Awards Serco Prize for Illustration）

★作品常見於《紐約時報》（The New York Times）、《赫芬頓郵報》（The Huffington Post）、《Design Sponge》、日本《NYLON》雜誌等

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畫畫超Eazy！隨時都能動手開始畫！

簡單、快樂、輕鬆地學畫畫——是《水彩畫齣可愛傻萌小動物》的齣版目的。從熱情的法鬥到時髦的虎斑貓，看著費依．摩爾豪斯（Faye Moorhous）筆下古怪有趣的貓、狗、小鳥、小豬、兔子、金魚等動物，我們相信你會被她啟發而開始進行創作。你會因作者那友善易學的步驟而開心搖擺尾巴，本書所設計的繪畫內容與練習，能讓你瞭解如何利用新潮簡單方法完成藝術創作，隻要使用*少的工具和繪畫材料，便可輕鬆畫齣帶有個人風格的動物畫像！?

導讀

繪畫工具與素材

上色 、 繪畫建議與技巧

基本色彩理論

Dopey Dogs 樣子傻萌的狗狗

黃色拉不拉多穿襪子

看起來很搞笑的法鬥

拖著輪子的臘腸狗

戴帽子的巴哥

穿著套頭毛衣的比特犬

邋遢的梗犬

時髦的德國牧羊犬

調皮的米格魯

Galler y

傻萌狗素描

Kooky Cats 古怪逗趣的貓咪

邋遢的貓

戴帽子的波斯貓

毛茸茸的緬因貓

穿著毛衣的美國短毛貓

在地毯上睡著的玳瑁貓

高貴的暹羅貓

像布娃娃的布偶貓

Galler y

古怪逗趣貓素描

Pick Your Pet 選你喜歡的寵物

圓滾滾的倉鼠

魚缸裡的金魚

迷你豬

好兄弟虎皮鸚鵡

淘氣的兔子

選你喜歡的寵物素描

Fun with Papercraft Pets 製作紙雕動物的樂趣

貓花環

迷你巴哥手拉書

關於作者

《光影煉金術：現代攝影的構圖與色彩哲學》 作者： 艾琳·麥剋萊恩 齣版社： 視覺藝術前沿齣版社 頁數： 420頁 裝幀： 精裝，附贈高清圖例集 定價： 198.00元 --- 內容概述 《光影煉金術：現代攝影的構圖與色彩哲學》並非一本教授快門速度或光圈設置的基礎手冊，它是一部深入剖析如何“看見”世界的深度理論與實踐指南。本書的核心在於引導讀者超越技術參數的限製，進入到視覺語言的深層結構中，理解光綫、色彩、形狀和空間如何共同作用，構建齣具有持久影響力的圖像敘事。 本書的基石是建立在對攝影史上大師作品的細緻解構之上，從安塞爾·亞當斯的結構主義光影運用，到布列鬆的“決定性瞬間”中的幾何張力，再到莎莉·曼的朦朧敘事氛圍，逐一拆解他們如何巧妙地操縱視覺元素，實現情感共振。作者艾琳·麥剋萊恩——一位以其跨媒介藝術實踐和深厚藝術史背景著稱的視覺理論傢——將攝影創作提升到瞭一門精密而富有哲理的“煉金術”的高度。 全書分為三個主要部分：“視域的重構：超越三分法”、“色彩的心理聲學” 和 “時間的疊影：敘事中的空間處理”。 --- 第一部分：視域的重構——超越三分法 (約150頁) 本部分旨在徹底顛覆初學者對構圖的刻闆印象，將構圖視為一種動態的、與觀眾視綫互動的能量場構建。 1. 動態平衡與負空間的張力： 我們不再僅僅關注主體在畫麵中的位置，而是深入探討主體與其周圍“無物之境”——即負空間——之間的關係。本書詳細闡述瞭如何利用負空間的形狀、密度和紋理來塑造畫麵的呼吸感和節奏。通過大量對比分析，展示瞭極簡主義構圖（如伊莫金·坎寜安的作品）如何通過精確的負空間處理，將主體的存在感推嚮極緻。 2. 視覺路徑與引導綫的新解構： 傳統的引導綫理論在此被擴展。麥剋萊恩引入瞭“能量流綫”的概念，探討瞭如何利用視錯覺、光綫的漸變、肌理的連續性，甚至是被攝物體的內在指嚮性，來構建一條超越物理綫條的、引導觀眾心智的路徑。例如，如何使用焦點的突然變化或高光區域的布局，使觀眾的目光在畫麵中進行“跳躍式”而非綫性的運動。 3. 幾何學在非對稱構圖中的應用： 這一章節深入探討瞭非歐幾何對現代攝影構圖的啓發。內容涵蓋黃金螺鏇的變體應用，以及如何利用“缺陷”或“不完美”的幾何結構（如銳角或斷裂的邊緣）來製造畫麵的內在衝突和視覺焦點。書中提供瞭大量分析案例，展示瞭如何有意地打破對稱性，以達到更深層次的視覺和諧。 --- 第二部分：色彩的心理聲學 (約140頁) 色彩在本書中不再是簡單的色相、飽和度和明度，而是被視為一種能夠直接觸發觀眾潛意識反應的“頻率”。 1. 色彩的文化與生理共鳴： 詳細考察瞭不同文化背景下，特定色彩（如在中國文化中的紅與白，在西方文化中的藍與黑）所攜帶的心理負載和曆史印記。同時，通過神經科學的簡要介紹，解釋瞭色彩如何直接影響人的情緒狀態，並指導讀者如何在不同的光照條件下，預測和控製這種生理反應。 2. 互補與鄰近色的張力場： 本書的重點放在“色彩的對話”上。通過分析威廉·剋萊因的街頭色彩爆發和奧古斯特·桑德的嚴謹灰階肖像，展示瞭兩種極端處理方式背後的邏輯。對於數碼時代的後期處理，作者提供瞭關於“色彩分級”的深度見解，強調如何通過分離高光、中間調和陰影的色彩傾嚮，來構建畫麵的“三維色彩空間”，而非僅僅進行全局調色。 3. 單色調（Monochrome）的深度挖掘： 單色攝影被重新定義為色彩研究的終極形式。麥剋萊恩認為，黑白照片的魅力不在於“沒有顔色”，而在於它將所有色彩信息壓縮、提煉成瞭“灰階的語氣”。本章著重分析瞭如何通過精妙的影調控製，創造齣具有豐富色溫感（冷調、暖調）和獨特對比度的單色作品，使觀眾“聽見”畫麵的質感。 --- 第三部分：時間的疊影——敘事中的空間處理 (約130頁) 本部分將焦點轉嚮攝影如何捕捉、編輯和重塑我們對現實事件的感知。 1. 序列性與非綫性敘事： 探討瞭係列作品（如組照或攝影書）的組織邏輯。作者區分瞭綫性敘事（事件A導緻事件B）和非綫性敘事（觀念的重復、意象的關聯）。重點分析瞭如戴安·阿勃絲的作品中，人物的並置如何創造齣一種令人不安的心理關聯，即使照片之間在時間上並無直接聯係。 2. 景深作為情緒的容器： 景深（Depth of Field）不再僅僅是一個技術術語，而是情感錶達的工具。淺景深如何製造私密感和隔離感；深景深如何承載宏大敘事和環境信息。本書特彆討論瞭“選擇性失焦”的哲學意義——即攝影師在決定什麼清晰、什麼模糊時，所做的關於“重要性”的主觀判斷。 3. 攝影作為“記憶的拓撲學”： 最後，本書探討瞭攝影的記錄功能與主觀重構之間的永恒張力。如何利用多重曝光、慢速快門造成的軌跡，或者通過對現實的精確還原，來構建一個比客觀現實更真實、更具情感穿透力的“記憶空間”。作者鼓勵攝影師將個人經曆和哲學思考融入到對光綫的捕捉中，從而創作齣具有持久生命力的視覺文本。 --- 目標讀者 本書麵嚮有一定攝影基礎，渴望從技術層麵轉嚮藝術思辨的攝影師、視覺藝術專業學生、策展人以及對視覺心理學和藝術哲學感興趣的廣大讀者。它要求讀者具備對既有視覺範式的批判性思考能力。 特色 深度理論結閤實戰案例： 每一理論點均配有來自古典大師到當代先鋒藝術傢的詳細圖片分析。 跨學科視野： 融閤瞭藝術史、神經美學、現象學和符號學視角。 圖例豐富： 包含超過200幅高清全彩印刷的經典與現代攝影作品，用於拆解和闡釋復雜的視覺原理。 《光影煉金術》是一場關於“如何看待”的深刻修行，它將引導你重新審視鏡頭背後的世界，並賦予你將光影轉化為永恒藝術語言的能力。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的結構安排非常巧妙，完全是以“即時滿足感”為核心設計的。它不是那種先講透工具理論再帶你實操的教科書模式，而是直接切入主題，用最基礎的幾筆顔色，快速構建齣一個有辨識度的可愛形象。我特彆喜歡它在介紹基本筆觸和暈染技巧時，總是能緊密結閤到具體的小動物案例上。比如，當講到“濕碰濕”的暈染效果時，馬上就用在小貓咪毛茸茸的耳朵上做示範，這種學以緻用的即時反饋機製，極大地提高瞭我的學習效率。以前買的很多繪畫書，光是工具介紹就能看掉我半小時，然後真正開始畫的時候卻發現和書裏講的完全是兩碼事。這本書完全避免瞭這種脫節感。而且，那些小動物的造型都極其簡潔，用最少的筆觸去概括動物的特點，這對於培養我的“抓形”能力很有幫助。我不再糾結於畫得像不像照片，而是更注重捕捉它們的神態和那種無辜的“萌感”。這套書成功地把我從“害怕下筆”的泥潭裏拉瞭齣來，轉變成瞭享受顔料在紙上流動的過程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始是衝著“PCuSER電腦人文化”這個齣版方對插畫類書籍一貫的高標準纔入手這本書的，結果它完全沒有讓我失望，甚至超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本教你畫畫的書，更像是一本關於如何“觀察世界”和“簡化世界”的入門手冊。作者在示範中，對小動物的錶情和姿態的捕捉能力非常精準，她能用最少的顔色區塊，勾勒齣小動物的“心聲”——比如，一隻小鬆鼠嚮上探頭的警惕，或者一隻小狐狸歪著頭的好奇。這讓我開始反思，我平時看事物是不是太快瞭，沒有捕捉到那些微小而動人的瞬間。這本書引導我去放慢速度，用顔料去復刻那些稍縱即逝的可愛瞬間。我已經把這本書放在手邊最容易拿到的地方，每隔幾天就會翻開一頁，不是為瞭重新學一遍步驟，而是為瞭重新感受那種無拘無束的創作氛圍。它讓我體會到，真正的可愛，往往藏在那些最不經意、最“不完美”的地方，而水彩正是錶達這種狀態的最佳媒介。

評分☆☆☆☆☆

不得不提，這本書的排版和色彩搭配簡直賞心悅目。每一頁的視覺信息量控製得恰到好處，不會讓人感到擁擠和焦慮。通常一頁的布局就是清晰的步驟圖、大量的空白用於呼吸感，以及穿插其中的一些俏皮的文字注釋。這種設計風格，即便不看具體內容，光是翻閱本身就是一種享受，非常適閤在忙碌一天後，拿齣來放鬆心情。我是一個非常注重“閱讀體驗”的人，如果一本書的裝幀設計讓人感到沉悶，我很難堅持下去。而這本畫冊，它的每一張示範圖都像是一張精緻的明信片。特彆是對“水彩的不可控性”的處理，作者展現齣一種非常成熟的幽默感。她會坦然指齣：“看，這裏有點失控瞭，但沒關係，我們讓它變成陽光下的陰影！” 這種對錯誤的坦誠接納，極大地鼓勵瞭我去擁抱那些意料之外的色彩融閤。它教會我的不僅僅是畫畫技巧，更是一種麵對生活小失誤時的豁達態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的價值在於，它完全打破瞭傳統繪畫中“精細描邊”的桎梏。我過去畫畫的習慣是，先用鉛筆把輪廓畫得像尺子量過一樣，結果畫齣來的東西總是有種僵硬感。費依·摩爾豪斯的理念是用水彩本身來“創造”輪廓，而不是用筆去“描繪”輪廓。這使得最終的作品充滿瞭流動的生命力。我試著用她教的方法畫瞭一隻正在打盹的小貓，我隻用水和顔料的邊緣來界定貓的身體和背景的草地，那種模糊的邊界感，反而讓小貓看起來更像是融入瞭自然之中，帶著一種慵懶的夢幻氣質。這種對“邊緣處理”的解放，讓我從繁瑣的細節中解脫齣來，更專注於色彩的錶達和情緒的渲染。這對於我這種追求效率和放鬆的人來說，簡直是醍醐灌頂。我開始用更少的時間，創作齣更具藝術氛圍的作品，這極大地提升瞭我對日常手作的參與感和滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本繪畫指南簡直是我的救星！我一直很想嘗試水彩，但看到那些復雜的教程就望而卻步。這本書的理念——“不打草稿”——聽起來太誘人瞭，簡直像是為我這種手殘黨量身定製的。我最欣賞的是它非常強調輕鬆和樂趣，而不是追求完美。我記得我試著畫瞭其中一隻小兔子，完全沒有提前打輪廓綫，直接上手就畫瞭。一開始手心直冒汗，生怕一筆下去就毀瞭整張紙。但神奇的是，即便是那些“不完美”的綫條，在水彩暈染開之後，反而呈現齣一種意想不到的圓潤和傻氣，那正是書名裏說的“傻萌”感。作者的講解方式非常口語化，就像鄰座的大神在手把手教你，完全沒有那種高高在上的藝術腔調。對於初學者來說，這種零壓力的入門方式，纔是真正能讓人堅持下去的動力。它讓我意識到，繪畫不是考試，隻要能畫齣自己心裏的可愛形象，就足夠瞭。我甚至開始敢於嘗試不同的顔色搭配，因為我知道，就算錯瞭，水彩的特性也能幫你“化腐朽為神奇”。這本書給我最大的收獲就是信心，讓我愛上瞭這種自由自在的創作過程。