正版惠光影视界9787115445599曹子龙(caocaofactory) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹子龙caocaofactory 著

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445599

商品编码：29829853350

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

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基本信息

书名：光影视界

定价：79.00元

作者：曹子龙(factory)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115445599

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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很多成功照片仅用理论进行解答，如光圈系数、快门速度、构图比例和Photoshop后期等系数是表达不清的，还需要构思创意、画面故事，甚至一个人的审美。诸此种种，大多数人需要的并不是我这张照片的教程，而是摄影的课。摄影的课的课题就是了解摄影的本质。本书从9个基本功着手，从前期准备，构图、用光、色彩、技术、主体和主题，故事性，构思创意，技术手法到细节收尾，帮助大家有条理地梳理知识，从而回归到摄影的本色。同时，本书还用较多篇幅讲解摄影与后期的实战内容，相信初学者可以通过书中的教程摸索出属于自己的摄影门道。本书附带278分钟视频教学录像以及所有实战案例的源文件，另外，附赠一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。

内容提要

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《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》主要讲解摄影的各种核心技法以及后期修图技法。作为80后新锐摄影师，作者以他年轻激进的摄影观带领读者走进光与影的世界。本书注重基础知识点拨以及实战操作，如前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体、故事性、构思创意、技术手法和细节收尾等，同时在每个部分都安排了大量的摄影案例与后期案例供读者参考和学习。本书从理论到实践，全方位剖析，帮助读者快速、全面地掌握摄影知识。《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》的配套学习资源包括案例源文件、视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》适合零基础或是想要快速提升自己摄影技术的读者阅读。

目录

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作者介绍

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曹子龙（factory）广告创意总监中国&宾得（PENTAX）中国大中华区摄影讲师Gettylmages签约摄影师蜂鸟网蜂格摄影师英国皇家摄影学会华人会士POCO摄影红人站酷网推荐摄影师自由撰稿人作品发表于《人像摄影》《咔啪》先锋摄影等杂志和官方网站，作品入选2015上海摄影艺术展

文摘

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序言

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《光影流转：中国电影百年鉴》 序言 时光荏苒，岁月如歌。在中国电影走过百余年辉煌历程的今天，回望那段波澜壮阔的影像史诗，我们不禁感慨万千。从最初的黑白默片到如今色彩斑斓的数字高清，中国电影不仅记录了时代的变迁，更承载了一代又一代人的梦想与记忆。本书旨在梳理中国电影发展的脉络，探究其艺术特征与社会影响，为读者呈现一部全面而深入的中国电影百年鉴。 第一章：萌芽与探索——早期中国电影（1905-1920年代） 中国电影的种子，是在十九世纪末二十世纪初，随着西方技术的传入而悄然播下的。1905年，中国电影史上第一部故事短片《定军山》的诞生，标志着中国电影事业的正式启蒙。这部由北京丰泰照相馆拍摄的影片，虽然粗糙，却开启了中国电影的先河。 早期中国电影主要以京剧片段、神话故事、武打场景等为主要内容，受戏剧表演影响较深，风格朴实。从业者大多是外国人，中国本土的电影制作力量尚处于萌芽阶段。然而，即便在这样的条件下，一些有识之士也开始尝试用电影这一新兴媒介来表达思想，传播文化。 20世纪20年代，随着民族资本的崛起和电影技术的进步，中国电影开始呈现出新的面貌。明星影片公司、天一影片公司等相继成立，涌现出《劳工子弟》、《渔光曲》等早期经典。这些影片开始关注现实生活，反映社会问题，虽然仍显稚嫩，但已显露出中国电影的本土化倾向和民族意识的觉醒。 第二章：黄金时代与左翼思潮——20世纪30年代的中国电影 20世纪30年代，是中国电影的第一个黄金时代。这一时期，上海成为中国电影的中心，涌现了大量优秀作品和明星。进步电影人积极吸收西方电影艺术的养分，创作出大量具有现实意义和社会批判精神的影片。 进步电影团体如“左翼电影联盟”的成立，更是将中国电影的思想性提升到一个新的高度。他们旗帜鲜明地反对帝国主义侵略和封建压迫，关注底层人民的疾苦，用影像为社会变革鼓与呼。《神女》、《马路天使》、《十字街头》等影片，以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧和动人的故事情节，赢得了观众的广泛赞誉，并对后世产生了深远影响。 同时，商业电影也在蓬勃发展，明星制和类型片的探索日益成熟，喜剧、爱情、家庭等多种类型影片百花齐放，满足了不同观众的需求。阮玲玉、胡蝶、金焰等巨星的出现，更是将中国电影的魅力推向了巅峰。 第三章：抗日烽火与艰难岁月——抗日战争时期的中国电影（1937-1945） 抗日战争的爆发，给中国电影带来了前所未有的挑战，但也催生了电影更强大的使命感。大后方的电影工作者们，在艰苦卓绝的环境下，坚持创作，用影像凝聚民族力量，鼓舞士气。 西南联影、桂林电影制片厂等在战火中坚守，创作了《八百壮士》、《长空明月》等反映民族抗争的影片。纪录片和新闻片也发挥了重要作用，记录下战争的残酷与人民的英勇。虽然创作条件艰苦，但这一时期的电影，充满了家国情怀和民族精神，成为民族记忆中不可磨灭的一部分。 第四章：新中国的光影——新中国成立初期的电影（1949-1960年代） 新中国成立后，中国电影进入了一个全新的时代。电影事业在国家的支持下迅速发展，主题上更加侧重于反映新中国的建设成就、工农兵的形象以及革命历史。 这一时期，新中国电影呈现出两大主要方向：一是现实题材影片，如《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等，它们深入人民生活，展现了翻天覆地的社会变革；二是革命历史题材影片，如《董存瑞》、《上甘岭》等，它们讴歌革命英雄，弘扬爱国主义精神。 东北电影制片厂（后来的长春电影制片厂）、北京电影制片厂、上海电影制片厂等成为主要的电影生产基地。一批优秀的电影导演、编剧和演员崭露头角，为新中国电影的发展奠定了坚实的基础。 第五章：探索与变革——改革开放后的中国电影（1978-2000年代） 十一届三中全会后，中国社会进入改革开放的新时期，中国电影也随之迎来了又一次重要的发展机遇。电影创作在题材、风格、技术等方面都呈现出前所未有的活力和多元化。 “第五代导演”的崛起，以其独特的艺术视角和深刻的文化反思，创作出《黄土地》、《霸王别姬》、《活着》等一批在国际影坛享有盛誉的作品，标志着中国电影艺术进入了新的高度。他们的作品关注历史、反思传统、探讨民族文化，赢得了广泛赞誉。 同时，商业电影也开始蓬勃发展，“第五代”之后的导演们，如冯小刚、陈凯歌、张艺谋等，在探索艺术与市场结合的道路上不断前行，创作了《甲方乙方》、《英雄》、《大红灯笼高高挂》等商业上和艺术上都取得成功的影片。类型片的探索也日益成熟，喜剧、武侠、警匪、科幻等多种类型影片竞相涌现。 第六章：多元与融合——新世纪的中国电影（2001年至今） 进入21世纪，中国电影迎来了更加辉煌的时代。随着中国经济的腾飞和电影市场的不断扩大，中国电影产业化进程加速，市场竞争日益激烈，创作也更加多元和开放。 一批新生代导演，如贾樟柯、娄烨、宁浩等，以其独特的艺术风格和敏锐的社会洞察力，创作出《小武》、《苏州河》、《疯狂的石头》等具有强烈个人风格和现实关怀的作品。 同时，中国电影的观众群体也日益壮大，对影片的需求也更加多样化。商业大片、艺术电影、纪录片、动画片等各种类型的影片共同发展，满足了不同观众的需求。中国电影在技术上取得了长足的进步，数字技术、特效制作等日趋成熟，为电影创作提供了更多可能。 中国电影与国际影坛的交流合作也日益频繁，中国电影的国际影响力不断提升。越来越多的中国电影走出国门，在国际电影节上获奖，吸引了全球观众的目光。 结语 中国电影百年，是一部波澜壮阔的史诗，是一部充满奋斗与创新的画卷。从最初的筚路蓝缕，到如今的百花齐放，中国电影始终与时代同频共振，记录着中华民族的喜怒哀乐，承载着民族的希望与梦想。 本书的完成，得益于无数电影人的辛勤耕耘和不懈追求。他们的才华与汗水，铸就了中国电影的辉煌。展望未来，中国电影必将继续前行，在新的时代里，书写更加精彩的篇章。 本书所涵盖的内容，是作者对中国电影史的一次梳理与回望，力求客观、全面地展现中国电影的发展轨迹、艺术特色和社会影响。希望本书能成为您了解中国电影的一扇窗口，也希望它能激发您对电影艺术更深入的思考与热爱。

评分☆☆☆☆☆

《正版惠光影视界》这个书名，初看之下就显得十分大气和专业。“正版”二字，仿佛在强调其内容的权威性和原创性，让我对即将接触到的信息充满了信心。而“影视界”则直接锁定了其主题，无疑会吸引所有对电影、电视等视觉艺术感兴趣的读者。作者曹子龙（caocaofactory），这个署名让我觉得像是一个在幕后默默耕耘、成就斐然的艺术家或技术专家。我设想这本书可能是一部关于电影工业史的深度梳理，或者是一次对现代影视制作流程的全面解析。它会不会探讨那些在影视界具有划时代意义的技术革新，比如从胶片时代到数字时代的转变，或者人工智能在影视创作中的应用？“惠光”这个词，在我的理解中，可能与“光辉”、“闪耀”、“智慧”等概念相关联，或许这本书会揭示那些让影视作品闪耀夺目的关键因素，例如独特的叙事结构、创新的视觉风格、或是卓越的表演艺术。我期待这本书能像一部百科全书，为我展现影视界的广阔天地，让我了解到不同国家、不同时代、不同类型的影视作品所蕴含的智慧和艺术魅力。它是否会分享一些鲜为人知的幕后故事，讲述那些伟大的电影人是如何克服重重困难，创作出传世之作的？我希望这本书能带给我一次视觉与思想的双重盛宴，让我对“影视界”这个充满魔力的领域有更深刻的理解和全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版惠光影视界》的书名，光是听起来就充满了神秘与期待。我一直对电影幕后制作有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够将奇思妙想变成震撼人心的视觉效果的团队。曹子龙（caocaofactory）这个名字，虽然我之前不太熟悉，但书名中的“影视界”和“惠光”让我联想到了一些高质量、有艺术追求的影视作品，或许这家公司就是幕后功臣之一。我猜想这本书很可能是在揭示一些鲜为人知的影视特效制作流程，甚至是那些挑战想象力极限的场景是如何诞生的。比如，我一直很好奇像《阿凡达》那样逼真的外星世界，或者《盗梦空间》那样扭曲的城市景观，背后究竟需要多少人力、技术和创意。这本书会不会深入剖析这些经典案例？它会不会带我们走进那些充满创意的工作室，让我们一窥那些艺术家和技术人员如何通过三维建模、数字绘图、动作捕捉等手段，一点点构建出银幕上的奇幻世界？我特别希望能了解到他们是如何处理光影、材质、动画的细节，让虚拟的角色和场景拥有真实感。而且，这本书是否会讲述一些制作过程中的趣事或挑战？毕竟，每一个伟大的影视作品背后，都一定有许多不为人知的故事。这本书的厚度也让我好奇，它究竟是侧重于某一方面的技术讲解，还是会有一个全面的概述，涵盖从概念设计到最终剪辑的各个环节？我期待能在这本书中找到答案，满足我对影视特效制作的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

《正版惠光影视界》这个书名，在我看来，本身就蕴含着一种追求卓越、精益求精的精神。“正版”二字，暗示着这本书所介绍的内容是经过严格考证、权威可靠的，并非泛泛之谈。而“影视界”则明确了其主题范围，让人立刻联想到光影交错的电影世界。作者曹子龙（caocaofactory），这个名字给我一种既有中国特色又不失国际范的感觉，让我对书中可能蕴含的创作理念和技术分享充满期待。我猜测这本书的主旨，可能是对当前影视行业中某一领域，或者说某个细分市场的深度解读。比如，它是否会聚焦于某个特定类型的影片制作，比如科幻片、动画片，还是历史剧？它会不会深入剖析这些影片在视觉呈现、叙事手法、乃至市场推广方面所遵循的“正版”之道？我非常好奇“惠光”是否代表着一种独特的光影艺术表达，或者是一种创新性的制作理念。书中会不会分享一些成功的影视项目背后的故事，介绍那些不为人知的技术革新和创意火花？我期待这本书能够提供一些前沿的行业信息，或者是一些经典的案例分析，帮助读者理解影视产业的运作规律和发展趋势。它是否会像一本行业的指南，为那些 aspiring 电影人提供宝贵的经验和启示？我希望能从中获得一些关于如何创作出既有艺术价值又能获得市场认可的影视作品的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《正版惠光影视界》这本书的封面（尽管我没有看到封面，但我根据书名想象）时，一种专业、严谨的印象油然而生。“正版”这个词，让我觉得内容肯定是有据可循，不含糊不清的。而“影视界”则直接点明了其涵盖的领域，吸引着我这个对电影制作充满好奇的人。曹子龙（caocaofactory）这个署名，也给我一种“匠人”的感觉，似乎是某个在技术和艺术上都有深厚造诣的人在分享他的经验。我非常想知道，这本书会否像一本“解剖学”一样，将影视制作的各个环节一丝不苟地展现出来？它会不会深入讲解电影拍摄的技术细节，比如镜头语言的运用、灯光的设置、以及演员表演指导的技巧？或者，它是否更侧重于后期制作，例如剪辑、配乐、音效设计，乃至那些让画面栩栩如生的特效制作？我希望这本书能提供一些非常具体的操作方法和指导，让我不仅仅是“看电影”，而是能够“理解电影”是如何被创造出来的。我尤其对“惠光”这个词感到好奇，它是否暗示着书中会特别关注光影在电影中的作用，比如如何运用光影来塑造人物性格，或者营造特定的情感氛围？我期待这本书能够帮助我打开一扇了解影视艺术的“正版”之门，让我对电影的制作过程有一个更全面、更深刻的认识，或许还能学到一些实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然瞥见《正版惠光影视界》这本书时，首先吸引我的便是那股扑面而来的专业气息。9787115445599这个ISBN号，虽然对我这样的普通读者来说只是一个代码，但它代表着一本书正式的出版和内容的存在。曹子龙（caocaofactory），这个名字让我产生了一种联想，或许是某个团队的代号，亦或是某个在影视界默默耕耘、才华横溢的创作者的名字。我设想着这本书的内容，它会不会是关于数字影音技术的一次深度探索？或许会涉及电影后期制作中那些令人惊叹的视觉特效，例如爆炸场面的真实还原，或者虚拟角色的细腻塑造。我一直对那些能够将现实中不存在的景象搬上银幕的技术感到着迷，这本书是否会详细介绍这些技术的原理和应用？它会不会像一本教科书一样，图文并茂地讲解CG技术、渲染引擎、动画软件的使用？我希望它能提供一些实际的案例分析，让我们看到这些技术是如何在具体的电影项目中得到应用的，又是如何为影片增添无限魅力的。而且，我对于“惠光”这个词语也充满了想象，它是否意味着这本书会强调“光影”在影视艺术中的重要性？书中是否会探讨色彩的运用、灯光的布置、以及如何通过光影来营造氛围和表达情感？我期待着这本书能为我揭示影视制作的幕后奥秘，让我对银幕上那些流光溢彩的画面有更深刻的理解。