永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩 ［日］永山裕子 者 婠婠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681133

商品编码：29830101346

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩

定价：60.00元

售价：39.0元,便宜21.0元,折扣65

作者:［日］永山裕子 者 婠婠

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787535681133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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水彩画不好，可能是你的素描基本功出问题了！素描是水彩之基，画不好素描，就容易出现形不准、比例失调、明暗关系混乱等问题。水彩学习者在绘画过程中常常会陷入这些问题的泥沼中，而难以进步。那么到底如何才能画好素描呢？日本水彩大师永山裕子来帮你追本溯源，树立正确观念，提升素描能力，从根本上解决水彩常见问题。透彻理解描绘事物的关键法则，轻松练就“大师之眼”。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，帮你全面认识不同事物的造型法则、整体与局部的描绘逻辑、素描与水彩的衔接技巧，进而描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。心、眼、手合一，时时处处展现深层次的美。实物图片结合作品图片，分步图解，全面展示了水彩大师永山裕子的水彩创作过程及她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析花卉、风景等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的学习过程中，不知不觉地提升观察力、概括力和描绘力，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容提要

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如果你着迷于水彩之美，却困扰于难于驾驭它；如果你在描绘水彩时，时常面临手忙脚乱，成品效果不尽如人意，甚至是一团糟的窘境；如果你想在绘画前便胸有成竹，画的过程中从容不迫；如果你想收放自如地运用各种技巧，并免于呆板流俗，那么你需要全面提升素描能力，并以此为坚实基础，进阶水彩。

本书共分6章，从如何观察事物的整体形态开始，以常见的花卉形态为切入点，点明观察的要点和诀窍。继而扩展开来，解析重叠角度的观察方法，并由此深入讲解常见事物的构成规律，以及在实际绘画中结合目测、运用规律的方法。*后讲解了大幅作品的创作过程。本书旨在帮你爱上素描，更加自由地描绘水彩，享受更多的绘画乐趣。

目录

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序

章观察整体的形态

1 从圆形或椭圆形开始画花

2 三角形的花

3 多边形的花

4 花的生命力花开花落的时候

第二章从重叠角度观察

1 描绘靠前的物体

2 描绘间

第三章寻找规律

1 两种曲线的规律

2 交错的刺

第四章目测

1 画椭圆

2 静物组合

第五章描绘风景

1 风景素描

2 色彩与质感的描绘方法

3 风景中含有人物的时候

第六章 描绘大幅作品

作者介绍

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永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠；微博ID：女官_女官。

文摘

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序言

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穿越光影的色彩炼金术：永山裕子水彩教程Ⅳ——从素描到水彩 在艺术的世界里，色彩的魅惑总是令人神往，而水彩，以其独特的透明感和流动性，更是捕捉光影、描绘生命最灵动的媒介。对于无数渴望将心中所思所感化为笔尖流淌的绚丽画卷的爱好者而言，日本著名水彩画家永山裕子女士的名字，早已是技艺精湛与艺术哲思的代名词。继前三部广受好评的教程后，我们有幸迎来《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》，这部作品不仅是对水彩技法的深度拓展，更是一次对绘画创作过程的全面梳理与升华。它并非仅仅是一本技法指南，更像是一场与永山老师的深度对话，一次循序渐进的艺术启蒙，引领我们从最基础的素描语言，一步步跨入水彩那变幻无穷的色彩殿堂。 本书的核心，正如其副标题所揭示的——“从素描到水彩”，它清晰地勾勒出了一条完整的学习路径。对于初学者而言，往往会陷入对色彩的迷茫，忽视了构建画面结构和体积感的基础——素描。永山裕子老师深谙此道，她以循序渐进的教学理念，将素描作为水彩创作的基石，引导读者建立扎实的绘画功底。在本书的开篇，老师将带领我们回顾并深入理解素描的基本要素：线条的力度与走向如何塑造物体的轮廓，明暗关系如何赋予物体立体感，以及透视原理如何营造空间层次。这些看似枯燥的基础知识，在永山老师的笔下，却变得生动有趣，她通过大量的实例，演示如何用简单的线条勾勒出事物的本质，如何通过光影的明暗变化来捕捉对象的形态，让读者明白，即便是在色彩斑斓的水彩世界里，清晰而准确的素描依然是不可或缺的灵魂。 本书并非止步于素描的单纯复习，而是着重强调素描与水彩之间的内在联系与转化。永山老师会详细讲解如何将素描的构图、明暗和结构，巧妙地转化为水彩的笔触和色彩。例如，素描中的重暗部分，在水彩中可以通过叠加浓郁的颜料或运用湿画法来表现；素描中的高光，则可以通过留白或浅淡的色彩来呈现。这种“从黑白到彩色”的过渡，被永山老师分解为一系列可操作的步骤，让读者在实践中体会素描功底对水彩表现力的巨大提升。本书中丰富的图例，从简单的几何形体到复杂的静物组合，都清晰地展示了从素描稿到最终水彩画的演变过程，让读者能够直观地理解这一转化机制。 进入水彩的世界，永山裕子老师并没有直接抛出繁复的色彩技巧，而是从最基础的水彩材料与工具入手，进行细致的讲解。她会介绍不同品牌、不同质地的水彩颜料所带来的色彩差异，不同类型的画笔在着色、晕染、勾勒等方面各自的优势，以及不同纸张（例如冷压、热压、粗纹）对水彩效果的影响。更重要的是，老师会强调“水”在水彩中的重要性，解析不同水量控制所能产生的不同效果——干画法、湿画法、半湿画法，以及如何通过水的流动来创造出流畅自然的色彩过渡和纹理。这些对于水彩初学者来说至关重要，能够帮助他们避免在材料选择和工具使用上的盲目性，从而更有效地发挥水彩的特性。 本书的精彩之处在于，永山老师并非仅仅停留在“如何调色”、“如何下笔”的层面，而是深入探讨了“为何这样画”的创作理念。她强调观察的重要性，鼓励读者用心去感受对象的光影、色彩和质感，并将其转化为自己独特的视觉语言。例如，在描绘一朵花时，老师会引导我们去观察花瓣的脉络、颜色的深浅变化、光线照射下的微妙色彩偏移，以及花瓣与花瓣之间微妙的交叠关系。这些细节，往往决定了一幅画的生命力和真实感。通过老师的示范，我们能学会如何将这些观察到的信息，转化为水彩中丰富而富有表现力的笔触和色彩。 本书的另一大亮点，是对“透明感”这一水彩核心特征的极致运用。永山老师是运用水彩透明感的大师，她能够通过层层叠加的薄涂，创造出深邃而富有层次的色彩效果。书中将详细介绍如何通过“湿叠法”、“干叠法”等技法，来营造出色彩的通透感和光泽感，让画面中的物体仿佛散发出内在的光芒。尤其是在描绘玻璃、水珠、瓷器等光滑表面的物体时，永山老师的示范尤为精彩，她通过对高光和反光的精准把握，以及色彩的巧妙运用，将物体的晶莹剔透感表现得淋漓尽致。读者可以通过本书的学习，掌握这种“由浅入深”的色彩叠加技法，从而让自己的水彩画作更具质感和生命力。 除了对静物描绘的深入剖析，本书还涵盖了对其他题材的探索。例如，对自然光线的捕捉，如何通过色彩的变化来表现清晨的柔和、午后的明亮、傍晚的温暖；对不同材质的表现，如金属的冷峻、布料的柔软、皮肤的温润，等等。老师会通过各种实例，演示如何根据对象的特点，运用不同的色彩搭配和笔触处理，来达到逼真的视觉效果。她鼓励读者在实践中不断尝试，找到属于自己的色彩语言和表现方式。 本书并非一本陈列作品的画册，而是一本真正意义上的“教程”。每一页都蕴含着作者的心血与教学智慧。永山裕子老师以其亲切自然的语言，和详实到位的示范，将复杂的绘画技法分解为一个个易于理解和掌握的步骤。从构图的安排，到色彩的分配，再到笔触的运用，每一个环节都经过精心的设计和讲解。她鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的尝试，都是一次宝贵的学习经验。 《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》，是一次对水彩艺术的一次全面而深入的探索。它不仅仅教授技巧，更传递一种艺术的态度和精神。通过跟随永山裕子老师的脚步，我们不仅能学会如何拿起画笔，描绘出眼前所见，更能学会如何用色彩去表达内心的感受，如何捕捉转瞬即逝的光影，如何将平凡的生活化为艺术的诗篇。这本书，将是所有热爱水彩、渴望提升绘画技艺的你，不可或缺的学习伙伴。它将带领你跨越素描的坚实大地，步入水彩的斑斓幻境，让你的艺术之路，从此更加宽广而精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不只是一次简单的绘画技巧学习，更像是一次关于“用心感受”的引导。永山裕子老师在书中反复提及“感觉”这个词，它不是凭空而来的，而是源自于对世界的细致观察和内心独白的碰撞。我尤其喜欢她讲解如何捕捉花朵的“呼吸感”和水果的“甜美感”的部分。她会告诉你，花瓣的边缘可能带着一丝丝的透明，果实的表面会反射出不同的光泽，而这些细节，正是让画面变得有温度的关键。以前我画静物，总觉得像是在复制，而现在，我开始尝试去体会它们的美，去感受它们在光线下散发出的生命力。书里很多示范画作，乍一看似乎笔触随意，但仔细揣摩，你会发现每一笔都恰到好处，充满了作者的情感投入。这让我意识到，水彩不仅仅是颜料和水的结合，更是艺术家心灵的表达。那种看似轻描淡写却又饱含深情的笔触，是我一直以来想要达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于，水彩画并非只能追求细腻写实的风格。永山裕子老师的画作，既有扎实的写实功底，又充满了独特的艺术感染力。她能够抓住事物的本质，并通过大胆的用色和灵动的笔触，将其表现得淋漓尽致。我一直觉得水彩很难画出厚重感，但看了这本书，我才明白，原来可以通过叠加、渗透等技法，让色彩在纸上产生丰富的变化，甚至呈现出油画般的质感。她讲解的关于色彩叠加的技巧，以及如何运用湿画法来营造梦幻般的晕染效果，都让我耳目一新。这些技巧并不是僵硬的规则，而是鼓励我去尝试，去探索，去找到属于自己的表达方式。这本书让我打破了对水彩的一些固有认知，更加敢于去尝试不同风格的创作。

评分☆☆☆☆☆

读完《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》，我最大的感受就是，原来画画真的可以这么有条理！书里不仅仅是教你调色、用笔，更重要的是引导你去理解“看到”事物的方式。永山老师总是在强调观察的重要性，比如观察光影如何落在物体上，观察不同材质表面的纹理变化，以及色彩是如何相互影响的。她通过素描练习，让我们先用最基本的黑白灰去捕捉物体的形态和明暗关系，这个过程让我觉得，素描不再是独立于色彩之外的一个步骤，而是构建水彩画灵魂的基石。之前我总是急于上色，结果画出来的东西总是缺乏立体感和生命力，但跟着书里的步骤，我开始尝试用线条去“读懂”画面，再将这种理解转化为色彩，惊喜地发现，画面一下子就“活”了过来。那种从二维的线条到三维的色彩空间的转换，感觉就像是为我的画作注入了生命。而且，书里挑选的静物题材也很有意思，水果、花卉，甚至是一些生活中的小物件，在永山老师的笔下都显得那么生动有趣，激发了我立刻拿起画笔去临摹的冲动。

评分☆☆☆☆☆

《永山裕子水彩课Ⅳ》让我对“留白”这个概念有了全新的认识。过去我总是认为画面就是要填满，每一寸空间都要有色彩，但永山老师通过大量的实例告诉我，留白不是“没画完”，而是画面构图和氛围营造的重要组成部分。她会引导你去思考，哪里可以留白，留白的大小和形状应该如何设计，才能更好地突出主体，引导观者的视线，甚至为画面注入呼吸的空间。我特别印象深刻的是书中关于如何处理背景的章节，她并没有一味地用色彩去填充，而是巧妙地运用虚化、渐变，甚至大片的留白，来衬托前景的精美。这让我明白，留白是一种“减法艺术”，它能让画面更具层次感和空气感，也能让色彩更显纯粹和有力。这种对空间和节奏的把握，极大地提升了我对水彩画面整体性的理解。

评分☆☆☆☆☆

《永山裕子水彩课Ⅳ》不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“如何看待世界”的指南。永山老师在书中传递的绘画理念，让我重新审视了我与周围事物的关系。她引导我去关注那些日常生活中容易被忽略的美好，比如阳光透过窗户洒下的斑驳光影，或者一朵小花的微妙色彩变化。她强调的“画出对象的灵魂”这一点，让我深有感触。我过去画画，往往停留在形似，而忽略了神韵。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递和精神的表达。她用非常平和的语言，但却充满了智慧的引导，让我开始思考，我为什么而画，我想通过我的画传递什么。这种由内而外的思考，让我觉得自己的绘画之路变得更加清晰和有意义。