摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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徐国武，张晓凯，刘永祥，殷强，王再 ... 著

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店铺：赏心悦目图书专营店

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531458111

商品编码：29835603059

包装：平装

出版时间：2014-04-01

具体描述

基本信息

书名：摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材

定价：39.00元

作者：徐国武,张晓凯,刘永祥,殷强,王再,钟建明

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458111

字数：

页码：110

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》从实用角度出发，按深入浅出、通俗易懂、循序渐进的原则，全面系统地介绍了摄影透视与拍摄的基本知识，并辅以典型图例加以诠释，以期使读者一目了然。

序
章视觉原理
节视觉现象
第二节视觉焦点
第三节视觉记忆
第四节视觉感受与摄影成像
第五节视觉感受与形态变化

第二章透视的基本知识
节透视的基本概念
第二节线性透视与透视图
第三节透视的基本术语
第四节视点、视向与透视

第三章方形景物透视与拍摄角度
节平行透视
第二节成角透视
第三节斜面透视

第四章平视、俯视与仰视
节视心线的变化与视向上下的变化
第二节俯视与仰视的分类
第三节视高的运用与构图

第五章视角透视
节视角方面的基本术语
第二节照相机镜头视角方面的术语
第三节焦距与视角的关系
第四节镜头与透视
第五节景别的形成及特点
第六节画面的前景与背景

第六章大型相机的移轴与透视
节大型相机的特点
第二节大型相机的结构
第三节大型相机的移轴功能
第四节大型相机的移轴与透视关系
第五节透视变化与校正
第六节影像清晰范围的控制与沙姆定律
第七节大型相机与数码后背

第七章散点透视
节散点透视
第二节中国古代画论中对透视学的研究和贡献
第三节散点透视的分类
第四节散点透视与现代摄影观念
第五节散点透视摄影的表现形式

第八章综合透视现象
节色彩透视
第二节影调透视
第三节虚实透视
第四节夸张透视

作者介绍

文摘

序言

影像的深度：探索视觉语言的奥秘本书是一部关于摄影艺术的深度探索之作，旨在引导读者超越单纯的记录，真正理解并运用摄影的语言，以创造出更具表现力和感染力的视觉作品。我们认为，摄影不仅仅是按下快门，更是通过镜头与世界对话，是构建个人视野、表达内心世界的强大工具。本书将系统地剖析摄影的视觉构成要素，深入讲解如何运用这些要素来塑造影像的深度与内涵。一、视角的构建与空间的营造摄影的视角并非简单地选择一个观察点，而是主动构建我们与被摄对象之间关系的过程。本书将从以下几个方面深入探讨视角的构建： 1. 经典机位与视角语言：从经典的前景、中景、远景的划分，到仰视、俯视、平视等不同机位的心理暗示，我们将详细解析不同视角能够传达的情感和信息。例如，低角度仰视能够赋予主体宏伟、崇高的感觉；高角度俯视则可能产生渺小、疏离的效果。我们会通过大量的实际案例，展示这些经典视角在不同题材摄影中的运用，并引导读者思考如何打破常规，创造出独特的视角来表达个人见解。 2. 空间关系的视觉化：摄影的空间感是通过二维平面模拟三维空间的艺术。本书将深入讲解如何运用景深、焦点、线条、透视等多种视觉语言来构建画面的纵深感和空间层次。景深与焦点：景深是摄影中最直接塑造空间感和引导视线的工具。我们将深入探讨大景深如何呈现清晰的整体环境，小景深如何突出主体、模糊背景，从而产生空间分离感。同时，焦点的选择不仅仅是技术的决定，更是情感的导向。我们将分析如何通过对焦点的精准控制，引导观者视线，强调画面的叙事性。线条的引导与结构：水平线、垂直线、斜线、曲线，每一种线条都有其独特的视觉能量。我们将探讨如何利用引导线将观者的视线引入画面深处，如何用强烈的几何线条构建画面的骨骼，又如何用柔和的曲线营造舒缓或动态的氛围。这些线条的运用，不仅关乎构图的美感，更关乎画面的信息传递和情感表达。透视原理的巧妙运用：无论是空气透视还是线性透视，透视原理都是构建空间纵深感的关键。本书将详细解释透视的产生机制，并指导读者如何通过调整拍摄距离、焦距、角度等，来夸大或压缩透视效果，以达到预期的视觉目的。例如，长焦镜头带来的压缩感，能够使远近景物在视觉上靠拢，形成独特的空间体验。 3. 画面叙事的空间编排：每一个摄影作品都是一个微缩的世界，空间关系的设计直接影响着画面的叙事能力。我们将分析如何在画面中通过元素的大小、位置、疏密来暗示人物关系、情感距离、事件的关联性。例如，将人物置于空旷的背景中，能够强调孤独或渺小；将人物置于密集的人群中，则可能表达融入或被淹没。二、光影的雕刻与色彩的情感光影和色彩是摄影的灵魂，它们是塑造画面情绪、传递艺术家情感的最直接载体。本书将引导读者深入理解光影的本质，并掌握色彩的运用技巧。 1. 光的语言：质感、体积与情绪：光线在摄影中扮演着塑造者和描绘者的角色。我们将深入剖析不同性质的光线（如硬光、柔光、侧光、逆光、顶光等）所产生的视觉效果。硬光与柔光：硬光能够勾勒出鲜明的轮廓和强烈的明暗对比，突出物体的质感和力量感，适合表现坚毅、刚强的形象。柔光则能够产生柔和的过渡和细腻的层次，减少刺眼的高光和深邃的阴影，营造出温柔、梦幻或宁静的氛围。不同布光方向的心理暗示：侧光能够立体地塑造物体，勾勒出丰富的纹理和体积感，常用于强调细节和质感。逆光则能够勾勒出迷人的轮廓光，营造神秘、唯美的意境，甚至将主体与背景巧妙分离。顶光和底光则需要谨慎运用，它们可能产生戏剧性的明暗对比，但也容易造成不自然的阴影。光影的流动与时间性：我们将探讨如何捕捉不同时间段的光线变化，如清晨的柔和晨曦，午后的强烈阳光，傍晚的金色余晖。这些不同光线所带来的情绪和氛围是独特的，也是摄影师表达时间流逝和季节变化的有力武器。 2. 色彩的和谐与冲突：色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的共鸣。本书将系统讲解色彩理论在摄影中的应用。色彩的心理效应：红色代表热情、危险；蓝色象征冷静、忧郁；黄色传递阳光、喜悦。我们将深入分析不同色彩的心理学效应，以及这些效应如何影响观者的情绪和解读。色彩搭配的艺术：从对比色、互补色带来的视觉冲击，到邻近色、相似色所营造的和谐统一，本书将指导读者如何通过巧妙的色彩搭配，来增强画面的表现力。我们将分析不同色彩组合在不同题材中的应用，例如，暖色调在人像摄影中常用于营造温暖、亲切的感觉；冷色调则适合表现疏离、宁静的氛围。色彩的纯度、饱和度与明度：这些参数的变化对色彩的情感表达至关重要。高饱和度的色彩通常更具活力和冲击力，而低饱和度的色彩则显得柔和、内敛。高明度的色彩使画面显得明亮、轻快，低明度的色彩则可能带来沉重、深邃的感觉。我们将指导读者如何通过调整这些参数，来精准地控制色彩的情感指向。黑白摄影的魅力：黑白摄影剥离了色彩的干扰，将观者的注意力完全集中在光影、线条和形状上，能够更纯粹地表达情感和意境。我们将深入探讨黑白摄影的独特表现力，以及如何通过控制影调和对比度，来创造出富有张力的黑白影像。三、构图的秩序与元素的组织构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排列方式，从而影响着信息的传递效率和视觉的吸引力。本书将超越简单的“三分法”，带领读者领略构图的深层智慧。 1. 形式美的法则：黄金分割与对称：除了经典的三分法，我们还将深入讲解黄金分割比例的视觉和谐感，以及对称构图所带来的稳定、庄重或引人入胜的效果。节奏与韵律：通过重复的线条、形状或色彩，摄影师可以为画面注入节奏感和韵律感，引导观者视线的流动，创造出具有音乐般的视觉体验。留白与负空间：留白并非空间的浪费，而是为画面注入呼吸感、暗示意境、突出主体的有力手段。我们将分析如何巧妙运用留白，来提升画面的意境和信息传达的效率。 2. 视觉元素的内在联系：主体与陪体的关系：画面中的主体固然重要，但陪体（背景、前景、辅助元素）的作用同样不可忽视。我们将探讨如何通过陪体来衬托主体，暗示主体所处的环境，甚至与主体形成对话，共同叙述故事。元素的疏密与对比：画面元素的疏密程度会影响画面的情绪和信息密度。密集的元素可能带来压迫感或热闹的氛围，稀疏的元素则可能营造出宁静、开阔的感觉。元素的对比（如大小、形状、明暗、冷暖）能够突出主体，增强画面的视觉张力。 3. 叙事性的构图编排：构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地讲述故事。我们将分析如何通过构图来引导观者的视线，建立起画面内部的逻辑关系，从而有效地传达摄影师想要表达的信息和情感。例如，一个从右下角开始，沿着斜线向上延伸的构图，可能会暗示着一个积极向上、充满希望的故事。四、摄影师的视野与影像的深度本书的核心在于引导读者形成属于自己的摄影视野，并将其转化为具有深度和感染力的影像。 1. 观察的训练与发现的视角：摄影师的眼睛是敏锐的，他们能够在平凡中发现不凡。本书将鼓励读者进行有意识的观察训练，学习从不同的角度、用不同的心态去审视世界，从而发现那些被忽视的细节和内在的联系。 2. 情感的注入与思想的表达：优秀的摄影作品不仅仅是记录，更是摄影师情感和思想的投射。我们将探讨如何将个人的情感、态度和思考融入到影像的创作中，让每一张照片都承载着摄影师的“心声”。 3. 视觉语言的锤炼与风格的形成：摄影的视觉语言是丰富的，如同作家运用文字一样，摄影师也需要不断锤炼自己的视觉表达能力。本书将鼓励读者尝试不同的拍摄手法，探索不同的题材，在实践中逐渐形成自己独特的影像风格。 4. 观看的体验与解读的维度：摄影作品最终是呈现给观众的。本书也将引导读者思考如何让自己的作品能够引发观众的思考和情感共鸣，从而获得更深层次的观看体验。本书旨在成为您摄影学习道路上的良师益友，通过系统性的理论讲解和丰富的实践指导，帮助您解锁摄影的无限可能，用镜头创造出属于您的深刻而动人的视觉故事。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个经常被摄影师们口中的“黄金分割”、“三分法”之类的术语弄得云里雾里的人来说，这本书的出现简直就是及时雨。它没有回避这些摄影中的基本构图法则，但处理得非常巧妙，不是简单地罗列规则，而是深入浅出地分析了这些法则背后的逻辑，以及它们在实际拍摄中是如何发挥作用的。我特别欣赏它对“负空间”的解读，过去我总觉得画面里留白太多会显得空洞，这本书却通过大量的实例，展示了如何巧妙地运用负空间来增强画面的呼吸感，突出主体，甚至营造出某种意境。我尝试着在拍摄人像时，故意在主体旁留出大量的背景空间，结果发现人物的情绪和眼神似乎被放大了，整个画面也变得更加宁静和有故事感。此外，书中关于光影的运用也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光等基本概念，更深入地分析了不同光线条件下，如何调整拍摄角度和曝光参数，来达到预期的艺术效果。比如，它提到如何在逆光下捕捉人物的发丝光，如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，这些细节的讲解，让我在面对复杂光线时不再手足无措。这本书就像一本摄影的“通关秘籍”，让那些曾经让我感到困惑的摄影技巧，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而《摄影透视与拍摄》这本书，恰恰在这方面给了我很大的启发。它在讲解拍摄技巧的同时，非常注重引导读者思考“为何要这样拍”。比如，在讨论如何运用景深时，它不是简单地告诉你“光圈开大景深就浅”，而是会引导你思考，你想通过浅景深来突出什么？是人物的情感，还是某个细节？它会告诉你，景深不仅仅是物理上的模糊，更是一种心理上的聚焦，一种情感上的强调。书中关于“视觉语言”的阐述也让我耳目一新，它把摄影作品比作一门无声的语言，通过构图、色彩、光影等元素来传递信息和情感。我印象最深的是，它用了一个章节来分析不同色彩搭配所能引发的心理感受，比如冷暖色调的对比，饱和度的变化，这些都直接影响着观者的情绪。我开始尝试着在我的照片中更有意识地去运用色彩，比如在拍摄宁静的风景时，多运用绿色和蓝色，而在拍摄活泼的场景时，则大胆地使用黄色和红色，效果斐然。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是与世界对话，用镜头去诉说自己的故事，它让我从一个单纯的“按快门的人”变成了一个更具思考性的“摄影表达者”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《摄影透视与拍摄》这本书，我最大的感受是它的“实用性”和“启发性”并存。它并没有一味地堆砌深奥的理论，而是将摄影中的核心概念，如透视、构图、光影等，拆解成一个个易于理解的部分，并配以大量生动的实例。我尤其欣赏它在讲解“镜头语言”时，不仅仅是告诉我们不同焦距镜头的特性，更是引导我们思考，在不同的场景和想要表达的主题下，应该如何选择最合适的镜头，以及如何利用镜头的特点来强化视觉效果。比如，它在分析长焦镜头时，不仅提到了其“压缩空间”的特性，还强调了如何利用它来捕捉远处的细节，以及如何通过前景的虚化来突出主体。书中关于“拍摄角度”的讲解也十分到位，它鼓励读者尝试从不同的角度去观察世界，比如低角度拍摄能够赋予主体宏伟感，高角度拍摄则可以展现全局或制造一种俯视的视角。我尝试着去拍摄一些日常的物品，通过改变拍摄角度，结果发现即使是同一件物品，呈现出的视觉效果也截然不同。这本书就像一位循循善诱的导师，它不直接给出答案，而是通过引导性的提问和丰富的案例，激发读者自己去思考、去探索，最终找到属于自己的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《摄影透视与拍摄》的书，虽然这本书的副标题很长，像是给专业院校准备的“十二五”规划教材，但作为一名对摄影充满好奇心的业余爱好者，我还是迫不及待地翻阅起来。让我感到惊喜的是，虽然书名听起来颇为学术，但它的内容并非高高在上，而是以一种非常平实的语言，带领我一步步走进摄影的世界。我尤其喜欢它在介绍透视原理时，不仅仅是枯燥的几何学公式，而是结合了大量的实际拍摄案例，比如如何利用线条引导视线，如何通过景深来突出主体，如何利用角度创造视觉冲击力。书中对各种镜头语言的解读也十分到位，无论是广角镜头的空间扩张感，还是长焦镜头的压缩景深效果，都被讲解得清晰易懂，并且提供了大量的范例照片，让我能直观地感受到不同镜头带来的差异。更重要的是，这本书并没有止步于理论讲解，而是非常注重实践指导，每一章都配有相应的拍摄练习，鼓励读者动手去尝试，去体会。我尝试着按照书中的一些小技巧去拍摄，比如在拍摄建筑时，尝试不同的仰角和俯角，观察透视感的变化，结果发现自己的照片立刻变得生动有趣了许多，也更能吸引观者的目光。这本书就像一个循循善诱的老师，引导我发现了摄影中那些隐藏的“魔法”，让我对按下快门这件事有了更深刻的理解和更丰富的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老师，在耐心解答我那些看似基础却又常常被忽略的问题。我之前总是纠结于为什么我拍出来的照片总是“平平无奇”，缺乏立体感和空间感。这本书通过对“透视”这个概念的深入剖析，彻底解开了我的疑惑。它不仅介绍了平行透视、成角透视等基本类型，更重要的是，它非常细致地讲解了如何通过调整拍摄角度、利用镜头焦距，以及巧妙地安排画面中的线条和形状，来创造出强大的透视效果。我开始尝试着在拍摄街道景物时，刻意寻找那些具有引导性的线条，比如道路、栏杆、建筑物边缘，并将它们引入画面，结果发现照片的纵深感立刻增强了许多。书中对“构图”的讲解也更加细致，它没有流于表面的“三分法”，而是深入地探讨了如何通过“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等多种方式，来平衡画面，突出主体，引导视线。我印象深刻的是，书中举例讲解了如何利用“框架式构图”，比如通过门框、窗户或者树枝作为前景，来框住主体，创造出丰富的层次感和空间感。这本书让我意识到，构图不仅仅是为了让画面好看，更是为了更好地表达摄影师的意图，它让我开始有意识地去“设计”我的照片，而不是简单地“记录”现实。