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新摄会摄影 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111324867

商品编码：29835751657

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码摄影构图宝典

定价：69.80元

作者：新摄会摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111324867

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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内容提要

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通常我们习惯用数码单反相机将美好的事物记录下来，而现在是时候改变您的数码单反摄影观念了，我们更应该掌握如何使用数码单反相机去发现精彩的影像新世界。这不仅需要熟练掌握数码单反相机的先进功能，还需要通过各种角度随心拍摄，然后您会发现，您观察世界的角度也将发生戏剧性的变化。
本书着重通过对摄影技巧的阐述，培养拍摄者表达景物的方法，融会贯通地去拍摄所见的景物。全书将构图作为主线，讲述构图为画面带来的效果。本书开篇以“发现摄影之美”为主题引导拍摄者创作，因为美好的景象可能就在身边。
全书共分12章，从基础的构图元素讲起，由浅入深地进行指导，使拍摄者轻松掌握数码摄影的基础内容，以便更深层次地了解构图的内涵。接下来针对构图的理由和构图的效果着重让拍摄者理解构图原则，从而帮助拍摄者在拍摄活动中准确、恰、与地运用。后针对不同对象和拍摄场景进行实战演练，带领拍摄者进入实际的拍摄中，以实例讲述不同景物的拍摄方法，并对拍摄场景进行了归纳，使拍摄变得更加轻松。技巧是死的，方法是活的，只有不断地训练和提高自己，才能拥有摄影的感觉，快速、地拍摄出具有魔力般的精彩画面。本书在讲解摄影构图理论的同时，还精选了大量精美的画面供您欣赏、学习，希望在帮助您学习理论的同时，给您带去更多视觉上的享受。

目录

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前言
Chapter01 通过取景器简单看世界
Chapter02 组织与安排画面中的重要元素
Chapter03 通过构图强化拍摄意图
Chapter04 构图带来的不同视觉感觉
Chapter05 结合其他元素共同巧妙构图
Chapter06 领略自然风光
Chapter07 走近生态动植物
Chapter08 定格人物画面
Chapter09 静物、商品与美食
Chapter10 描绘城市建筑和街景
Chapter11 记录迷人绚丽的夜景
Chapter12 创作更多特效画面

作者介绍

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文摘

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序言

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数码摄影构图宝典：捕捉瞬间，定格永恒 在光影交织的数字时代，摄影不再是少数人的专利，而是人人皆可参与的艺术。然而，有多少人拿起相机，拍下无数照片，却总觉得画面平淡，故事感不强？我们渴望按下快门的那一刻，就能精准捕捉到事物最动人的神韵，让每一张照片都能讲述一个引人入胜的故事，触动观者的内心。 《数码摄影构图宝典》正是为满足这一渴望而生。它不是一本简单罗列摄影技巧的教程，而是一次关于“看见”与“表达”的深度探索。它将带领你穿越纷繁的视觉信息，找到构图的内在逻辑，掌握将平凡景物化为非凡影像的秘诀。这本书并非空泛的理论堆砌，而是建立在对摄影实践深刻洞察的基础上，为你提供一套系统、实用且富有启发性的构图指南。 本书不仅仅是教授你如何“摆放”画面元素，更是引导你理解“为何”如此摆放。 我们将从最基础的视觉语言开始，深入浅出地剖析构成画面的每一个要素：点、线、面、色、影、形。你会了解到，即使是最简单的线条，也能传递出截然不同的情绪和方向感；一块色彩，能唤起最深刻的联想；光线的明暗对比，更是塑造空间层次和戏剧张力的关键。本书将为你揭示这些视觉元素的潜能，让你在按下快门前，便能在脑海中勾勒出无数种可能。 我们深入探讨的不仅仅是“黄金分割”或“三分法”这类经典构图法则，更重要的是理解这些法则背后的原理。 为什么这些法则在视觉上会产生和谐或动感？它们是如何影响观者的视线引导和情感共鸣的？本书将通过大量精彩的实例，为你拆解这些法则的实际运用，让你不仅能“套用”规则，更能“玩转”规则。你将学会根据不同的拍摄对象、场景和想要传达的情感，灵活地运用甚至打破这些规则，创造出独具个性的作品。 本书的另一个核心在于“故事性”的构建。 一张成功的照片，往往不仅仅是客观景物的记录，更是摄影师情感、观察和思考的凝结。我们将聚焦于如何通过构图来叙事。你将学习如何通过主体与背景的关系来烘托主角；如何利用前景、中景、远景的层次感来营造纵深和空间感；如何运用留白来制造意境和想象空间；甚至如何通过引导线将观者的视线自然地引入画面，跟随你的故事线索。每一章都将深入探讨不同的叙事技巧，让你掌握用画面讲故事的能力。 《数码摄影构图宝典》关注的不仅是静态画面，更是动态的视觉节奏。 在这个快节奏的时代，一张能够抓住人眼球的照片，需要具备一定的视觉冲击力和节奏感。本书将带你领略如何通过对画面元素的疏密、大小、方向、色彩的巧妙安排，来控制观者的视觉节奏，从而在第一时间吸引注意力，并在后续的观看过程中保持兴趣。你将学会如何创造视觉上的“喘息”空间，如何在动静之间找到平衡，让你的照片更具生命力。 本书将打破你对“景别”的刻板印象。 从宏大的全景到细致的特写，每一个景别都有其独特的叙事力量。你将学习在何种情况下选择何种景别最能有效传达你的意图。全景如何展现壮丽与辽阔？中景如何聚焦于人物关系和场景互动？特写又如何放大细节，揭示事物的内在之美？本书将通过大量的实例，让你深刻理解不同景别在构图中的角色，并掌握如何根据拍摄目标进行灵活选择。 我们还将深入探索“视角”的力量。 平视、仰视、俯视，简单的视角变化，却能赋予同一景物截然不同的气质和意义。仰视能让平凡的物体变得巍峨高大，俯视则能提供全局视角，甚至带来一种超然的审视感。本书将引导你打破常规的拍摄视角，大胆尝试不同的观察角度，发掘那些隐藏在日常中的新奇视角，让你的照片充满探索的乐趣和意想不到的惊喜。 此外，本书还将特别关注“留白”的艺术。 在许多摄影作品中，过多的信息堆砌反而会削弱主题。留白，并非是画面元素的缺失，而是经过深思熟虑的“减法”。它能有效地引导观者注意力，营造意境，增强画面的呼吸感和感染力。你将学会如何巧妙地运用留白，让你的照片在简洁中蕴含深意，在宁静中迸发力量。 《数码摄影构图宝典》还认识到，构图并非孤立存在，而是与光线、色彩、焦距等其他摄影要素紧密相连。 在本书中，我们并非孤立地讨论构图，而是将它置于完整的摄影创作流程中。你将理解，好的构图需要在最佳的光线条件下进行，需要在恰当的色彩搭配中呈现，也需要根据所选的焦距进行调整。本书将帮助你将这些要素融会贯通，实现构图与技术细节的完美结合。 本书的语言风格力求通俗易懂，避免过多的专业术语，更侧重于启发和引导。 我们相信，优秀的构图技巧并非高深莫测，而是人人都可以掌握的视觉语言。每一章都配备了精心挑选的、具有代表性的摄影作品，通过对这些作品的细致分析，让你直观地理解构图原则在实际应用中的强大魅力。这些案例涵盖了人像、风光、静物、街拍等多种摄影题材，确保了内容的普适性和实用性。 《数码摄影构图宝典》不仅仅是一本“教你拍好照片”的书，更是一次“重新认识世界”的旅程。 它将训练你的眼睛，让你学会从平凡的生活中发现不凡的美。它将激发你的创造力，让你不再满足于记录，而是开始用心去表达。当你掌握了构图的精髓，你手中的相机将成为你与世界沟通的有力工具，你拍摄的每一张照片，都将是你独特视角和深刻理解的见证，它们将触动人心，流传久远。 准备好迎接一场视觉的革新了吗？准备好让你的照片讲述更动人的故事了吗？《数码摄影构图宝典》，为你开启一段发现之美、创造之乐的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《数码摄影构图宝典》，我最大的感受就是，摄影这门艺术，原来并非只是简单地按下快门，背后蕴含着如此多的学问与技巧！这本书不仅仅是罗列了各种构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，更重要的是，它深入浅出地讲解了这些法则的原理，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，过去我总是想把画面填满，但这本书让我明白，适度的留白反而能引导观者的视线，突出主体，营造意境。而且，它还提供了大量的实例照片，每一张都标注了构图思路，这对于我这样初学者来说，简直是如获至宝。我曾经尝试着根据书中的建议去拍摄，比如去捕捉对称的建筑，或者利用引导线来构图，效果真的比以前好太多了！以前拍的照片总感觉杂乱无章，现在即使是随手一拍，也能看出一些端倪，构图更稳健，主题也更清晰了。这本书确实让我从“看得到”走向了“看得见”，对画面有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影构图宝典》这本书给我最大的惊喜，在于它并没有将构图法则僵化，而是鼓励读者在理解规则的基础上进行创新。它不仅仅讲解了“怎么构图”，更引导读者思考“为什么这样构图”。书中关于“情感化构图”的章节，让我意识到，好的构图不仅仅是视觉上的平衡，更重要的是能够传递情感，引起观众的共鸣。它鼓励我们去观察生活中的线条、形状、色彩，并思考如何将它们融入到我们的摄影创作中。我最喜欢的一点是，这本书并没有回避那些“打破常规”的例子，而是告诉我们，当你有充分的理由时，可以大胆地去尝试，甚至颠覆传统的构图理念。它让我明白了，摄影的本质是表达，而构图只是实现这种表达的手段。这本书让我不再满足于拍出“好看”的照片，而是开始追求拍出“有思想”、“有故事”的照片，这对我来说是摄影道路上的一次飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是顶级的！我之前买过一些摄影书籍，要么就是太过于理论化，要么就是参数堆砌，让人看了云里雾里。《数码摄影构图宝典》却不一样，它更像是为我量身打造的“构图工具箱”。书中介绍了各种各样的构图方式，比如“引导线构图”、“框架式构图”，甚至还有一些更具创意的构图方法，比如“利用重复元素”来营造视觉冲击力。我记得有一次去古镇拍摄，看到很多游客都在拍摄同一个角度，我当时也感到有些不知所措。但翻看这本书，我突然想到了“框架式构图”，我利用古老的拱门作为前景，将远处的古建筑框起来，瞬间就让照片有了纵深感和故事感，脱离了千篇一律的拍摄模式。书中还强调了“视角”的重要性，不同的拍摄角度会带来完全不同的画面效果，这一点对我启发很大，我现在拍照前都会先思考一下，从哪个角度拍摄才能更好地展现我想表达的内容。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《数码摄影构图宝典》这本书在理论阐述上做得非常扎实。它没有简单地给出一堆“应该”和“不应该”，而是深入剖析了构图背后的心理学和美学原理。比如，书中关于“负空间”的讲解，让我认识到，画面中留白的作用远不止于“空”，它是一种主动的构成元素，能够影响观众的情绪和感知。我之前总觉得照片构图有问题，但又说不上来是哪里不对，看完这本书，我才明白，很多时候是因为画面缺乏呼吸感，或者主体不够突出，而这些都可以通过精巧的构图来解决。它还花了很大篇幅讲解不同焦段的镜头如何影响构图，这一点我之前是很少注意到的。长焦镜头压缩空间，广角镜头夸大透视，这些特性如果能巧妙地运用在构图上，效果会大相径庭。书中大量的图例分析，更是将抽象的理论具象化，让我能够直观地感受到构图技巧的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影构图宝典》绝对是新手摄影爱好者的福音，它就像一位耐心的老师，手把手地教你如何“看到”更美的画面。我过去拍人像，总觉得人物要么太靠边，要么太空旷，要么就是挤在画面中央显得死板。这本书里的“留白”理论以及如何通过景深来烘托人物，让我豁然开朗。它不是教你死记硬背规则，而是让你理解为什么这样构图会更好。比如，它会让你思考，画面中的空白区域是用来做什么的？是引导视线？还是表达情绪？又比如，拍摄风景时，如何利用前景、中景、远景的层次感来丰富画面，让平面的照片产生立体感。书中还特别提到了“倾斜构图”和“对角线构图”的运用，让我意识到，并非所有画面都必须端正，有时候一点点的倾斜反而能带来动感和张力。我最近尝试着在拍摄海边日落时，运用了书中讲的“S形构图”，让海浪的曲线引领观众的视线，最终的照片效果出乎意料的好，朋友们都夸我拍出了“大片”的感觉。