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[日] 浦上义昭，陈丝纶 著

图书标签:

• 唯美
• 写意
• 花卉
• 绘画
• 春季
• 艺术
• 插画
• 手绘
• 植物
• 水彩

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319629

商品编码：29836907397

基本信息

书名：唯美写意花之绘-春之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭,陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515319629

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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忙碌的生活中，停下匆匆的脚步，我们需要表达。不需要说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界……唯美写意的水彩花绘，给你艺术表达的另一种可能。寥寥几笔，随性而画，随着色彩蔓延于画纸上的，不仅仅是花卉各异而美丽的形态，还有我们的心情。画自己、做自己，我只要我笔下的唯美写意花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：春之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《春之卷》，介绍春之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录春季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语 有画的生活
用明信片装饰家居
春之作品集
樱花/ 三色堇/ 郁金香/三色堇/ 香水百合/ 翠雀花/牡丹/ 紫藤/ 康乃馨
关于绘画工具
备齐工具
工具的摆放方式
基础中的基础
握笔方法
准备和收尾
事先将要使用的颜色准备好！
颜色的调制方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
色调层次渐变
画出颜色的变化
按照花叶蕊的顺序作画
来，开始尝试绘制花朵吧！ 初学者需要掌握的技巧
画郁金香
A.使用卷末线稿
B.用水消复写纸 描摹画作
春之作品集
蒲公英/ 节节草/ 蜂斗菜/雪柳/ 山慈菇/ 樱花
画山慈菇
画漏斗花
画蒲公英
画樱花
重点建议
湿涂衔接法
叠加色彩的方法
花朵褶皱的表现
控制颜料晕染！使用明矾胶水混合液
享受春光！色彩缤纷的明信片
尝试进行比较蔷薇花
按照纸张来配色！
在彩色纸片上进行绘制的技巧：尝试使用广告颜料
尝试进行比较！水彩颜料→广告颜料对照表
尝试使用易上色的广告颜料画芍药
春之作品集 9096 木莲/ 雪饼草/ 罂粟花/康乃馨/ 豌豆花/ 蔷薇/连翘/ 堇菜花/ 牡丹
枝垂樱/ 菖蒲花
卷末线稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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唯美写意花之绘 - 春之卷 序言 春，万物复苏的季节，是生命萌发的序曲，是色彩斑斓的画卷。当冬日的凛冽褪去，大地苏醒，无数生灵以最美的姿态宣告着新生的喜悦。在这个充满诗意与活力的时节，我们呈上这本《唯美写意花之绘 - 春之卷》，愿以笔尖捕捉春日繁花的曼妙，以水墨勾勒生命的韵律，带领您走进一个如梦似幻的花卉世界。 本书并非简单的花卉图谱，而是一场关于东方写意绘画的探索之旅。我们深信，每一朵花的盛开，都蕴含着一个独特的故事，一种无声的语言。通过写意的手法，我们试图超越形似，直抵神韵，捕捉花儿在时光流转中最动人的一瞬，展现其内在的生命力与情感的起伏。 关于写意 “写意”二字，在中国传统绘画中占据着核心地位。它不同于西方强调精确写实的具象画法，而是以“意”为根本，以“写”为手段。写意画不拘泥于物象的细枝末节，而是抓住事物的本质特征，通过简练的笔墨，传达作者的情感和意境。正如古人所言：“得意忘形，传神写照。”写意画追求的是一种“似与不似之间”的境界，留给观者无限的想象空间。 在绘画中，写意讲究“笔墨韵味”。一笔一画，都凝聚着画家的功力与心性。墨色的浓淡干湿，笔触的顿挫提按，都能够传达出不同的质感与情绪。而色彩的应用，在写意画中则更为自由奔放，不一定遵循自然界的真实色彩，而是根据画面的需要，大胆泼墨，以色助情，以色传神。 春之花的生命赞歌 春天，是大自然最慷慨的馈赠。当第一缕春风拂过，沉睡了一冬的生命便迫不及待地探出头来。桃花的娇羞，梨花的素雅，杏花的烂漫，迎春的明媚，油菜花的金黄……它们次第绽放，将大地装点成一片生机勃勃的色彩海洋。 本书精选了数十种极具代表性的春日花卉，并以写意的手法进行描绘。我们不只是画出它们的外形，更是试图捕捉它们在春日里勃发的生命力，它们在风中摇曳的姿态，它们在阳光下闪耀的光泽，以及它们所蕴含的东方古典美学韵味。 第一章：初春的使者——梅与迎春 梅花： 傲雪凌霜，暗香浮动。梅花是中国文人最为钟爱的花卉之一，象征着坚韧不拔、高洁不屈的精神。在严寒中独自绽放，其孤傲的身影，在写意画中往往通过疏朗的枝干、含苞待放的花蕾以及点染的笔触来表现。墨色的运用尤为关键，枯笔的苍劲与湿笔的滋润，共同刻画出梅花那历经风霜的坚毅之美。我们尝试用粗放的笔触勾勒出梅枝的虬曲，用淡雅的色彩渲染花瓣的质感，力求在简洁的画面中传达出“凌寒独自开”的凛然正气。 迎春花： 最早报春的使者，金黄色的花朵，如同点点星光，点亮了初春的沉寂。迎春花以其明媚的色彩和旺盛的生命力，展现了春天的活力。在写意画中，我们常用饱满的笔触和鲜亮的色彩来表现迎春花怒放的景象，将那份蓬勃的生机定格在画面之上。金黄色的渲染，并非简单地铺陈，而是通过墨色的衬托与提亮，使其更显娇艳动人。 第二章：烂漫的芬芳——桃花、杏花与梨花 桃花： “去年今日此门中，人面桃花相映红。”桃花是春天最热情洋溢的色彩。粉红、绯红，娇媚动人。写意画中的桃花，往往通过“点”的技法来表现，或点染，或提点，既有花瓣的层次感，又不失轻盈的灵动。我们着重于表现桃花的层次感与色彩的晕染，让画面呈现出“三月桃花水”般的明媚与温柔。用笔的灵动，色彩的晕染，共同营造出桃花盛开时的浪漫氛围。 杏花： 纯洁淡雅，如雪般洁白。与桃花的妖娆不同，杏花更多了一份素净与恬淡。白色在写意画中，往往需要通过墨色的浓淡来衬托，才能显现其纯粹。我们通过巧妙的墨韵，勾勒出杏花的洁白花瓣，让其在素雅的背景中脱颖而出，展现出一种遗世独立的美。 梨花： “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”梨花以其纯白无瑕的色彩，被誉为“玉骨冰肌”。写意画中，梨花的描绘，讲究的是一种空灵与纯净。用笔要轻盈，色彩要淡雅，如同在宣纸上挥洒下一片洁白的雪花。我们利用水墨的晕染，表现梨花花瓣的晶莹剔透，如同凝结了春日的露珠。 第三章：绿意盎然的生机——草本植物与藤蔓 嫩草与新叶： 除了绚丽的花朵，春天的绿色同样令人心动。嫩绿的新芽，舒展的绿叶，都充满了生命的张力。在写意画中，绿色的运用也颇为讲究。淡绿、翠绿、墨绿，不同的墨色与色彩相结合，表现出不同阶段的生长状态。我们尝试用点、染、擦等多种笔法，表现出新芽破土而出的力量，以及绿叶舒展的舒畅。 藤蔓与缠绕： 春天也是藤蔓植物生长的季节，它们蜿蜒缠绕，向上攀爬，象征着生命的顽强与进取。藤蔓的描绘，需要用流畅的笔触，展现其生长轨迹。点缀其间的嫩叶与零星的小花，更增添了画面的灵动与趣味。我们用笔力求圆转流畅，展现藤蔓的生命力，辅以嫩叶的点缀，使其更富生机。 第四章：春之韵味——意境的营造 写意花卉画的魅力，不仅在于描绘花朵本身，更在于其所营造的意境。春天的意境，可以是和风细雨的轻柔，可以是阳光普照的温暖，也可以是雨后初霁的清新。 水墨留白： 在写意画中，留白是重要的组成部分。空白之处，并非虚无，而是给予观者想象的空间，是“计白当黑”的智慧。春天的留白，可以是弥漫的雾气，可以是朦胧的远山，也可以是天空的澄澈，它们共同烘托出画面的意境。 点景人物与景物： 偶尔在画面中点缀一两只飞舞的蝴蝶，一只停歇的蜜蜂，或是一抹远方的青山，都能极大地丰富画面的内涵，增添春日的生机与情趣。这些点景之物，并非喧宾夺主，而是起到了画龙点睛的作用，使画面更加生动，意境更加悠远。 笔墨的节奏感： 好的写意画，不仅仅是静态的画面，更蕴含着动态的节奏感。笔墨的浓淡干湿，线条的粗细方圆，色彩的冷暖变化，都能够赋予画面以生命，使其如同跳动的音符，在观者的心中奏响春天的旋律。 结语 《唯美写意花之绘 - 春之卷》，是对春天最美好的赞颂，是对生命最深情的描绘。我们希望通过这本画册，能让您感受到东方写意绘画的独特魅力，领略到春日花卉的千姿百态，并从中获得一份宁静与诗意。 愿您在翻阅本书的每一页时，都能感受到春风拂面的温暖，闻到花香四溢的芬芳，体味到生命蓬勃的力量。愿这本画册，成为您心中一抹亮丽的春色，点缀您的生活，启迪您的灵感。 这是一次对春的凝视，一次对美的探索，一次对心灵的对话。让我们一同沉醉在这片唯美的写意花海之中，感受春天的无限美好。

评分☆☆☆☆☆

《唯美写意花之绘-春之卷》是一本让我爱不释手的画册。我一直对中国传统水墨画情有独钟，而这本书恰恰满足了我对写意花卉的所有想象。作者的笔触灵动而富有生命力，寥寥数笔，便勾勒出了花卉的形态与神韵。我尤其喜欢书中对不同花卉的处理方式，例如，迎春花的金黄用得恰到好处，既鲜亮又不失淡雅；桃花的粉色晕染得朦胧而富有诗意，仿佛一位含羞的少女。书中对叶片的描绘也极具匠心，或浓或淡，或干或湿，都展现了画家对自然的细致观察和深刻理解。构图方面，书中运用了大量的留白，使得画面有了呼吸的空间，观者可以自由地在其中想象和感受。我常常会对着书中的画作，想象着花朵盛开时的场景，感受着春天的气息。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次精神的享受，让我沉浸在中国传统绘画的意境之中，感受那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美写意花之绘-春之卷》让我看到了另一种“春天”的模样。我一直认为，艺术的魅力在于能够呈现出不同人眼中的世界，《唯美写意花之绘-春之卷》无疑为我打开了一个全新的视角。作者的笔触，与其说是绘画，不如说是一种情感的流露。我能感受到他笔下每一朵花的生命力，仿佛能听到春风拂过花瓣的轻语。书中的色彩运用非常巧妙，既有春天的明媚，又不失国画的沉静。我尤其喜欢那些描绘早春景象的花朵，比如含苞待放的迎春花，用寥寥几笔勾勒出那种蓄势待发的生命力，让人充满了希望。而盛开的桃花，则带着一种淡淡的忧伤，仿佛在诉说着春天的短暂。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于“诗意生活”的指南。它让我学会了如何在平凡的生活中发现美，如何在细微之处捕捉生命的灵动。我迫不及待地想将书中的一些构图和色彩运用到自己的生活空间中，让这份春天的气息弥漫在我的日常。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美写意花之绘-春之卷》简直是我近期翻阅过的最令人惊喜的画册了！从拿到书的第一页起，就被那扑面而来的清新气息深深吸引。我一直对国画中的写意风格情有独钟，总觉得那寥寥几笔，却能勾勒出意境无穷的画面，而这本书恰恰是将这份“写意”发挥到了极致。书中的花卉，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，都仿佛被注入了灵魂，每一瓣花瓣、每一片叶子的姿态都充满了生命力。作者的笔触细腻又灵动，色彩运用更是恰到好处，既有春日特有的明媚，又不失国画的淡雅。我尤其喜欢那些描绘雨后初霁的花朵，晶莹的露珠仿佛就挂在纸上，让人忍不住想伸手去触碰。书中的构图也很有讲究，不会过于繁复，留白之处更是恰到好处，让画面有了呼吸的空间，观者可以自由地在其中徜徉，去感受那一抹春天的韵味。对于我这样一个热爱绘画，尤其对花卉题材情有独钟的爱好者来说，这本书无疑是一场视觉的盛宴，也为我提供了源源不断的创作灵感。我迫不及待地想将书中的一些构图和用色技巧运用到自己的创作中去，相信一定会带来不一样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唯美写意花之绘-春之卷》的那一刻，我就感觉像是一个尘封已久的宝盒被打开了。我一直对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟，尤其是那种写意风格，寥寥数笔，就能勾勒出栩栩如生的意境。这本书无疑是这一风格的绝佳范例。作者在色彩运用上非常讲究，既有春日百花的绚烂，又不失国画的淡雅与沉静。我尤其喜欢书中对梅花和杏花的描绘，那些含苞待放的枝头，透着一股坚韧的力量，仿佛预示着生命的勃发。而盛开的牡丹，则显得富丽堂皇，却又不会显得俗气，恰到好处地展现了花中之王的尊贵。书中对笔触的运用也让我印象深刻，或浓或淡，或干或湿，都恰如其分地表现了花卉的质感和生命力。我尝试着去临摹其中的一些花朵，发现要画出那种“似与不似之间”的神韵，真的需要深厚的功底和对自然的深刻理解。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我重新审视了中国传统绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被一本画册完全“征服”，但《唯美写意花之绘-春之卷》做到了。它并非那种流水线生产的“好看”的图画集，而是透着一股浓浓的东方韵味和艺术家个人的心性。我特别注意到作者在处理花卉的“神韵”上所下的功夫，而不是仅仅停留在“形似”。你看那迎春花，并没有把每一朵都画得清清楚楚，而是用几抹金黄，勾勒出蓬勃的生命力，仿佛能听到春风吹拂的声音。再看那桃花，淡粉色调的晕染，带着一种朦胧的美感，如同少女的初恋，含蓄又动人。书中的一些细节，比如花茎的弯曲度、叶片的层次感，都处理得极其到位，展现了作者扎实的绘画功底和对自然的敏锐观察。我尝试着去临摹其中的几幅，才深刻体会到写意绘画的难处，那种看似随意的几笔，背后却蕴含着多年的积累和对意境的精准把握。这本书对我来说，不只是一本画册，更像是一本关于如何“观察”和“感受”自然的教科书。它提醒我，艺术并非止于表面的华丽，更在于捕捉事物内在的生命力。