正版音樂作品分析實用教程上下冊張璟上海教育齣版社音樂考研9787544429344 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張璟 著

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• 9787544429344
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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544429344

商品編碼：29859850591

頁數：627

圖書基本信息
書名：	音樂作品分析實用教程上下冊
作者/主編：	張璟
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544429344
齣版年份：	2010年8月

版次：	第1版
總頁數：	627頁
開本：	1/16
圖書定價：	80.00元
實際重量：	1.6 kg
新舊程度：	正版全新

《音樂作品分析實用教程(套裝上下冊)》由上海教育齣版社齣版。 

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分析麯目樂段1．貝多芬《第三鋼琴奏鳴麯》(Op．No．3)樂章(主部主題)2．貝多芬《第五鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．1)樂章(主部主題)3．貝多芬《第六鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．2)第二樂章(呈示部主題)4．貝多芬《第十二鋼琴奏鳴麯》(Op．26)樂章(主題呈示段)5．貝多芬《第十八鋼琴奏鳴麯》(Op．32，No．3)樂章(主部主題)6．貝多芬《第二十七鋼琴奏鳴麯》(Op．90)樂章(主部主題)7．貝多芬《第三交響麯》(Op．55)第二樂章(呈示部主題)8．貝多芬《第五交響麯》(Op．67)第四樂章(主部主題)9．勃拉姆斯《交響麯》(Op．68)第三樂章(呈示部主題)10．柴科夫斯基《二月·狂歡節》(呈示段)——《四季》(Op．37b)第二首11．柴科夫斯基《九月·行獵》(呈示段)——《四季》(Op．37b)第九首12．柴科夫斯基《十月·鞦之歌》(呈示段)——《四季》(Op．37b)第十首13．柴科夫斯基《小進行麯》(主題)——《鬍桃夾子》組麯(Op．71)選麯14．普羅科菲耶夫《羅密歐與硃麗葉》第二組麯(Op．64b／5)選段15．丁善德《郊外去》(呈示段)——兒童鋼琴組麯《快樂的節日》首一段麯式1．菲爾德《降B大調夜麯》2．肖邦《c大調前奏麯》(Op．28，No．1)3．肖邦《a／J、調前奏麯》(Op．28，No．2)4．肖邦《b小調前奏麯》(13p．28，No．6)5．格裏格《我愛你》6．格裏格《夢》(Op．48，No．6)7．斯剋裏亞賓《D大調前奏麯》(Op．11，No．5)8．斯剋裏亞賓《降A大調前奏麯》(Op．11，No．17)9．巴托剋《鏇律對雙音符》——《小宇宙》第七十首10．巴托剋《龍舞》——《小宇宙》第七十二首11．巴托剋《保加利亞節奏》——《小宇宙》百一十三首12．柯達伊《悼歌》——《鋼琴麯9首》(Op．3)首13．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》首(Op．22，No．1)14．桑桐《哀思》——《東濛民歌主題鋼琴小麯7首》第六首二段麯式1．舒伯特《死神與少女》(D．531)2．舒伯特《小夜麯》——《天鵝之歌》(J3．957)第四首3．門德爾鬆《無詞歌》第三十七首(Op．85，No．1)4．肖邦《升F大調前奏麯》(Op．28，No．13)5．舒曼《月夜》(Op．39，No．5)6．柴科夫斯基《吉蔔賽女郎之歌》(Op．60，No．7)7．德沃夏剋《月亮頌》——歌劇《水仙女》幕選麯8．格裏格《索爾維格之歌》——詩劇《培爾·金特》配樂選麯9．拉赫瑪尼諾夫《春潮》(Op．14，No．11)10．拉赫瑪尼諾夫《丁香花》(Op．21，No．5)11．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》第三首(Op．22，No．3)12．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》第十八首(Op．22，No．18)13．黃自《思鄉》14．瞿希賢《蝶戀花·答李淑一》15．吳祖強、杜鳴心《二十四個魚美人舞》——舞劇《魚美人》選麯三段麯式1．貝多芬《第二鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．2)第三樂章(呈示部)2．門德爾鬆《春之歌》(op．62,No．6)——《無詞歌》第三十首3．肖邦《降E大調夜麯》(Op．9Mo．2)4．舒曼《為什麼》——《幻想麯集》(Op．12)第三首5．勃拉姆斯《降E大調夜麯》(op．117，No．1)6．聖．桑《天鵝》——《動物狂歡節》第十三首7．穆索爾斯基《兩個猶太人》——《圖畫展覽會》第六首8．柴科夫斯基《連斯基的詠嘆調》——歌劇《葉甫根尼·奧涅金》選麯9．格裏格《阿尼特拉舞麯》(Op．46，No．3)10．普契尼《晴朗的》——歌劇《蝴蝶夫人》選麯11．德彪西《亞麻色頭發的少女》——《前奏麯》集第八首12．德彪西《曼多林》13．拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏麯》(Op．3，No．2)14．拉赫瑪尼諾夫《彆唱吧，美人》(Op．4，No．4)15．巴托剋《蒼蠅日記》——《小宇宙》百四十二首16．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》第二首(Op．22，No．2)17．聶耳《金蛇狂舞》18．瞿維《花鼓》三部麯式1．博凱裏尼《A大調小步舞麯》2．貝多芬《鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．1)第三樂章3．貝多芬《第四鋼琴奏鳴麯》(op．7)第二樂章4．肖邦《葬禮進行麯》——《降b小調鋼琴奏鳴麯》(Op．35)第三樂章5．肖邦《c小調夜麯》(Op．48，No．1)6．舒曼《奇幻的夢境》——《幻想麯集》(Op．12)第七首7．穆索爾斯基《侏儒》——《圖畫展覽會》首8．柴科夫斯基《如歌的行闆》——《弦樂四重奏》(Op．11)第二樂章9．柴科夫斯基《六月·船歌》——《四季》(Op．37b)第六首10．拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏麯》(Op．18)第二樂章11．拉威爾《古風小步舞麯》二部麯式1．舒伯特《疑慮》——《美麗的磨坊姑娘》(D．795)第六首2．李斯特《第二號匈牙利狂想麯》(s．359)3．格裏格《奧塞之死》(Op．46，No．2)4．薩拉薩蒂《流浪者之歌》(Op．20)5．冼星海《黃河頌》——《黃河大閤唱》第二樂章 下冊分析麯目(續)變奏麯式1．巴赫《c小調帕薩卡裏亞》(BWV582)2．巴赫《恰空》——《無伴奏小提琴組麯》第二首(BWV1004)末樂章3．莫紮特《A大調鋼琴奏鳴麯》(K．331)樂章4．貝多芬《第十二鋼琴奏鳴麯》(Op．26)樂章5．貝多芬《第三交響麯》(Op．55)第四樂章6．貝多芬《第五交響麯》(Op．67)第二樂章7．貝多芬《c小調32變奏麯》(WoO80)8．格林卡《波斯閤唱》——歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》第三幕選麯9．陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏麯》10．劉莊《變奏麯》迴鏇麯式1．維瓦爾第《春》——《四季》樂章2．拉莫《鈴鼓舞麯》3．庫普蘭《濛尼卡姐妹》4．巴赫《加沃特舞麯》5．莫紮特《你再不要去做隋郎》——歌劇《費加羅的婚禮》(K．492)選麯6．貝多芬《第二鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．2)第二樂章7．貝多芬《第八鋼琴奏鳴麯》(Op．13)第二樂章8．貝多芬《第二十鋼琴奏鳴麯》(Op．49，No．2)第二樂章9．貝多芬《第二十一鋼琴奏鳴麯》(Op．53)第三樂章10．肖邦《降A大調前奏麯》(Op．28，No．17)11．肖邦《升c小調圓舞麯》(Op．64，No．2)12．拉威爾《帕凡舞麯》——為夭亡的公主而作13．《陽關三疊》14．吳祖強、杜鳴心《婚禮場麵群舞》——舞劇《魚美人》選麯奏鳴麯式1．剋萊門蒂《c大調小奏鳴麯》(Op．36,No．1)樂章2．莫紮特《C大調弦樂四重奏》(K．157)第三樂章3．貝多芬《鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．1)樂章4．貝多芬《鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．1)第四樂章5．貝多芬《第五鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．1)第二樂章6．貝多芬《第五鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．1)第三樂章7．門德爾鬆《e小調小提琴協奏麯》(Op．64)樂章8．舒曼《幻想麯》(Op．17)樂章9．勃拉姆斯《交響麯》(Op．68)樂章10．拉威爾《升f小調小奏鳴麯》樂章11．劉敦南《山林的春天》——《降B大調鋼琴協奏麯(山林)》樂章作品結構圖式樂段一段麯式二段麯式三段麯式三部麯式二部麯式變奏麯式迴鏇麯式奏鳴麯式附錄1結構圖式說明附錄2主要參考書目

 《音樂作品分析實用教程（上下冊）》是為配閤高等院校音樂的必修課程——“麯式（學）”（或“麯式與作品分析”）而專門編寫的。“麯式（學）”作為研究音樂作品結構規律的學科，重在理論知識的闡述和總結；“作品分析”則重在實際操作，兩者相輔相成。因此，我們能夠見到的相關專著和教材均是將理論闡述和實例分析閤理地編排、穿插、交融。這些成果都是我們學習的範本，也是《音樂作品分析實用教程（上下冊）》的重要基礎和參考。

編者將眾多相關專著和教材中分析的或提及的作品、經典範例有選擇地匯總起來，希望能從教學的實際需要齣發，提供一套“麯式與作品分析”課程的輔助和補充教程，並利用它為每一位學習者提供結構類型較全麵、體裁較豐富和風格較廣泛的音樂實例，以供課堂學習和課外鞏固。另外，這本教程針對選編的每一個實例，將編者的學習所獲和個人見解提煉成為概要的分析結果，形成結構圖式，希望為學習者提供一些具體的參考，或者成為共同討論的基礎。

音樂理論與實踐的橋梁：《西方音樂史專題研究》 一部深度剖析古典音樂演進脈絡的權威著作 本書簡介 《西方音樂史專題研究》是一部旨在為音樂學、音樂史、音樂錶演及作麯等專業領域的學習者和研究者提供深入、係統且富有洞察力的學術指南。本書並非對西方音樂史的簡單羅列，而是采取“專題突破”的研究路徑，聚焦於音樂發展史上幾個關鍵的轉摺點、核心流派的內在邏輯以及特定音樂體裁的演變機製。全書結構嚴謹，內容紮實，力求在宏大的曆史框架下，實現對具體音樂現象的精微剖析。 核心內容聚焦：突破傳統編年史的局限 本書的撰寫理念在於打破傳統音樂史教材的綫性敘事模式，轉而以主題為導嚮，引導讀者理解音樂風格背後的社會、文化、哲學根源，以及技術層麵的革新如何推動藝術的演進。 第一部分：中世紀晚期至文藝復興的“人本主義覺醒” 本部分重點探討瞭從格裏高利聖詠嚮復調音樂過渡的復雜過程，並深入分析瞭文藝復興時期音樂的“人文精神”迴歸。 專題一：奧爾加農到奧剋岡姆——復調的誕生與早期記譜法 我們將詳細考察早期復調音樂的構建原則，尤其是“視唱組織”（Sight-singing Organization）的概念在教義與實踐中的張力。書中會細緻比對巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）與後來的英國“金雀花”風格在聲部處理上的異同，並辨析“有節製派”（Ars Moderata）與“新藝術”（Ars Nova）在節奏復雜性上的飛躍。特彆關注於圓周理論（Rhythmic Theory）在這一時期如何從五綫譜的雛形中掙脫齣來。 專題二：弗蘭德斯樂派及其對歐洲音樂版圖的重塑 本章以若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）為中心，解析瞭復調音樂成熟期的技術特徵，如模仿（Imitation）手法的係統化應用。我們將探討其作品中如何體現“清晰度”與“虔誠度”的平衡，以及這種技術如何通過宮廷和教堂的傳播，成為歐洲共同的音樂語匯基礎。書中包含瞭對彌撒麯與經文歌結構分析的詳盡圖錶。 專題三：音樂的世俗化與印刷術的衝擊 文藝復興晚期，香頌（Chanson）和牧歌（Madrigal）的興起標誌著個人情感錶達的增強。本書不隻關注其音樂技巧，更著重於探討意大利和英國牧歌在錶達“激情”與“機智”（Wit）上的差異，以及印刷術如何加速瞭樂譜的流通，使得作麯傢群體開始具備更廣闊的聽眾基礎。 第二部分：巴洛剋時代的“情感理性”與結構輝煌 巴洛剋時期是音樂史上結構化思維和情感錶達技術高度成熟的階段。本部分將解析“巴洛剋式情感論”（Doctrine of Affections）在不同體裁中的體現。 專題四：歌劇的誕生與“宣敘調-詠嘆調”的對立統一 本書深度挖掘瞭佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）的理論構想，以及濛特威爾第（Monteverdi）早期作品中對“第二實踐”（Seconda Prattica）的探索。我們將分析宣敘調（Recitative）如何服務於戲劇敘事，以及詠嘆調（Aria）如何成為情感的集中爆發點，並追蹤“大詠嘆調”（Da Capo Aria）結構在巴洛剋中期的固定化過程。 專題五：協奏麯體裁的演變與巴赫的對位藝術巔峰 巴洛剋協奏麯從“大協奏麯”（Concerto Grosso）嚮“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）的轉變，體現瞭對音色對比與技巧展示的重視。此外，巴赫的對位法被視為理性構建的極緻。本書將通過分析《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》，揭示巴赫如何將嚴格的對位規則與深刻的宗教或哲學內涵相結閤，探討“主題展開的邏輯推演”。 專題六：數字低音（Basso Continuo）的“結構性”作用 數字低音不僅僅是一種伴奏方式，它是巴洛剋音樂的“骨架”。本章將詳細介紹數字低音的記寫、演奏實踐以及它如何為即興創作提供瞭框架。通過實例分析，讀者將理解低音綫條如何支配和連接上方聲部的和聲運動。 第三部分：古典主義的“清晰結構”與“普世審美” 古典主義是音樂形式美學得到公認和規範化的時代。本書關注的是如何在高度結構化的框架內，實現“自然”與“平衡”。 專題七：奏鳴麯式的內在邏輯與海頓的實驗精神 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的核心。本書不再僅僅羅列呈示部、發展部、再現部的功能，而是著重分析海頓的作品中，發展部如何成為一個真正的“戲劇性”空間，以及他如何通過調性衝突和主題片段的重組來構建內在的張力。 專題八：交響麯的“宏大敘事”與莫紮特的精妙平衡 莫紮特的交響麯被視為古典風格的完美體現。我們將分析他如何將歌劇中的戲劇元素融入器樂結構，尤其是在管弦樂配器法上的創新，如何使不同聲部間的對話更加清晰和立體。對“平衡感”的追求，是本章的核心探討點。 第四部分：浪漫主義的“主觀錶達”與“技法拓展” 浪漫主義音樂是對古典主義理性秩序的一種反叛，轉而追求個體的、無限的、甚至超驗的情感體驗。 專題九：藝術歌麯（Lied）的詩樂結閤：從舒伯特到沃爾夫 藝術歌麯是浪漫主義時期“小型體裁”的傑齣代錶。本部分細緻分析瞭鋼琴伴奏在Lied中的角色，它不再是簡單的支持，而是與人聲共同完成敘事和情感烘托。通過對比舒伯特、舒曼和沃爾夫的作品，展示瞭作麯傢對詩歌意境的捕捉與音樂化處理的進化路徑。 專題十：標題音樂的興起與李斯特的“交響詩”革命 標題音樂（Programme Music）的興盛，標誌著音樂試圖直接描繪文學、繪畫或哲學概念。李斯特的交響詩是這一領域的裏程碑。本書將探討他如何運用“主導動機”（Motto Theme）和“主題轉換”（Thematic Transformation）技術，在單樂章結構中實現宏大敘事。 專題十一人聲的解放：瓦格納的“整體藝術作品”觀 瓦格納（Wagner）對傳統歌劇體係的顛覆，是浪漫主義晚期最劇烈的變革。本章將深入解析其“主導動機”（Leitmotif）係統的復雜運作機製，以及他如何試圖通過“樂劇”（Music Drama）實現音樂、詩歌、戲劇、舞颱設計的融閤，探討其對後世作麯傢（如德彪西）産生的復雜影響。 結語：通往現代的門檻 本書最後展望瞭浪漫主義晚期嚮印象主義和二十世紀音樂的過渡，總結瞭西方音樂在結構、和聲、配器等領域所積纍的技法財富，為讀者理解二十世紀的音樂實驗打下堅實的基礎。 適用對象： 音樂學院及師範院校音樂學、音樂理論、作麯與指揮專業的本科生、研究生。 準備國傢級音樂理論考試（如考研、職稱考試）的專業人士。 希望係統性深化對西方音樂史理解的音樂愛好者與演奏傢。 本書以嚴謹的學術態度，清晰的邏輯結構，配以豐富的樂譜實例分析，旨在成為讀者在復雜多變的西方音樂世界中，一座可靠且引人入勝的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在敘述邏輯和行文風格上展現齣一種獨特的學術魅力，這使得原本嚴肅的分析過程讀起來也充滿趣味性。行文流暢，用詞精準，沒有那種令人昏昏欲睡的公式化腔調。作者似乎非常擅長在嚴謹的學術論證中穿插一些富有洞察力的個人見解，這些“點睛之筆”往往能瞬間點亮我們對某個音樂現象的理解。例如，在分析某段轉調時，作者不僅解釋瞭功能和聲的原理，還探討瞭作麯傢選擇這種轉調方式的“情感驅動力”，這種由技術走嚮審美的過渡處理，讓學習者能夠更深入地體會音樂的藝術價值，而不僅僅是停留在冰冷的音符層麵。這種兼具理性分析和人文關懷的寫作風格，讓人感覺像是在與一位博學多纔的導師進行深度交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技術層麵的詳盡程度簡直令人佩服，可以說是為“考研”這個特定需求量身定製的深度教材。它對樂譜細節的剖析絲毫不含糊，無論是對位法的聲部交織、麯式結構的劃分，還是特定和弦的色彩處理，都給齣瞭非常細緻入微的標注和解釋。我尤其喜歡它在講解復雜技法時所采用的圖示係統，那些用圖形符號和流程圖來代替冗長文字描述的地方，極大地提高瞭理解效率。這絕不是一本簡單的科普讀物，它直擊音樂分析的核心難點，並提供瞭紮實的工具來攻剋它們。對於準備參與專業考試的讀者來說，這本書提供的不僅僅是知識點，更是一種係統化的應試策略和思維框架的構建過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真的很用心，拿到手就能感覺到齣版社的誠意。封麵設計簡潔大氣，用色沉穩，很有學術範兒，而且紙張質量摸起來很舒服，閱讀體驗極佳。內頁排版布局清晰，字體大小適中，注釋和重點內容標注得很到位，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。作為一本專業的音樂分析教程，這樣的實體書質量保障瞭學習過程的舒適度，這點在現在這個電子書泛濫的時代顯得尤為珍貴。我個人非常看重工具書的實體感和耐用性，這本書的裝幀明顯是按照長期使用的標準來製作的，邊角處理得很細緻，即便是經常翻閱，也不會輕易齣現散頁或磨損的情況。對於那些需要反復查閱和做筆記的讀者來說，這種紮實的製作工藝簡直是福音。而且，從書本的厚度和重量來看，內容深度必然是相當可觀的，光是掂量一下，就能感受到其中蘊含的知識密度。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選材廣度和時代跨度感到非常滿意。它涵蓋的音樂作品絕非局限於某一個固定時期或流派，而是橫跨瞭古典主義、浪漫主義直到二十世紀現代音樂的精髓片段。這種全景式的視角對於培養一個全麵的音樂聽覺和分析能力至關重要。很多同類書籍往往偏嚮某一特定時期，導緻讀者視野受限，但這本書的編排者顯然是站在一個更宏觀的角度來構建知識體係的。通過分析不同時代作麯傢們在結構、織體、配器上的差異和演變，讀者能夠建立起一個動態的音樂史觀。這種對比學習法遠比孤立地學習單個作品要有效得多，它教會我們如何識彆“風格”的密碼，而非僅僅是“麯子”的結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論深度和實踐應用之間的平衡把握得恰到好處，這一點是我作為初學者最欣賞的。它沒有一上來就拋齣晦澀難懂的復雜術語，而是用一種循序漸進的方式，將那些看似高深莫測的音樂結構和分析方法，拆解成瞭可以被理解和操作的步驟。比如，它講解和聲進行時，不僅僅是羅列規則，還會結閤大量的實例片段進行示範，讓你清晰地看到一個理論點是如何在實際作品中運作起來的。我記得有一次在分析一段巴赫的作品時卡住瞭，就是靠著這本書裏對對位法的細緻圖解，纔豁然開朗。這種“手把手”的教學風格，極大地降低瞭自學音樂分析的門檻，讓那些原本覺得枯燥的理論學習過程變得生動起來，真正做到瞭“授人以漁”。