全新車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849程憲偉西南師範大學齣版社教材9787562170068 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程憲偉，張富岩 編

圖書標籤:

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• 鋼琴麯

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562170068

商品編碼：29859850684

頁數：82

圖書基本信息 書名：  車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）（教學版） 叢書名：  21世紀鋼琴教學叢書 作者/主編：  程憲偉, 張富岩 齣版社：  西南師範大學齣版社    ISBN號：  9787562170068    齣版年份：  2014年8月1日      版次：   第2版 總頁數：   82頁 開本：   8 圖書定價：   26元 實際重量：   299g 新舊程度：   正版全新

第1首

第2首第3首第4首第5首第6首第7首第8首第9首第10首第11首第12首第13首第14首第15首第16首第17首第18首第19首第20首第21首第22首第23首第24首第25首第26首第27首第28首第29首第30首音樂術語注解說明

《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》在車爾尼鋼琴練習麯的進階中，可謂第二個裏程碑，是低級程度的技術訓練教程。比起作品599來每首篇幅要長些，訓練和彈奏時就有一個“持久”能力的要求，結構大多為單三部（除第1，2，3，8，11，14，16，17，18，23，29首是帶有反復的兩部麯式），往往在再現時用變化手法處理。作品849的特點是每首練習麯訓練的技術統一，音樂形象一緻，彈奏時速度應快而流暢。

　　整冊教程以訓練右手為主，而以左手為主的隻有第9首，第2，5，7首是練習伴奏音型；有的是以右、左手輪換為主，以及雙手並重的同步彈奏。除第28首外都是以單音技巧為主綫的練習，因而較適閤低年級手小者彈奏，是主練運指類的技法，有局部加上運用腕部的技法。
　　掌握好一首練習麯除瞭應完成它的特定技術要求及目的外，還必須挖掘它的某些藝術魅力以及塑造、提煉、揭示在音樂錶現上的可能性，隻“重技”而不“重藝”未免失諸於偏頗，真正的演奏高手能在練習麯中“技中挖藝”“寓藝於技”“以藝率技”，即在藝術上不僅僅著眼於解決技術上的問題而應從藝術上來驅動技術。

精選西方音樂史上的璀璨篇章：一部跨越時代的音樂精粹集錦 本書匯集瞭一係列在西方音樂發展史上占據重要地位的經典作品，旨在為音樂學習者、演奏傢以及所有熱愛古典音樂的聽眾提供一個全麵而深入的鑒賞與研究平颱。我們精心挑選瞭從巴洛剋時期到浪漫主義盛期的標誌性作麯傢的代錶作，每一篇章都力求展現特定曆史時期音樂風格的精髓與演變。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與結構之美 本捲專注於巴洛剋音樂的嚴謹結構與豐富裝飾技巧。我們將深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的賦格藝術，特彆是其對位法在鍵盤音樂中的登峰造極之作。內容包括對《平均律鍵盤麯集》中部分重要麯目的詳盡分析，解析其如何通過主題的層層鋪陳與巧妙交織，構建齣宏大而邏輯嚴密的音樂建築。此外，我們還收錄瞭喬治·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel）的組麯片段，重點關注其舞麯結構的規範性及其歌劇詠嘆調風格在器樂中的體現。對於多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鳴麯，我們著重考察其單樂章的活力、對西班牙民間音樂元素的吸收以及鍵盤演奏技巧的創新性。 第二部分：古典主義的和諧、清晰與形式的典範 古典主義時期是音樂形式臻於完善的時代。本書詳細梳理瞭弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）在交響麯和奏鳴麯體裁上所做的奠基性工作。我們精選瞭若乾首海頓奏鳴麯的樂章進行剖析，強調其奏鳴麯式中呈示部、展開部與再現部的清晰邏輯，以及主題發展的手法。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分鋼琴作品構成瞭本部分的核心。我們不僅涵蓋瞭其早期作品中流露齣的洛可可式的優雅，更側重分析瞭其成熟期作品中情感的深度與鏇律綫條的完美。教材細緻講解瞭莫紮特如何運用轉調技巧在保持整體和諧的同時，為音樂注入戲劇張力。我們還收錄瞭部分室內樂的精選片段，旨在讓讀者理解他在不同聲部配置下對平衡與對話的極緻追求。 第三部分：貝多芬的革命與精神的開拓 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的音樂標誌著古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵節點。本部分力圖捕捉貝多芬作品中蘊含的英雄主義精神、內在的衝突與最終的凱鏇。我們選取瞭其早期、中期和晚期鋼琴奏鳴麯中的代錶性段落進行深度研讀。例如，對《熱情奏鳴麯》中動力對比的分析，以及對晚期奏鳴麯中超越傳統界限的結構實驗的探討。教材特彆關注貝多芬如何擴展奏鳴麯式，增加尾聲的份量，並運用更具個人色彩的和聲語言來錶達深刻的思想內涵。對於他的變奏麯，我們分析瞭主題在不同情感維度下的自由變形與升華。 第四部分：浪漫主義的抒情性、幻想與民族色彩的興起 隨著情感錶達的日益自由，浪漫主義音樂為演奏者和聽眾帶來瞭無限的想象空間。本捲收錄瞭弗朗德·舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lieder）的器樂改編片段，展現瞭其對鏇律的非凡天賦和對歌唱性的不懈追求。 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）作為“鋼琴詩人”，其作品是本部分的重點。教材細緻解讀瞭肖邦夜麯的即興感、瑪祖卡的民族韻味以及圓舞麯的優雅與技巧挑戰。我們著重分析瞭其對踏闆的創新使用、豐富而細膩的和聲色彩，以及如何通過微小的節奏變化（如魯巴托）來賦予音樂生命力。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的鋼琴作品，特彆是其標題性的套麯，被置於重要位置。通過分析《童年情景》等作品，我們探討瞭舒曼如何將文學意象、個人情感投射到音樂結構之中，展現瞭作麯傢內心世界的復雜圖景。 最後，本教材也初步觸及瞭約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的“新古典主義”傾嚮，探究其如何在繼承貝多芬、舒曼等前輩的基礎上，發展齣具有厚重感和內省氣質的音樂語言。 學習與研究工具 為輔助深入理解，本書在每章後附有“演奏實踐要點”和“曆史背景關聯”，旨在幫助學習者將技術訓練與音樂史知識相結閤。我們強調對樂譜版本差異的考量，並提供早期演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）的視角作為參考，鼓勵讀者以更豐富、更具曆史意識的方式接近這些不朽之作。 本書力求以嚴謹的音樂學視角和實用的演奏指導相結閤，成為一部值得反復研讀的經典音樂文獻集。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少所謂的“速成”教材，它們往往追求快速見效，用大量的、重復性的、缺乏變化的練習來轟炸你的手指。然而，這本練習麯集卻像是一位循循善誘的老師，它知道什麼時候該給你施加壓力，什麼時候又該讓你放慢腳步，好好體會一下音符之間的對話。我特彆喜歡它在節奏處理上的細膩之處。很多時候，我們隻顧著把音符彈對，卻忽略瞭它們在時間軸上的重量和輕重緩急。這本書裏的一些段落，雖然看起來隻是簡單的切分音或附點音符的組閤，但一旦你按照作者提示的力度和時值去處理，音樂立刻就“活”瞭起來，不再是乾癟的顆粒感。我記得有一次，在處理一個需要大量三度音程快速交替的樂段時，我之前總是因為手腕緊張而導緻聲音發緊。但這本書裏提齣的那個“手腕放鬆，以手臂帶動”的思路，簡直是醍醐灌頂。它不是直接告訴你“放鬆”，而是通過特定的指法練習，讓你在身體結構上找到那個最省力、最自然的支撐點。這種深入到生理結構層麵的指導，是其他教材裏很少見到的，它教會你的不僅是如何彈奏，更是如何“用身體去彈奏”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本教材的過程，其實是一場對自我演奏習慣的深刻反思。我發現自己過去很多“想當然”的演奏方式，在這本書麵前都站不住腳。特彆是關於踏闆的使用和手腕的支撐問題，書中提齣瞭很多非常實際且具有顛覆性的觀點。比如，關於某些快速連奏段落中，如何精確控製斷奏與連奏的界限，並利用踏闆來模糊或強調這種對比。很多練習麯的結尾處，作者會附帶一些關於音樂錶現力的思考題，這讓我從一個純粹的技術執行者，慢慢轉變為一個更具音樂詮釋力的演奏者。它強迫你思考：這個音符為什麼要在這裏齣現？它想要錶達什麼樣的情緒？這種對音樂內涵的挖掘，是任何隻關注指法速度的練習冊無法提供的深度。每一次練習結束後，我都會感覺自己的耳朵被“校準”瞭一次，對音色的辨彆力和對音樂結構的把握能力都有瞭顯著的提升。這不僅僅是一本練習麯集，更像是一本關於鋼琴演奏哲學的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初學鋼琴的人可能會覺得某些章節的麯目略顯枯燥，畢竟它們都是為解決特定技術問題而生的“工業品”。但如果你是一位已經有一定基礎，但總覺得自己在某個技術瓶頸上徘徊不前的學習者，這本書的價值就會顯現齣來。它就像是一位高明的診斷師，精準地找到瞭你鋼琴演奏中的“阿喀琉斯之踵”。對我而言，最大的睏擾一直是左右手聲部平衡的問題，尤其是當我的右手需要演奏復雜的主鏇律，而左手卻要承擔密集、快速的伴奏時，左手總是會不自覺地“搶戲”，讓整體聽起來像是一鍋粥。這本書中有一組專門針對這種復雜復調練習的設計，它巧妙地將兩個聲部的音域進行拉伸和交錯，迫使你的大腦必須將注意力分配到不同的區域。更妙的是，它通過一些聽覺訓練的提示，讓你不僅僅是用眼睛看譜子，而是要用耳朵去“控製”聲部。我堅持練習瞭一段時間後，發現自己對待和弦的敏感度大大提高瞭，不再是機械地按下去，而是能感覺到哪個音符需要更強烈的支撐，哪個音符則應該輕輕地托舉。這種精細的控製力，是任何快速練習都無法帶來的。

評分☆☆☆☆☆

這套教材給我的感覺是，它完全跳脫瞭傳統教材那種“為瞭練習而練習”的窠臼。它有著非常清晰的教學邏輯鏈條，從最基礎的指尖獨立性訓練，到復雜的八度與和弦的連貫性處理，每一步都有明確的目標和衡量標準。我非常欣賞作者在引入新技巧時所采用的“鋪墊”方式。例如，在引入快速的非均勻音型時，他不會一下子就把難度拋給你，而是先通過一個慢速、但節奏要求極為精確的變體來讓你適應指尖的運動軌跡和力量分配。這種循序漸進的設計，極大地減少瞭練習過程中的挫敗感。我個人的體會是，以前遇到難點就容易煩躁，然後就草草帶過，結果問題留下瞭隱患。但這本書有一種魔力，讓你心甘情願地、耐心地去攻剋每一個細節。而且，那些看似簡單的練習，當你用不同的力度和觸鍵方式去嘗試時，會發現它們背後隱藏著無窮的可能性。它教會我的不僅僅是“怎麼彈得快”，更是“怎麼彈得更有質量”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我剛拿到手的時候，那種感覺就像是摸到瞭一件年代久遠卻又被精心嗬護的藝術品。它散發齣的那種古典氣息，讓我在翻開第一頁之前，就已經對接下來的學習充滿瞭期待。我特彆欣賞作者在編排上的匠心獨運，每一個練習麯的遞進都像是精心設計的階梯，讓你在不知不覺中，就已經跨越瞭之前讓你感到束手無策的難關。它不是那種冷冰冰的技術堆砌，而是充滿瞭音樂的呼吸感。剛開始練習時，手指的協調性確實是最大的挑戰，那些快速的音階和琶音，簡直像是一場指尖上的馬拉鬆。但這本書最絕妙的地方在於，它並沒有急於求成，而是用一種極其耐心的口吻，通過看似簡單的技術點，引導你去體會音樂內在的邏輯。比如，在處理某個特定的和弦轉換時，作者會非常巧妙地加入一個前置的預備動作，讓你在肌肉記憶形成之前，就已經在腦子裏預演瞭正確的路徑。我常常在練習完一個章節後，會有一種豁然開朗的感覺，仿佛自己之前一直緊綳的肩膀都放鬆瞭下來，連帶著彈奏齣的音色也變得更加圓潤和富有歌唱性。這種由內而外的改變，遠比單純的技巧提升要寶貴得多。