正版赣中南打八仙音乐文化胡晓东西南师范大学出版社全新教材9787562166597 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡晓东，郑茂平 著

图书标签:

• 赣中南打八仙
• 音乐文化
• 胡晓东
• 教材
• 全新
• 正版
• 9787562166597
• 地方音乐
• 民俗文化
• 西南师范大学出版社

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562166597

商品编码：29859851020

页数：195

图书基本信息
书名：	赣中南打八仙音乐文化
丛书名：	西南大学音乐学新视野丛书
作者/主编：	胡晓东，郑茂平
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562166597
出版年份：	2014年4月1日

版次：	第1版
总页数：	195页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	322g
新旧程度：	正版全新

编辑

《赣中南打八仙音乐文化》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

胡晓东，男，江西万安人。中国音乐学院本科（2000—2004），中国音乐学院硕士（2004—2007），音乐学院博士（2010—2013），现为西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师，学科建设办公室主任。中国传统音乐学会会员，亚太民族音乐学会会员，音理会会员。近期获奖：2013年获北京市毕业生，博士论文获北京市博士论文。2012年获中国音协第四届“中国音乐评论奖”二等奖。2011年获“王森基金论文奖”资助赴美国新英格兰音乐学院、伯克利音乐学院、美国东北大学音乐系、哈佛大学艺术中心考察与交流。2011年获“傅成贤音乐纪念奖”。2010年获西南大学“青年成才奖励基金”。2008年获重庆市教委“教育科研论文奖”等。主持省部级课题两项，主持“高校基本科研业务专项”重点课题两项，主研国家课题一项，出版专著两部。在核心学术期刊发表学术论文二十余篇，并有多篇论文被《人大复印资料》等刊物全文转载。

章绪论 

节论题缘起 
第二节本论题研究的重点与难点 
第二章打八仙音乐历史沿革 
节历史溯源 
第二节流派特征 
第三节师承关系 
第三章打八仙音乐一般考察 
节窑头打八仙乐社及乐工考察 
第二节打八仙乐器考察 
第三节乐谱考察 
第四节打八仙乐队的乐队组合及表演形式 
第四章打八仙音乐形态研究 
节核腔 
第二节打八仙仪式音乐中的织字法 
第三节调式及润腔 
第四节旋律发展手法 
第五节曲式结构原则 
第六节配器手法 
第五章打八仙音乐文化研究 
节符号象征论 
第二节文化价值论 
第三节文化归属论 
第六章打八仙音乐的传承与保护机制 
节现代文化的剧烈冲击 
第二节打八仙音乐的保存与发展 
结语 
附录一打八仙乐社仪式现场采访实录 
附录二肖裕银学艺自述 
附录三打八仙艺人使用的曲牌 
附录四旧时打八仙艺人表演服装、道具 
附录五打八仙仪式音乐常用曲目 
跋 
参考文献

 盛行于江西省万安县窑头镇的一种民间吹打乐——窑头打八仙属于仪式音乐之范畴，是赣中南地区吹打乐种之代表，在她的身上，承载了一千多年来梨园戏班在赣中南民间的起落沉浮与兴衰巨变，也浸染了千余年来万安古镇人民的繁衍生息与喜怒哀乐。欲对其研究，首先应立足于中国本民族文化的研究，尤其是对以赣中南为中心的相关地区的文化背景的考察与研究，其中包含了地理、历史、神话、民俗、信仰等跨学科的立体式研究。

跨越山海的文明回响：区域性非物质文化遗产的当代价值与传承研究 一本深入探讨中国区域性非物质文化遗产保护、传承与创新实践的学术专著。 本书聚焦于中国广袤地域中那些鲜活而独特的非物质文化遗产（ICH）的保护现状、面临的挑战以及其在当代社会中的深层文化意义与经济潜力。它摒弃了宏大叙事的窠臼，转而深入微观层面，通过一系列精选的田野调查案例，剖析了不同区域文化遗产的内在生命力及其与社区的共生关系。 第一部分：理论重塑与遗产的“活态”定义 本书首先对“非物质文化遗产”这一概念进行了批判性反思与重构。作者认为，将遗产固化于文本或物质载体中，恰恰违背了其“非物质”和“活态”的本质。本部分引入了“情境性记忆”（Contextual Memory）和“代际转译”（Intergenerational Translation）等新理论框架，探讨文化实践如何在时间的长河中保持连续性，同时又不断适应社会变迁。 文化景观的动态构建： 探讨了特定地理环境（如山脉、河流、特定气候带）如何塑造了区域性的表演艺术、手工艺技术和口述传统。例如，分析了西南喀斯特地区独特的祭祀音乐与当地的生态哲学之间的内在关联。 知识体系的口述结构： 深入剖析了传统工匠、艺人所掌握的、未被系统化的知识体系（Tacit Knowledge）。这些知识往往以歌谣、韵文、仪式流程的形式存在，是抵抗现代工业化标准化生产的核心力量。研究特别关注了在快速城市化进程中，这些口述知识传承链条面临的断裂风险及其干预策略。 第二部分：深度田野：区域文化实践的微观解剖 本部分的重点在于展示不同地理区域文化遗产的独特性和复杂性，通过详实的田野笔记和访谈记录，展现了“地方性智慧”的实践层面。 案例一：北方旱作区的“节令性叙事” 本章选取了黄土高原地区特有的以农耕节令为核心的口头文学和庆典仪式。重点研究了这些叙事中蕴含的传统生态知识（TEK），如何指导着古老的耕作、灌溉与灾害预防体系。特别分析了在气候变化背景下，这些叙事在现代农业技术推广中所扮演的“文化缓冲器”的角色。 案例二：东南沿海的海洋文明遗存 侧重于考察与海洋生产活动紧密相关的渔歌、祭海仪式以及船模制作技艺。研究发现，这些遗产不仅是关于生产的知识，更是关于社群互助、风险共担的社会契约的具象化体现。书中详尽记录了数个古老渔村在现代化捕捞技术冲击下面临的文化身份重塑过程。 案例三：边陲少数民族的“符号化空间” 本章转向中国西南少数民族地区，研究其服饰、图腾、建筑风格如何构成一个复杂的“符号化空间”。这些空间不仅是居住场所，更是历史记忆与族群认同的载体。研究挑战了将少数民族文化简单等同于“旅游商品”的倾向，强调了其在维护族群内部凝聚力上的不可替代性。 第三部分：传承的困境与创新的伦理学 本书的后半部分着眼于当代实践，探讨了在全球化和市场经济双重作用下，非遗保护工作所面临的伦理困境与创新路径。 “博物馆化”的陷阱与复兴的张力： 讨论了将流动的文化实践固定于静态展示空间（如非遗园、文化馆）可能带来的意义消解问题。作者提出，真正的保护应聚焦于“实践场域”的维持，而非仅仅是物品的收藏。 数字技术的双刃剑： 全面评估了数字化记录、VR/AR技术在遗产传播中的潜力与局限。强调数字媒介在拓宽受众面的同时，必须谨慎处理文化授权和知识产权问题，防止文化数据的“二次殖民”。 社区主导的复兴模式： 重点推介了数个由当地社区自发主导的、成功的“微复兴”案例。这些案例表明，可持续的传承必须建立在经济可行性和社区自主权之上，而非自上而下的行政干预。书中详细阐述了如何建立公平的利益分配机制，确保文化实践者能够从遗产的活化中获得切实的福祉。 第四部分：文化治理与政策建构的未来图景 最后一部分展望了未来非遗保护的政策方向。作者呼吁从“抢救式保护”向“融入式发展”转型，倡导将非物质文化遗产的研究与国家区域发展战略、生态文明建设更紧密地结合起来。 本书旨在为文化人类学、遗产研究、公共政策制定者以及所有关心本土文化命运的读者提供一套深刻而富有启发性的分析工具和实践指南，以期在传承古老智慧的同时，开创区域文化可持续发展的新篇章。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体内容架构感到由衷的敬佩，它展现出一种宏大叙事与微观分析的完美结合。作者在梳理某一特定文化脉络时，并没有采取平铺直叙的流水账式记录，而是构建了一个多层次、立体化的知识体系。开篇的理论基础部分，奠定了一个坚实的研究框架，让我迅速进入了作者设定的思维轨道。随后，在进入具体案例分析时，行文的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅停留在对现象的描述，而是深入挖掘了其背后的历史动因、社会结构乃至哲学意蕴，那种层层剥茧、抽丝剥茧的分析过程，读起来酣畅淋漓。更难得的是，作者在处理复杂概念时，总能用非常精炼且富有洞察力的语言进行概括，有效地避免了晦涩难懂的学术腔调，使得即便是初学者也能窥见其堂奥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有感染力，读起来不像是在阅读一本严肃的学术著作，更像是在聆听一位经验丰富的行家娓娓道来一段鲜活的历史。作者在描述那些传统技艺或文化现象时，融入了许多生动的细节和个人的观察，这让原本可能显得枯燥的文献记录焕发出了勃勃生机。我特别喜欢它在引用民间故事或口述资料时的处理方式，既保持了资料的原汁原味，又巧妙地将其融入到整体的论证体系中，读起来仿佛身临其境，能感受到那个时代的温度和那些艺人的精气神。这种既保持学术的严谨性，又不失文学性的笔法，极大地提升了阅读的乐趣，让人完全沉浸其中，不知不觉间就吸收了大量的知识。这种‘润物细无声’的教学方式，是很多教材难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，一看就知道是出自名家之手。封面选用的纸张质感非常棒，拿在手里分量十足，翻阅起来能感受到一种对待知识的敬畏感。尤其是内页的排版，字里行间透露着清晰的逻辑和严谨的态度。我特别欣赏它在色彩运用上的克制与恰到好处，没有太多花哨的装饰，一切都服务于内容的传达，让阅读体验变得非常纯粹和专注。装订工艺也极其考究，即便是经常翻阅，书脊也保持着很好的平整度，丝毫没有松散的迹象，这对于一本需要反复研读的教材来说，无疑是极大的加分项。我几乎可以想象作者和出版团队在制作过程中付出了多少心血，每一个细节都体现了对读者的尊重和对学术质量的坚持。对于一个注重阅读体验的深度学习者来说，拥有这样一本制作精良的书籍，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它对“文化传承”这一宏大命题所展现出的深刻洞察力与强烈使命感。作者似乎不仅仅是在记录一种文化现象，更是在为我们描绘一幅关于“不变”与“万变”的辩证图景。在快速变迁的现代社会中，如何去审视和定位这些具有地域特色的传统艺术，这本书提供了极具价值的参照系。它挑战了许多固有观念，促使读者跳出既有的框架去重新思考文化身份的构建。阅读完后，我感觉自己对所研究的领域不再是停留在表面的了解，而是获得了一种更深层次的文化自觉和批判性思维能力。这已经超越了一本普通教材的范畴，更像是一部引导我们进行深度思考的启蒙之作，其长远的价值将远远超过考试的需要。

评分☆☆☆☆☆

从教材本身的实用性角度来看，这本书的设计简直是教科书级别的典范。章节之间的衔接过渡极其自然流畅，几乎不需要读者费力去梳理逻辑线索。每一章末尾的总结部分都抓住了核心要点，帮助读者迅速巩固刚刚学到的知识，这一点对于自学者来说简直是福音。此外，书中穿插的图表和索引系统做得非常人性化，那些经过精心制作的示意图和数据对比表格，极大地辅助了对抽象概念的理解，使得复杂的理论得以直观呈现。我翻阅过不少专业书籍，但很少有能做到像这本书这样，将“教”与“学”的环节设计得如此周密，它仿佛是一位全天候待命的私人导师，总能在你需要帮助的时候提供精准的支持。