全新正版音乐欣赏李方元周雪丰西南师范大学出版社9787562148364 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李方元，周雪丰 著

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• 音乐欣赏
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• 李方元
• 周雪丰
• 西南师范大学出版社
• 9787562148364
• 音乐理论
• 艺术类
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店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562148364

商品编码：29859851147

页数：117

图书基本信息
书名：	音乐欣赏
丛书名：
作者/主编：	李方元, 周雪丰
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562148364
出版年份：	2010年8月

版次：	第1版
总页数：	117页
开本：	16
图书定价：	15元
实际重量：	240g
新旧程度：	正版全新

根据社会经济发展对中等职业教育发展的要求，本教材大胆创新，力求建立科学合理的教学体系，并根据现代科技发展动态，补充新的科技文化知识。本教材深入浅出地讲解音乐的基础知识，淡化纯理论的灌输，重视实际运用，师生可根据教学实际灵活掌握课时。同时，教材充分考虑到中等职业学校学生实际，注重理论联系实际。在编写体例上，力求新颖活泼，以增强学生学习兴趣，拓宽学生知识面。在编排形式上，图文并茂，突出人性化设计，双色印刷，美观实用。

一单元 身边的音乐

课 不同表演场地的音乐
第二课 电子音乐与流行音乐
第三课 音乐表演样式
第四课 音乐的风格
二单元 青春旋律
课 青春的“经典”
第二课 青春的“朝气”
第三课 青春的“追忆”
第四课 青春的“性格”
三单元 咏叹秦桑
课 在水一方
第二课 苏武牧羊
第三课 阳关三叠
第四课 满江红
四单元 地域色彩
课 中国传统器乐合奏与少数民族民歌
第二课 传统器乐独奏曲和汉族民歌
第三课 昆曲《牡丹亭·游园》
第四课 四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》
五单元 异域风情
课 美洲的传统音乐
第二课 欧洲民间音乐
第三课 炫目的非洲鼓乐
第四课 丰富多彩的亚洲音乐
六单元 影视经典
课 外国电影音乐
第二课 外国电视剧音乐
第三课 中国电影音乐
第四课 中国电视剧音乐
七单元 金色大厅
课 歌剧音乐
第二课 室内乐
第三课 舞剧音乐
第四课 交响音乐
八单元 永恒的爱心
课 爱家
第二课 爱国
第三课 爱党
第四课 感恩
附录一 歌咏活动的备选歌曲
附录二 简谱简介

将音乐欣赏分为八个单元，内容包括：身边的音乐、青春旋律、咏叹秦桑、地域色彩、异域风情、影视经典、金色大厅、永恒的爱心。

《古典音乐的魅影：从巴赫到德彪西的听赏之旅》 引言：声音的殿堂，情感的共鸣 音乐，是人类情感最精妙的载体之一。它无形却有声，无色却能描绘出壮丽的山河与幽微的心绪。当我们谈论“音乐欣赏”时，我们所进入的，不仅仅是音符的排列组合，更是一场穿越时空的心灵对话。本书聚焦于西方古典音乐发展史上最为辉煌的几个时期——从巴洛克的庄严到浪漫主义的炽热，再到印象主义的朦胧，旨在为初入门者和有一定基础的爱好者提供一份详尽、深入且充满人文关怀的导览图。我们相信，好的音乐欣赏不应止于机械的知识灌输，而应是引导听者真正“听见”音乐的内在逻辑与情感脉络。 第一部分：巴洛克的辉煌与秩序 (1600-1750) 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要转折点，标志着对情感表达的极端重视，以及对复调音乐技艺的登峰造极。本部分将从宏观上把握巴洛克音乐的几个核心特征：数字低音（Basso Continuo）的构建、对位法的精妙运用以及歌剧这一新兴体裁的诞生与成熟。 1. 音乐的结构之美：赋格与协奏曲 我们将详细剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）的创作精髓。他的《平均律键盘曲集》不仅仅是钢琴技巧的训练指南，更是对十二平均律体系的权威确立。我们将深入解析赋格（Fugue）的结构，如主题的呈示、应答、转调以及技巧性再现。例如，在分析《平均律》中的某一段赋格时，我们会拆解其旋律线的交织，如何通过主题的模进而创造出绵密而逻辑严谨的音乐织体。 同时，协奏曲体裁的成熟，特别是维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》系列，将作为研究“对比”手法的绝佳范例。我们将讨论快速-慢速-快速的曲式结构，以及独奏乐器与乐队之间的对话关系（Tutti与Solo的交替），探讨这些形式如何服务于音乐所描绘的具体画面——春天的生机，冬日的萧瑟。 2. 歌剧的诞生与亨德尔的戏剧张力 我们将考察巴洛克歌剧的早期发展，从蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的探索性作品，到亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧（Oratorio）的巅峰。亨德尔的《弥赛亚》不仅是宗教音乐的里程碑，其合唱部分（如著名的“哈利路亚”）展示了宏大叙事音乐的极致表现力。我们不仅会介绍咏叹调（Aria）中“抒情曲”（Da Capo Aria）的结构特点，更会探讨宣叙调（Recitative）如何推动戏剧情节的发展。 第二部分：古典主义的典雅与平衡 (1730-1820) 古典主义时期，音乐从巴洛克的复杂装饰转向清晰、平衡与比例的追求。维也纳古典乐派“三杰”——海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品，是这一时期的核心代表。 1. 奏鸣曲式的逻辑 奏鸣曲式（Sonata Form）是理解古典主义器乐的钥匙。本部分将用大量篇幅，以海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品为例，对呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的结构进行细致的解构。我们将分析主题如何进行对比、展开部如何通过远关系调性的探索制造紧张感，以及再现部如何实现调性的统一和情绪的解决。例如，分析莫扎特某首钢琴奏鸣曲的快板乐章，明确其呈示部两个主题在性质、节奏和调性上的差异。 2. 协奏曲与交响曲的完善 交响曲（Symphony）在古典时期完成了体裁上的定型，通常包含四个乐章：快板（奏鸣曲式）、慢板、小步舞曲/谐谑曲和辉煌的终曲。我们将考察海顿如何通过对配器和幽默感的运用，将交响曲提升到新的高度。同时，古典协奏曲如何确立独奏乐器与乐队之间的“平等对话”地位，特别是莫扎特后期钢琴协奏曲中，乐器与乐队的技巧炫技与情感交流。 3. 贝多芬的桥梁作用：从古典到浪漫的过渡 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是理解音乐史转折的关键。他的早期作品遵循古典规范，但从中晚期开始，他的音乐显示出前所未有的个人意志和英雄主义色彩。我们将分析《第五交响曲》的“命运主题”，探讨它是如何贯穿全曲，体现了“从黑暗走向光明”的叙事结构，以及其对后世浪漫主义作曲家产生的深远影响。 第三部分：浪漫主义的激情与个性 (1815-1910) 浪漫主义音乐将主观情感、个人经历、民族主义乃至超自然想象力置于至高无上的地位。音乐的“表现力”取代了形式的“规范性”。 1. 艺术歌曲与钢琴小型作品的兴盛 在小型体裁中，艺术歌曲（Lied）的繁荣是浪漫主义精神的缩影。以舒伯特（Franz Schubert）为例，我们将分析钢琴伴奏如何不再仅仅是和声支持，而是成为与人声对话的独立叙事者。钢琴伴奏中水流、脚步声的描绘，是音乐文学性的绝佳体现。 小型钢琴作品，如夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和即兴曲，展现了肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴音色和触键技巧的极致探索。我们会探讨肖邦作品中独特的波兰民间音乐元素，以及他如何通过和声的模糊化处理营造出梦幻般的氛围。 2. 标题音乐与民族乐派的崛起 标题音乐（Program Music）的兴起，标志着音乐开始直接描绘具体的故事或场景。柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》是这一领域的里程碑。我们将解析“固定音型”（Idée fixe）如何作为人物或情感的标记物贯穿全曲，以及其对管弦乐队配器的革命性拓展。 民族乐派，如俄国的“五人强力集团”和捷克的德沃夏克（Antonín Dvořák），如何从民间音乐中汲取营养，创造出具有强烈地域色彩的作品。考察德沃夏克的《新世界交响曲》，分析其中对美国黑人灵歌和印第安旋律的借鉴与融合，探讨民族主义音乐的普世价值。 第四部分：印象主义与现代的黎明 (19世纪末至20世纪初) 随着对传统调性体系的质疑加深，音乐进入了新的探索阶段。印象主义音乐追求瞬间的氛围捕捉而非清晰的轮廓。 1. 德彪西的听觉色彩 德彪西（Claude Debussy）被誉为“音乐的印象派大师”。他的音乐中，和声的传统功能被弱化，取而代之的是对音色（Timbre）和泛音的关注。我们将分析他如何大量使用全音音阶（Whole-tone Scale）、五声音阶，以及对传统终止式（Cadence）的规避，以此创造出水波荡漾、光影变幻的听觉感受，如同莫奈的画作。 2. 结构上的革新与对传统的挑战 本部分也将简要涉及瓦格纳（Richard Wagner）对歌剧体裁的颠覆性影响，特别是其“主导动机”（Leitmotif）系统如何延伸至整个音乐叙事，以及他对调性的极大拓展，为后来的无调性探索铺平了道路。 结语：聆听的艺术 本书的最终目标，是培养读者“主动聆听”的能力。我们提供了历史背景、结构分析和风格解读，但音乐的生命力最终在于听者的个人体验。每一次聆听，都是一次新的发现。通过理解音乐背后的创作意图与技术支撑，听众将能跨越时代的鸿沟，与历史上的伟大心灵进行最真诚的交感。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的语言风格有一种独特的韵味，它不像当代很多作品那样追求华丽辞藻的堆砌，而是用一种近乎古典的、精准的表达方式，将复杂的情感和深邃的哲思包裹其中。读起来，会有一种被引导着深入思考的感觉，文字本身就带着一种引导性的力量，让你不自觉地去探究字里行间隐藏的更深层次的含义。有时候，我会特意停下来，反复品味某一个句子，那种精准到位的措辞，仿佛是唯一的表达方式，换了任何一个词都会削弱其力量。这种文字的雕琢感，让我感觉自己是在阅读一篇精心打磨的艺术品，而不是随意的文字记录。对于那些追求阅读深度和文字美感的读者来说，这本书无疑会带来极大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种沉静中又不失活力的感觉，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里一眼就看到了它，那种质感，拿在手里沉甸甸的，就知道这不是那种随便印印就出来的作品。从这本书的装帧细节上就能感受到出版社对出版质量的用心，那种对书籍本身的尊重。拿到手后，我迫不及待地翻开了扉页，内页的排版和字体选择也十分讲究，阅读起来非常舒适，一点都不费力。尤其是那些需要长时间阅读的章节，清晰的字体和合理的行距简直是福音，让我在享受知识内容的同时，也得到了视觉上的愉悦。总的来说，光是这本书的外在呈现，就已经值回票价了，让人感觉这是一本值得珍藏的佳作，而不是快消品。那种对书籍艺术性的追求，在如今这个数字时代显得尤为难能可贵，每一次翻阅都像是在进行一次精致的仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书所探讨的主题，虽然宏大，但作者却能巧妙地将其落脚到非常具体、非常生活化的场景中去，使得那些抽象的概念变得触手可及。它没有采用高高在上的说教姿态，而是通过人物的命运和他们的选择，来展现那些普世的价值和困境。我特别欣赏作者在处理冲突时的那种克制与力度，既不回避矛盾的尖锐性，又能保持一种恰到好处的距离感，让读者自己去体会和形成判断，而不是被作者牵着鼻子走。这种开放性的探讨，让这本书的价值得以持续发酵，每一次重读，可能都会因为我自身阅历的增加而产生新的感悟，它的“保质期”非常长久。这本书成功地将思辨性与故事性完美地融合在了一起，达到了很高的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，情节的张弛有度，读起来完全不会让人感到拖沓或者过于仓促。作者似乎对读者的心理有着精准的洞察，总能在最恰当的时候抛出新的悬念，或者适时地给予解答，这种精妙的节奏感，让我的阅读体验非常流畅，几乎是一口气读完的。特别是故事的高潮部分，那种层层递进的紧张感，让我不得不放慢语速，生怕错过任何一个细微的转折。而且，作者在构建人物群像时，手法极其细腻，每一个配角的弧光都刻画得入木三分，绝非脸谱化的存在。他们如同真实的生命体一样，在故事中呼吸、成长、挣扎，为整个宏大的叙事背景增添了丰富的层次感和人情味。这种对细节的执着和对整体结构的把控力，显示了作者深厚的文学功底，让人不得不佩服。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的触感、文字的韵律到内在的思想深度，这本书都展现出一种超越期待的品质。我个人非常看重一本书的精神内核是否能给我带来长久的启发，而这本作品无疑做到了。它不是那种读完就忘的作品，它会在你的思想版图上留下一些难以磨灭的标记，让你在日常生活中不经意间想起书中的某个观点或者某个场景，并将其与自己的经历进行对照和反思。这种持续的后效性，正是区分优秀作品和平庸作品的关键所在。它真正做到了“润物细无声”地影响读者的思维模式，让人在合上书本之后，依然能感觉到内在世界的某种微妙而深刻的震动，这对我来说，是最好的阅读体验。