正版新课程音乐教学设计尹红西南师范大学出版社音乐学丛书9787562163558 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹红 ?邹荣盛 著

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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562163558

商品编码：29859850988

页数：188

图书基本信息
书名：	新课程音乐教学设计
丛书名：	西南大学音乐新视野丛书
作者/主编：	尹红  邹荣盛
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562163558
出版年份：	2013年

版次：	第1版
总页数：	188页
开本：	1/16
图书定价：	28.00元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

《西南大学音乐学新视野丛书:新课程音乐教学设计》注重音乐教学设计开展的实践探索，在介绍了中小学音乐教学案例的基础上，引导学生对新课程音乐教学设计理论探索的同时，结合中小学新课程音乐教科书内容，加强学生自主设计中小学音乐课教学案例训练，突出了《西南大学音乐学新视野丛书:新课程音乐教学设计》应用的可操作性。 

第*部分新课程音乐教学设计基本理论与方法 第*章新课程音乐教学设计概述 第二章音乐教学设计前期分析 第*节学习需要分析 第二节学习内容分析 第三节学生情况分析 第三章音乐教学目标设计 第*节音乐教学目标概述 第二节音乐教学目标设计原则与编写 第三节音乐教学目标设计案例分析 第四章音乐教学过程策略设计与教案编写 第*节音乐教学过程策略设计 第二节音乐课教案编写 第二部分新课程音乐教学设计的运用与案例 第五章义务教育阶段的音乐教学设计 第*节“感受与欣赏”领域教学设计 第二节“表现”领域教学设计 第三节“创造”领域教学设计 第四节“音乐与相关文化”领域教学设计 第六章高中阶段的音乐教学设计 第*节音乐鉴赏模块教学设计 第二节其他模块教学设计 第七章音乐教学资源开发与设计 第*节音乐教学资源概述 第二节音乐教学资源开发与设计 第三节音乐教学资源设计案例分析 第八章音乐教学评价的设计 第*节音乐教学评价概述 第二节音乐课堂教学评价的设计与方法 附录 第*节说课 第二节音乐教学案例 第三节音乐课程标准 主要参考书目 

《西南大学音乐学新视野丛书:新课程音乐教学设计》作为高等院校音乐教育本科阶段的教材，在介绍音乐教学设计的基本理论和基本技能方面重视对基础理论和基本方法的介绍，对概念、原则和方法的介绍力求注重基本性和普适性。《西南大学音乐学新视野丛书:新课程音乐教学设计》注意从我国21世纪基础教育新课改前沿动态等方面入手来探讨音乐教学设计的基本领域，尽量为学习者提供广阔的视野，以帮助在校学生尽快适应我国基础音乐教育新课程改革。

《新编艺术鉴赏基础教程》 作者： 张明, 李慧 出版社： 东方艺术出版社 ISBN： 978-7-5077-5821-9 字数： 约 45万字 版次： 2023年第一版 --- 内容简介：跨越时空的艺术对话 《新编艺术鉴赏基础教程》旨在为初学者构建一座坚实的艺术认知桥梁，全面而系统地介绍西方和中国艺术史上的主要流派、重要作品、核心理念及其文化背景。本书超越了简单的作品罗列，致力于引导读者深入理解艺术作品背后的时代精神、审美趣味与哲学思考，培养一种富于洞察力的鉴赏能力。全书结构严谨，内容翔实，图文并茂，是艺术学、美学、人文科学领域学生及广大艺术爱好者理想的入门读物。 全书共分为四大核心板块，共十八章： --- 第一部分：视觉艺术的演变——从洞穴壁画到现代主义（约 1200 字） 第一章：史前与古代艺术的起源（约 300 字） 本章追溯人类最早的创作冲动，重点探讨拉斯科洞穴壁画、美索不达米亚的楔形文字泥板，以及古埃及宏伟的金字塔建筑与雕塑艺术。分析埃及“以神为中心”的艺术表达形式，以及其对永恒的追求如何影响了其艺术语言的程式化。着重解析古希腊雕塑从古拙到古典完美的演变过程，特别是斐狄亚斯与波留克列特斯如何确立了“黄金比例”和“理想人体”的审美标准。 第二章：罗马帝国与中世纪的信仰之光（约 300 字） 深入研究罗马帝国在工程学与现实主义肖像雕塑上的成就，如万神殿的结构创新与凯旋门的叙事性。随后，转向中世纪，阐释基督教如何成为艺术的主导力量。细致剖析拜占庭马赛克的金色穹顶、罗马式教堂的厚重与神秘，以及哥特式大教堂（如沙特尔大教堂）的飞扶壁技术如何支撑起向上升腾的垂直感，象征着对天国的向往。 第三章：文艺复兴的理性与人文觉醒（约 300 字） 这是艺术史上一次革命性的转折。本章详细考察佛罗伦萨的兴起，达·芬奇的科学观察法、米开朗基罗对人体潜能的深度挖掘，以及拉斐尔的和谐构图。分析透视法、明暗对比（Chiaroscuro）等技法的成熟，如何将焦点从神转向人，确立了科学理性在艺术创作中的核心地位。 第四章：巴洛克、洛可可与新古典主义的回响（约 300 字） 探讨巴洛克艺术如何以戏剧性的光影、强烈的动感和情感的夸张（卡拉瓦乔、贝尼尼）来服务于宗教和王权的需要。对比洛可可风格的轻盈、愉悦和享乐主义。随后，分析新古典主义（如大卫）对古希腊罗马理想的回归，及其作为启蒙运动理性精神的艺术载体所扮演的角色。 --- 第二部分：近代艺术的激变与探索（约 1100 字） 第五章：浪漫主义的情感爆发与风景的崛起（约 300 字） 本章探讨浪漫主义对新古典主义理性的反叛，强调直觉、想象、崇高感和异域情调（如德拉克洛瓦、戈雅）。重点分析风景画地位的提升，泰纳和康斯太勃尔如何开始捕捉瞬间的光影变化与自然的情绪。 第六章：现实主义与对社会问题的直面（约 300 字） 分析现实主义（如库尔贝）如何坚决拒绝历史题材和神话，转而关注普通劳动者和日常生活。讨论巴比松画派对田园的忠诚描绘，以及他们对后世印象派的启发。 第七章：印象派的光影革命（约 300 字） 详细解读印象派对“瞬间性”的捕捉，如何利用色彩理论和户外写生（En Plein Air）彻底改变了绘画的本质。分析莫奈、雷诺阿的作品中对光线散射和色彩并置的研究。同时，探讨后印象主义（塞尚的结构、梵高的情感、高更的象征）如何为现代艺术铺平道路。 第八章：二十世纪初期的艺术爆炸（约 200 字） 聚焦于野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的几何解构，以及表现主义对内在焦虑的直接表达。为进入纯粹的现代艺术阶段做好铺垫。 --- 第三部分：当代艺术的解构与多元化（约 1000 字） 第九章：从达达到抽象表现主义（约 300 字） 深入分析第一次世界大战后，达达主义对艺术既有价值的彻底颠覆（杜尚的小便池）。阐述超现实主义如何探索潜意识的梦境逻辑。重点剖析抽象表现主义（如波洛克、罗斯科）在美国的兴起，以及其作品中蕴含的个体精神与行动哲学。 第十章：波普艺术与极简主义的回应（约 300 字） 分析波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）如何拥抱大众文化、消费主义和机械复制，模糊了“高雅艺术”与“通俗文化”的界限。对比极简主义如何通过去除所有情感、叙事和象征，回归到作品的物质性和空间关系本身。 第十一章：概念艺术与行为艺术的转向（约 250 字） 探讨艺术的重心如何从“物”转向“观念”。概念艺术如何强调“想法优先于作品的形式”。行为艺术和场地特定艺术（Site-Specific Art）如何将艺术活动本身作为作品，挑战了博物馆的传统空间。 第十二章：后现代与当代艺术的景观（约 150 字） 简述后现代主义对宏大叙事的质疑，以及当代艺术在全球化背景下对身份政治、装置艺术和新媒体技术的探索，体现了艺术的无限可能性。 --- 第四部分：东方艺术的独特韵律与精粹（约 800 字） 第十三章：中国古代绘画的哲学基础（约 250 字） 解析中国山水画“可行、可望、可游、可居”的境界追求，以及“气韵生动”的审美标准。探讨文人画（士大夫画）的兴起，强调“以书入画”的笔墨精神，以及董源、巨然等早期山水画大师的贡献。 第十四章：书法与篆刻的艺术本体（约 250 字） 将书法视为独立于文学的纯粹视觉艺术。系统介绍篆书、隶书、楷书、行书、草书的风格演变和审美特征。深入分析王羲之、颜真卿、苏轼等大家对笔法的革新。同时，讲解篆刻艺术中“刀法入印”的独特魅力。 第十五章：中国园林与建筑的意境营造（约 150 字） 从美学角度考察苏州私家园林（如拙政园）的“移步换景”手法，分析其如何通过叠石理水来模拟自然山水，实现天人合一的哲学思想。 第十六章：日本艺术的禅意与工艺（约 150 字） 简要介绍浮世绘对西方艺术的影响，以及日本茶道文化中对“侘寂”（Wabi-Sabi）之美的追求，强调残缺、不完美和短暂性在美学中的价值。 --- 结语与方法论（约 100 字） 全书最后一部分提供了艺术鉴赏的基本方法论，包括如何进行风格分析、图解描述性分析以及历史语境定位，旨在提供一个清晰的思考框架，帮助读者将所学知识应用于任何陌生的艺术作品中。 本书特色： 结构化叙事： 按照清晰的编年史和流派逻辑展开，避免知识点的碎片化。 跨文化对比： 适时穿插东西方艺术的平行讨论，深化对普遍美学原则的理解。 关键术语解析： 对专业术语进行翔实注释，确保初学者无障碍阅读。 大量高清插图： 配备精心挑选的代表性作品图片，提高视觉学习效率。 《新编艺术鉴赏基础教程》致力于培养读者的艺术敏感性、批判性思维，并最终帮助读者在日常生活中发现并欣赏更深层次的美学价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《光影流转的哲学思辨》简直是为我这种沉迷于存在主义和现象学交叉领域的读者量身定做的。作者以极其细腻的笔触，剖析了当代艺术作品中“瞬间”与“永恒”的悖论。我尤其欣赏它对布莱希特间离效果在视觉艺术中再现的论述，那种抽丝剥茧的分析，让我重新审视了自己过去看过的每一部先锋电影。比如书中对某位意大利导演的蒙太奇手法的解读，完全颠覆了我原有的认知框架。它不是那种生硬的学术堆砌，而是充满了富有洞察力的个人体验和深刻的反思。读起来，感觉就像是与一位学识渊博但又极具人文关怀的智者对饮，每一次翻页都能带来知识的激增和精神上的触动。它对媒介变迁如何重塑人类感知世界的路径的探讨，也极具前瞻性，让人不得不思考，在算法主导的未来，我们引以为傲的主体性将如何安放。这本书的排版和装帧也相当考究，每一次触摸都像是在进行一次严肃的阅读仪式，让人倍感珍视。

评分☆☆☆☆☆

关于《十七世纪的欧洲航海日志与心理构建》，我必须说，这可能是近十年来我读到的关于早期现代思想史中最令人耳目一新的作品之一。它巧妙地避开了传统史学对海战或殖民地政治的侧重，而是深入到水手们的日记和船长记录的私人信函中，去探究“未知”如何塑造欧洲人的自我认知。作者对“孤独感”和“地理方向感缺失”的心理分析极其深刻，认为正是茫茫无际的大海，迫使欧洲人发展出更精密的内部秩序感和更强的理性主义倾向。他甚至将日志中反复出现的对“海怪”的描绘，解读为面对无限未知的焦虑投射。书中对早期地图绘制技术与心理认知的相互影响的论述，简直是历史地理学的巅峰之作。阅读体验是极其沉浸的，仿佛能闻到甲板上的咸湿空气和船舱里的陈旧油墨味，让人深刻体会到，每一次远航，都是一次对人类心智边界的拓展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本《量子纠缠与宇宙心智》时，我内心是有些抗拒的——毕竟我对高深物理学的理解仅停留在科普读物的层面。然而，这本书的作者有着化腐朽为神奇的魔力。他没有用晦涩难懂的数学公式来吓退读者，而是巧妙地运用了大量的类比和哲学思辨，将量子力学的反直觉特性与人类意识的本质联系起来。我尤其喜欢他对“观察者效应”的讨论，那种将微观世界的诡异现象投射到宏观世界对“自我认知”的冲击，写得非常到位。它让我开始重新审视“确定性”这个概念在日常生活中扮演的角色。阅读过程中，我经常需要停下来，走到窗边，望向远方，试图消化那种信息量爆炸带来的思维震荡。这本书的价值不在于教会你如何计算薛定谔方程，而在于它拓宽了你对“可能性”边界的想象。对于那些喜欢在科学与玄学之间游走的读者来说，这是一次绝佳的心灵探险。

评分☆☆☆☆☆

《城市脉搏：后工业时代的街区生态学》这本书，简直是我研究城市规划和社区营造的案头必备手册！它的视角非常独特，避开了宏大的城市规划蓝图，而是聚焦于“尺度”——那些被我们日常忽略的转角咖啡店、社区菜市场以及共享单车的停放区域。作者极其擅长捕捉城市“非正式”的空间使用，比如人们如何利用废弃的工业用地进行临时的艺术展览或集会。他提出的“呼吸空间指数”理论，虽然听起来有点学术，但实际应用起来却非常直观有效，为我们评估一个社区的活力提供了新的工具。我最赞赏的是书中对“记忆的物质性”的探讨，比如老旧的霓虹灯招牌如何承载着一代人的集体记忆，以及拆迁过程中这种无形资产的巨大损失。这本书不是冷冰冰的理论，而是充满了对城市居民生活温度的关怀，读完后，你会迫不及待地想回到你居住的街区，用全新的眼光去观察每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

我本以为《失落的文明密码》会是一本枯燥的考古报告文学，但事实证明我大错特错。这本书的叙事张力简直可以媲美最顶级的悬疑小说！作者显然是深入到中亚腹地那些人迹罕至的遗址中，他不仅仅是描绘了那些断壁残垣和破碎的陶片，更是将那些沉睡千年的声音和气息唤醒了。他对于特定文化符号的解读，比如那种类似“大地之眼”的图腾在不同文明中惊人的相似性，激发了我极大的好奇心。书中花了很大篇幅去重建一个已被遗忘的贸易网络，那种运筹帷幄、将历史碎片重新拼接到宏大版图上的过程，看得我手心直冒汗。最让我拍案叫绝的是他对早期文字载体的考证，那种对纸莎草和泥板上细微笔触的执着追踪，体现了真正的匠人精神。如果你对历史充满敬畏，渴望了解人类文明在时间长河中留下的那些微弱但坚韧的印记，这本书绝对不容错过，它让你感觉到历史从未真正“过去”。