音乐学概论王耀华高等教育出版社9787040168051 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀华 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040168051

商品编码：29859853758

出版时间：2005-06-30

页数：460

图书基本信息
书名：	音乐学概论
作者/主编：	王耀华  乔建中
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040168051
出版年份：	2005年

版次：	第1版
总页数：	460页
开本：	1/16
图书定价：	58.5元
实际重量：	821g
新旧程度：	正版全新

 本书向读者介绍了音乐学学科在整个学科分类体系中的位置、性质、特点及其研究方法、发展简史，音乐学各分支学科的定义、研究范畴、研究方法、历史、现状与发展新动向。本书可供高等音乐院校音乐学本科和研究生学习使用，也可作为广大音乐工作者的参考用书。

总论章 音乐哲学第二章 音乐美学第三章 音乐形态学第四章 音乐创作学第五章 音乐表演艺术学第六章 音乐批评学第七章 音乐史学第八章 音乐考古学第九章 音乐文献学第十章 音乐图像学第十一章 音乐人类学第十二章 音乐社会学第十三章 音乐地理学第十四章 音乐教育学第十五章 音乐传播学第十六章 音乐声学第十七章 律学第十八章 音乐心理学第十九章 音乐治疗学第二十章 音乐工艺学主要参考文献后记

本书系高校本科音乐学系列教材之一。旨在向读者介绍音乐学学科在整个学科分类体系中的位置、性质、特点及其研究方法、发展历史，音乐学各分支学科的定义、研究范畴、研究方法、历史现状与发展新动向。 本书的特色在于：，突破了以往狭义音乐学的概念，把音乐创作学、音乐表演艺术学涵括进来，真正体现了“音乐学是研究有关音乐的学问的总称”的概念。第二，突破了音乐学学科分类体系的“历史音乐学”、“体系音乐学”的局限，把它放在与整个学科分类体系相结合的视野，分为：音乐哲学，与自然科学领域相关的音乐学研究，与人文社会科学领域相关的音乐学研究、音乐学本体研究等。第三，在对音乐学各分支学科的论述中，着力从历史、现状及其发展新动向等三个方面来寻探其发展脉络，从中把握学科发展的轨迹、规律和前沿。本书也可供音乐学研究生使用。

音乐的结构与灵魂：一部跨越时空的音乐学导论 图书名称： 音乐的结构与灵魂：一部跨越时空的音乐学导论（虚构名称，旨在提供一个与“音乐学概论”主题相关但内容不同的详尽介绍） 内容提要： 本书并非对某一特定教材或标准“音乐学概论”的重复阐述，而是一次深入挖掘音乐本质、追溯其历史演变、剖析其理论框架与文化意义的学术探险。我们旨在构建一个宏大而精密的音乐学知识体系，聚焦于音乐现象背后的深层逻辑、跨文化传播的机制，以及技术进步对音乐表达的革命性影响。本书将从多个维度解构音乐这一复杂的人类创造活动，引导读者超越单纯的听赏层面，进入严谨的学术分析领域。 第一部分：音乐的本体论与感知基础（约400字） 本部分着重探讨“什么是音乐”这一根本性的哲学与科学问题。我们首先审视音乐的物质基础——声音，详细解析声波的物理特性（频率、振幅、泛音结构），及其如何在大脑皮层中被编码和感知为音高、音色和响度。我们批判性地考察了不同文化对“音乐性”的界定差异，对比了西方十二平均律体系与非西方调律系统（如中国传统五声音阶、印度拉格体系）的内在逻辑及其对情感表达的制约。 随后，我们将焦点转向音乐的时间组织。节奏不仅仅是节拍的简单重复，它涉及人类对时间流逝的内在心理体验（如节拍感、律动感）。本书将引入现代认知科学关于听觉运动耦合的研究成果，解释为什么某些节奏模式具有普遍的感染力。我们深入探讨旋律的生成机制，分析音程关系在不同文化中蕴含的稳定性和张力，并讨论和声结构如何在特定历史阶段成为音乐意义的主要载体。这里的分析将侧重于结构主义美学对音乐形式的解读，而非对具体乐曲的简单归纳。 第二部分：历史的洪流：风格的生成与变迁（约500字） 本章致力于描绘一部“非线性”的音乐史。我们不再将音乐史视为从古至今的简单线性发展，而是将其视为一系列由社会结构、技术创新和哲学思潮驱动的风格突变与范式转换。 我们将重点考察中世纪晚期到文艺复兴的“人本主义转向”，分析复调技术的发展如何释放了音乐的内在潜力，并探讨印刷术的发明对乐谱传播和作曲家地位的决定性影响。巴洛克时期，我们将深入分析“激情学说”与“对位法”的完美结合，剖析巴赫如何将逻辑严谨性推向极致。 维也纳古典乐派的形成，被视为启蒙运动思想在音乐领域的投射，强调清晰、平衡与普适性。然而，本书将重点分析浪漫主义音乐如何通过对个体情感、民族精神和超自然主题的极端化表达，挑战古典主义的理性边界，并详细讨论民族乐派的兴起，揭示音乐如何成为建构现代民族认同的关键文化工具。 进入二十世纪，我们探讨技术对音乐的颠覆性影响——从录音技术对现场体验的重塑，到十二音体系、序列主义等对传统调性观念的彻底瓦解。我们还将详细分析爵士乐作为一种融合非洲节奏传统、欧洲和声技术与美国社会语境的复杂产物，如何开创了一种全新的即兴创作范式。 第三部分：音乐学的交叉学科视野（约400字） 本书的第三部分着眼于将音乐置于更广阔的文化、社会和技术背景中进行研究。 社会学维度： 我们考察音乐的社会功能，从宗教仪式到政治动员，再到消费主义驱动下的流行文化。我们将引入布迪厄的“文化资本”理论，分析不同音乐流派如何划分社会阶层，以及“高雅艺术”与“通俗艺术”的区隔是如何被权力结构所维护的。 人类学维度： 民族音乐学的视角被用来解构西方中心主义的叙事。我们研究特定社群的音乐实践（如仪式音乐、劳动号子），关注音乐在这些语境中的“行动性”——即音乐如何参与、促进或反映社会生活。我们将对比不同文化中“作曲家”与“演奏者”身份的界限模糊或固化现象。 技术与未来： 计算机音乐的兴起是本世纪的关键议题。我们分析了合成器技术、数字音频工作站（DAW）以及人工智能在音乐创作中的应用前景与伦理挑战。这部分内容聚焦于技术如何改变了声音的生产、流通和消费模式，以及我们对“原创性”的理解。 第四部分：分析的深度与广度（约250字） 本部分将提供一套批判性的音乐分析工具箱，这些工具适用于分析各种风格的音乐，而不是局限于某一种特定的分析方法。 我们将介绍形式分析（如奏鸣曲式、回旋曲式）的局限性，并转向更具适应性的结构分析，例如李氏（Lerdahl & Jackendoff）的生成理论框架，用以理解听众对音乐结构的层级划分。此外，我们还将探讨文本分析（Lied分析、歌剧咏叹调分析）中，音乐如何与文本意义产生互文关系，如何通过音高、节奏和音色来实现语义的加强或反讽。最后的讨论将集中于对特定音乐材料进行感性描述与理性建构之间的张力把握，强调音乐分析的最终目的在于加深理解，而非僵化的套用公式。 结论： 本书旨在为严肃的音乐学习者提供一个多维度的、批判性的学术框架，使其能够独立地、跨领域地理解音乐在人类文明中的复杂角色与无限潜力。它不是对既有知识的简单总结，而是对音乐学领域深层问题的一次系统性探讨。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容的广度上做得非常出色，它似乎有意地搭建了一个跨越不同时期和地域的音乐文化视野。它不局限于某一特定风格或流派的深度挖掘，而是更侧重于建立一个宏观的框架，帮助读者理解“音乐”作为一种人类文化现象的多维性。比如，当它探讨到乐理基础时，会自然而然地过渡到对不同文化背景下音高和调式系统的比较研究，这种横向的铺陈，极大地拓宽了我的思维边界。我以往阅读的一些教材往往会显得过于“西方中心化”，但这本书在介绍基本概念时，总是能巧妙地引入东方或其他非主流音乐的实践作为佐证或对比，这让整本书的讨论显得更加平衡和具有包容性，真正体现了“概论”应有的博大精厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种近乎冷静的学术克制美感，但在关键时刻又恰到好处地展现出研究者的激情与洞察力。通读下来，我感受到的是一种深厚的底蕴在支撑着每一个论断，文字精准、措辞严谨，几乎没有发现任何可以被挑剔的模糊表达。它很少使用华丽的辞藻来渲染气氛，而是依靠扎实的材料和无懈可击的逻辑链条来打动读者。这种“少说多做”的写作态度，非常符合一本专业学术参考书的定位。阅读过程中，我多次停下来，回味某一句对某一音乐现象的精辟总结，那种醍醐灌顶的感觉，是其他一些过于口语化的读物所无法给予的。它要求读者投入注意力，但所回报的知识深度是完全值得这份投入的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当到位，它并没有一开始就将读者推入晦涩难懂的专业术语海洋，而是采取了一种循序渐进的“导览”模式。开篇部分像是为初学者准备的温暖开场白，用生动的比喻和贴近生活的例子来解释“音乐学”这个学科的边界和核心问题，让人感到亲切而不畏惧。随着章节的深入，作者的论述开始变得严谨而深刻，但即便是在讨论到复杂的分析方法时，其行文结构也保持着高度的条理性和清晰的逻辑线索，像是在搭建一座精密的思维迷宫，但每一步都有明确的指引，让人能清晰地追踪作者的论证轨迹。尤其赞赏的是，作者总能在关键的理论转折点处，穿插一些历史性的脚注或案例分析，这不仅丰富了文本的内涵，也有效避免了纯理论说教带来的枯燥感，让知识点之间的联系更加紧密，易于构建完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当有品味，封面选用的那种略带哑光的质感，搭配上简洁的字体排版，让人一眼就能感受到它蕴含的学术气息。初次拿到手里时，那种沉甸甸的分量，也暗示了内容的厚度与广度。我特别喜欢它内文的纸张选择，既不反光，又能很好地衬托出印刷的清晰度，长时间阅读下来眼睛也不容易疲劳，这对于一本需要精读的教材来说，无疑是一个巨大的加分项。更值得一提的是，书中的图表和插图的绘制水平非常高超，那些复杂的音乐结构图或是历史时间轴，都被处理得清晰明了，逻辑性极强，极大地降低了理解抽象概念的难度。书本的开本适中，方便携带，放在书架上也显得非常大气，整体来看，从视觉到触觉，这本书都展现出了高等教育出版社一贯的专业水准和对读者的尊重。这种对细节的打磨，使得阅读过程本身就成为了一种享受，让人愿意更深入地沉浸在音乐学的世界里。

评分☆☆☆☆☆

对于一个希望系统性梳理知识体系的学习者而言，这本书的结构化设计简直是教科书级别的典范。它不仅仅是知识点的简单罗列，更像是一套精心设计的认知升级路径图。每一章的标题都非常精准地概括了该部分的核心内容，章节内部的段落划分也层次分明，小标题的运用恰到好处，让人在浏览时就能快速定位到自己需要的知识点。更重要的是，每当介绍完一个新的领域或概念，书中都会提供相关的拓展阅读建议或思考题，这些都是在引导读者从被动接收信息转向主动探索问题。这种高度的结构化和学习引导性，使得这本书不只是一本可以“读完”的书，更是一本可以陪伴我进行长期研究和参考的工具书，它的实用价值远超普通教材的范畴。