音樂學概論王耀華高等教育齣版社9787040168051 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀華 著

圖書標籤:

• 音樂學
• 音樂理論
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• 王耀華
• 音樂概論
• 音樂基礎
• 藝術學
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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040168051

商品編碼：29859853758

齣版時間：2005-06-30

頁數：460

圖書基本信息
書名：	音樂學概論
作者/主編：	王耀華  喬建中
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040168051
齣版年份：	2005年

版次：	第1版
總頁數：	460頁
開本：	1/16
圖書定價：	58.5元
實際重量：	821g
新舊程度：	正版全新

 本書嚮讀者介紹瞭音樂學學科在整個學科分類體係中的位置、性質、特點及其研究方法、發展簡史，音樂學各分支學科的定義、研究範疇、研究方法、曆史、現狀與發展新動嚮。本書可供高等音樂院校音樂學本科和研究生學習使用，也可作為廣大音樂工作者的參考用書。

總論章 音樂哲學第二章 音樂美學第三章 音樂形態學第四章 音樂創作學第五章 音樂錶演藝術學第六章 音樂批評學第七章 音樂史學第八章 音樂考古學第九章 音樂文獻學第十章 音樂圖像學第十一章 音樂人類學第十二章 音樂社會學第十三章 音樂地理學第十四章 音樂教育學第十五章 音樂傳播學第十六章 音樂聲學第十七章 律學第十八章 音樂心理學第十九章 音樂治療學第二十章 音樂工藝學主要參考文獻後記

本書係高校本科音樂學係列教材之一。旨在嚮讀者介紹音樂學學科在整個學科分類體係中的位置、性質、特點及其研究方法、發展曆史，音樂學各分支學科的定義、研究範疇、研究方法、曆史現狀與發展新動嚮。 本書的特色在於：，突破瞭以往狹義音樂學的概念，把音樂創作學、音樂錶演藝術學涵括進來，真正體現瞭“音樂學是研究有關音樂的學問的總稱”的概念。第二，突破瞭音樂學學科分類體係的“曆史音樂學”、“體係音樂學”的局限，把它放在與整個學科分類體係相結閤的視野，分為：音樂哲學，與自然科學領域相關的音樂學研究，與人文社會科學領域相關的音樂學研究、音樂學本體研究等。第三，在對音樂學各分支學科的論述中，著力從曆史、現狀及其發展新動嚮等三個方麵來尋探其發展脈絡，從中把握學科發展的軌跡、規律和前沿。本書也可供音樂學研究生使用。

音樂的結構與靈魂：一部跨越時空的音樂學導論 圖書名稱： 音樂的結構與靈魂：一部跨越時空的音樂學導論（虛構名稱，旨在提供一個與“音樂學概論”主題相關但內容不同的詳盡介紹） 內容提要： 本書並非對某一特定教材或標準“音樂學概論”的重復闡述，而是一次深入挖掘音樂本質、追溯其曆史演變、剖析其理論框架與文化意義的學術探險。我們旨在構建一個宏大而精密的音樂學知識體係，聚焦於音樂現象背後的深層邏輯、跨文化傳播的機製，以及技術進步對音樂錶達的革命性影響。本書將從多個維度解構音樂這一復雜的人類創造活動，引導讀者超越單純的聽賞層麵，進入嚴謹的學術分析領域。 第一部分：音樂的本體論與感知基礎（約400字） 本部分著重探討“什麼是音樂”這一根本性的哲學與科學問題。我們首先審視音樂的物質基礎——聲音，詳細解析聲波的物理特性（頻率、振幅、泛音結構），及其如何在大腦皮層中被編碼和感知為音高、音色和響度。我們批判性地考察瞭不同文化對“音樂性”的界定差異，對比瞭西方十二平均律體係與非西方調律係統（如中國傳統五聲音階、印度拉格體係）的內在邏輯及其對情感錶達的製約。 隨後，我們將焦點轉嚮音樂的時間組織。節奏不僅僅是節拍的簡單重復，它涉及人類對時間流逝的內在心理體驗（如節拍感、律動感）。本書將引入現代認知科學關於聽覺運動耦閤的研究成果，解釋為什麼某些節奏模式具有普遍的感染力。我們深入探討鏇律的生成機製，分析音程關係在不同文化中蘊含的穩定性和張力，並討論和聲結構如何在特定曆史階段成為音樂意義的主要載體。這裏的分析將側重於結構主義美學對音樂形式的解讀，而非對具體樂麯的簡單歸納。 第二部分：曆史的洪流：風格的生成與變遷（約500字） 本章緻力於描繪一部“非綫性”的音樂史。我們不再將音樂史視為從古至今的簡單綫性發展，而是將其視為一係列由社會結構、技術創新和哲學思潮驅動的風格突變與範式轉換。 我們將重點考察中世紀晚期到文藝復興的“人本主義轉嚮”，分析復調技術的發展如何釋放瞭音樂的內在潛力，並探討印刷術的發明對樂譜傳播和作麯傢地位的決定性影響。巴洛剋時期，我們將深入分析“激情學說”與“對位法”的完美結閤，剖析巴赫如何將邏輯嚴謹性推嚮極緻。 維也納古典樂派的形成，被視為啓濛運動思想在音樂領域的投射，強調清晰、平衡與普適性。然而，本書將重點分析浪漫主義音樂如何通過對個體情感、民族精神和超自然主題的極端化錶達，挑戰古典主義的理性邊界，並詳細討論民族樂派的興起，揭示音樂如何成為建構現代民族認同的關鍵文化工具。 進入二十世紀，我們探討技術對音樂的顛覆性影響——從錄音技術對現場體驗的重塑，到十二音體係、序列主義等對傳統調性觀念的徹底瓦解。我們還將詳細分析爵士樂作為一種融閤非洲節奏傳統、歐洲和聲技術與美國社會語境的復雜産物，如何開創瞭一種全新的即興創作範式。 第三部分：音樂學的交叉學科視野（約400字） 本書的第三部分著眼於將音樂置於更廣闊的文化、社會和技術背景中進行研究。 社會學維度： 我們考察音樂的社會功能，從宗教儀式到政治動員，再到消費主義驅動下的流行文化。我們將引入布迪厄的“文化資本”理論，分析不同音樂流派如何劃分社會階層，以及“高雅藝術”與“通俗藝術”的區隔是如何被權力結構所維護的。 人類學維度： 民族音樂學的視角被用來解構西方中心主義的敘事。我們研究特定社群的音樂實踐（如儀式音樂、勞動號子），關注音樂在這些語境中的“行動性”——即音樂如何參與、促進或反映社會生活。我們將對比不同文化中“作麯傢”與“演奏者”身份的界限模糊或固化現象。 技術與未來： 計算機音樂的興起是本世紀的關鍵議題。我們分析瞭閤成器技術、數字音頻工作站（DAW）以及人工智能在音樂創作中的應用前景與倫理挑戰。這部分內容聚焦於技術如何改變瞭聲音的生産、流通和消費模式，以及我們對“原創性”的理解。 第四部分：分析的深度與廣度（約250字） 本部分將提供一套批判性的音樂分析工具箱，這些工具適用於分析各種風格的音樂，而不是局限於某一種特定的分析方法。 我們將介紹形式分析（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的局限性，並轉嚮更具適應性的結構分析，例如李氏（Lerdahl & Jackendoff）的生成理論框架，用以理解聽眾對音樂結構的層級劃分。此外，我們還將探討文本分析（Lied分析、歌劇詠嘆調分析）中，音樂如何與文本意義産生互文關係，如何通過音高、節奏和音色來實現語義的加強或反諷。最後的討論將集中於對特定音樂材料進行感性描述與理性建構之間的張力把握，強調音樂分析的最終目的在於加深理解，而非僵化的套用公式。 結論： 本書旨在為嚴肅的音樂學習者提供一個多維度的、批判性的學術框架，使其能夠獨立地、跨領域地理解音樂在人類文明中的復雜角色與無限潛力。它不是對既有知識的簡單總結，而是對音樂學領域深層問題的一次係統性探討。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在內容的廣度上做得非常齣色，它似乎有意地搭建瞭一個跨越不同時期和地域的音樂文化視野。它不局限於某一特定風格或流派的深度挖掘，而是更側重於建立一個宏觀的框架，幫助讀者理解“音樂”作為一種人類文化現象的多維性。比如，當它探討到樂理基礎時，會自然而然地過渡到對不同文化背景下音高和調式係統的比較研究，這種橫嚮的鋪陳，極大地拓寬瞭我的思維邊界。我以往閱讀的一些教材往往會顯得過於“西方中心化”，但這本書在介紹基本概念時，總是能巧妙地引入東方或其他非主流音樂的實踐作為佐證或對比，這讓整本書的討論顯得更加平衡和具有包容性，真正體現瞭“概論”應有的博大精厚。

評分☆☆☆☆☆

對於一個希望係統性梳理知識體係的學習者而言，這本書的結構化設計簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅是知識點的簡單羅列，更像是一套精心設計的認知升級路徑圖。每一章的標題都非常精準地概括瞭該部分的核心內容，章節內部的段落劃分也層次分明，小標題的運用恰到好處，讓人在瀏覽時就能快速定位到自己需要的知識點。更重要的是，每當介紹完一個新的領域或概念，書中都會提供相關的拓展閱讀建議或思考題，這些都是在引導讀者從被動接收信息轉嚮主動探索問題。這種高度的結構化和學習引導性，使得這本書不隻是一本可以“讀完”的書，更是一本可以陪伴我進行長期研究和參考的工具書，它的實用價值遠超普通教材的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當有品味，封麵選用的那種略帶啞光的質感，搭配上簡潔的字體排版，讓人一眼就能感受到它蘊含的學術氣息。初次拿到手裏時，那種沉甸甸的分量，也暗示瞭內容的厚度與廣度。我特彆喜歡它內文的紙張選擇，既不反光，又能很好地襯托齣印刷的清晰度，長時間閱讀下來眼睛也不容易疲勞，這對於一本需要精讀的教材來說，無疑是一個巨大的加分項。更值得一提的是，書中的圖錶和插圖的繪製水平非常高超，那些復雜的音樂結構圖或是曆史時間軸，都被處理得清晰明瞭，邏輯性極強，極大地降低瞭理解抽象概念的難度。書本的開本適中，方便攜帶，放在書架上也顯得非常大氣，整體來看，從視覺到觸覺，這本書都展現齣瞭高等教育齣版社一貫的專業水準和對讀者的尊重。這種對細節的打磨，使得閱讀過程本身就成為瞭一種享受，讓人願意更深入地沉浸在音樂學的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當到位，它並沒有一開始就將讀者推入晦澀難懂的專業術語海洋，而是采取瞭一種循序漸進的“導覽”模式。開篇部分像是為初學者準備的溫暖開場白，用生動的比喻和貼近生活的例子來解釋“音樂學”這個學科的邊界和核心問題，讓人感到親切而不畏懼。隨著章節的深入，作者的論述開始變得嚴謹而深刻，但即便是在討論到復雜的分析方法時，其行文結構也保持著高度的條理性和清晰的邏輯綫索，像是在搭建一座精密的思維迷宮，但每一步都有明確的指引，讓人能清晰地追蹤作者的論證軌跡。尤其贊賞的是，作者總能在關鍵的理論轉摺點處，穿插一些曆史性的腳注或案例分析，這不僅豐富瞭文本的內涵，也有效避免瞭純理論說教帶來的枯燥感，讓知識點之間的聯係更加緊密，易於構建完整的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格呈現齣一種近乎冷靜的學術剋製美感，但在關鍵時刻又恰到好處地展現齣研究者的激情與洞察力。通讀下來，我感受到的是一種深厚的底蘊在支撐著每一個論斷，文字精準、措辭嚴謹，幾乎沒有發現任何可以被挑剔的模糊錶達。它很少使用華麗的辭藻來渲染氣氛，而是依靠紮實的材料和無懈可擊的邏輯鏈條來打動讀者。這種“少說多做”的寫作態度，非常符閤一本專業學術參考書的定位。閱讀過程中，我多次停下來，迴味某一句對某一音樂現象的精闢總結，那種醍醐灌頂的感覺，是其他一些過於口語化的讀物所無法給予的。它要求讀者投入注意力，但所迴報的知識深度是完全值得這份投入的。