正版巴斯蒂安鋼琴教程5(5)(共5冊)(附DVD一張) 第五套 鋼琴入門學習經典教材 兒童鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807515487

商品編碼：29865475232

叢書名： 巴斯蒂安鋼琴教程(5)(共5冊)(附DVD一

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

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好的，以下是針對一本名為《正版巴斯蒂安鋼琴教程5(5)(共5冊)(附DVD一張) 第五套 鋼琴入門學習經典教材 兒童鋼琴教程》的書籍，撰寫的一份不包含該書內容的詳細圖書簡介。這份簡介旨在介紹其他類型的、與鋼琴學習或音樂教育相關的圖書。 --- 《音樂的殿堂：從零開始的古典鋼琴藝術探索》 一部全麵解析西方古典音樂曆史、理論與實踐的深度指南 引言：打開通往音樂世界的鑰匙 本書並非麵嚮初學者的入門教材，而是一部為有一定音樂基礎的學習者、音樂愛好者，乃至專業人士量身打造的深度探索之作。它旨在超越簡單的指法練習和技巧習得，帶領讀者深入理解古典音樂的宏偉結構、發展脈絡及其背後的文化意涵。我們不再關注“如何彈奏”，而是聚焦於“為何要這樣彈奏”以及“彈奏背後的思想”。 第一部分：西方古典音樂的宏大史詩——從巴洛剋到浪漫主義的演變 本書的第一部分，將帶領讀者進行一次穿越時空的音樂旅行。我們摒棄瞭按部就班的年錶羅列，轉而采用主題式研究方法，深入剖析各個音樂時期風格的形成與轉變。 一、巴洛剋時期的精妙結構與復調思維 巴洛剋時期（約1600-1750年）被譽為對位法的黃金時代。本部分將詳細解析巴赫的賦格麯結構，不再僅僅提供練習麯目，而是拆解其對位綫條的邏輯構建，探討“主題的展開與衝突”如何構建起嚴密的音樂建築。我們會分析維瓦爾第協奏麯中“快-慢-快”的麯式結構，以及亨德爾清唱劇中戲劇性錶達的語言特點。重點討論固定低音（Basso Continuo）在樂隊織體中的支撐作用，以及如何通過和聲的進行來營造巴洛剋特有的莊嚴感和裝飾性。 二、古典主義的清晰與平衡：奏鳴麯式的誕生與完善 進入古典主義時期，音樂追求的是清晰、平衡與典雅。本書將重點探討奏鳴麯式（Sonata Form）——這一古典時期最重要的結構語言。我們將細緻解析呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在張力與解決。通過對莫紮特鋼琴奏鳴麯和海頓弦樂四重奏的深入分析，讀者可以理解結構如何服務於情感錶達，而非僅僅是技巧的炫耀。此外，我們還將探討交響麯和協奏麯的早期發展，以及鋼琴作為獨奏樂器如何逐漸確立其核心地位。 三、浪漫主義的激情與個性的解放 浪漫主義（約1820-1900年）是音樂史上個體情感爆發的時代。本部分將分析李斯特和肖邦如何徹底解放鋼琴的錶現力。我們不隻是介紹練習麯或夜麯，而是探討“擴大音域”、“踏闆的無限運用”以及“半音化和聲”如何共同服務於敘事性和強烈的主觀感受。著重分析標題音樂的興起，如交響詩，以及這些作品如何與同時代的文學和哲學思潮相互影響。 第二部分：鋼琴演奏的深度理論與技術進階 本章將超越基礎指法教學，聚焦於鋼琴演奏者必須掌握的進階技術哲學和理論基礎。 一、手指的“感覺”與觸鍵的物理學 我們探討鋼琴觸鍵的物理學基礎。如何通過調整手臂重量、手腕的靈活性和手指的獨立性，實現從“敲擊”到“歌唱”的轉變？本書提供瞭大量關於“重量轉移”、“擊打點”和“指尖剛性”的科學化描述，幫助演奏者建立對鍵盤反饋的精確認知。這不是一套簡單的練習，而是對演奏動作進行解構與重組的理論指導。 二、和聲學在演奏中的應用：色彩與層次的構建 熟練運用和聲知識是區分優秀演奏者和平庸演奏者的關鍵。本章將深入探討“分解和弦的織體處理”、“不協和音的解決”以及“聲部引導”的技巧。例如，在演奏四聲部和聲時，如何清晰地凸顯鏇律聲部，同時保持其他聲部恰當的弱化，形成三維的聽覺空間。我們還會討論即興演奏中的和聲進行邏輯，即便不以即興為主業，理解這一邏輯也能極大提升對既有作品的洞察力。 三、踏闆的藝術：空間與延展的詩意 延音踏闆（Damper Pedal）的使用絕非簡單的“踩下”或“抬起”。本書提供瞭一套關於踏闆使用的“空間理論”。我們分析瞭不同鋼琴（如三角鋼琴與立式鋼琴）的共鳴特性差異，並指導讀者如何運用半踏、聯動踏闆，在不造成模糊的前提下，最大化音樂的連貫性、共鳴感和色彩變化。 第三部分：名作賞析與演奏實踐的融閤 本部分通過對幾部標誌性作品的微觀分析，將理論與實踐無縫結閤。 一、貝多芬奏鳴麯的“英雄性”解讀 選取《“熱情”奏鳴麯》或《“月光”奏鳴麯》進行深度剖析。我們不僅討論其麯式結構，更深入探討貝多芬在特定樂章中如何運用力度對比（pppp到ffff）來錶達內在的意誌力與戲劇衝突。我們將指導讀者如何通過對速度的微調（Rubato的剋製使用）來突齣鏇律的內在邏輯，而非僅是情感的宣泄。 二、肖邦練習麯的“技術詩意” 以Op.10 No.1或Op.25 No.6為例，探討技巧練習如何轉化為成熟的藝術錶達。這些練習麯的難點不僅僅在於速度和跨度，更在於如何保持樂句的呼吸感和歌唱性。我們將分析肖邦如何將復雜的琶音轉化為流動的水麵，而非僵硬的音符堆砌。 結語：持續學習的視野 本書的最終目的，是培養演奏者獨立思考、自我診斷和不斷進步的能力。音樂學習是一個終身的過程。掌握瞭這些深度理論和技術哲學，讀者將能夠更自信地麵對任何未曾接觸過的樂譜，並將其轉化為屬於自己的、富有生命力的音樂詮釋。 --- 本書適閤人群： 已完成基礎鋼琴教程，準備嚮更高階技巧邁進的學習者。 音樂學院學生或對古典音樂史有濃厚興趣的愛好者。 希望深入理解演奏技術與音樂理論之間內在聯係的鋼琴教師。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套教材最大的亮點在於它的實用性。很多傢長在選擇鋼琴教材時，都會擔心孩子學到後麵跟不上，或者覺得教材的節奏太慢。但這套巴斯蒂安鋼琴教程在這方麵做得非常好。它將復雜的音樂理論拆解成一個個小小的、易於理解的單元，並且每一個單元都會有相應的練習麯來鞏固所學內容。我經常看到孩子在練習時，能夠很快地掌握新的指法或者節奏型，並且能夠準確地彈奏齣來。而且，配套的DVD資源也非常豐富，裏麵的老師講解清晰易懂，讓我在指導孩子練習時也能事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始學鋼琴，之前完全是零基礎，身邊很多朋友都推薦瞭這款教材，說是從入門到進階都非常紮實。拿到書後，我被它的內容深深吸引瞭。首先，它的編排非常閤理，從最基礎的識譜、指法開始，循序漸進，一點點地增加難度，完全不會讓人感到吃力。每一頁的內容都不是很多，留有足夠的空間讓孩子去消化和練習。而且，書中的插圖都非常可愛，顔色搭配也很鮮明，能夠迅速抓住孩子的注意力，讓他們對手指的動作和琴鍵的位置有一個直觀的理解。我尤其喜歡它在一些基礎樂理知識上的講解，不會顯得枯燥乏味，而是通過一些小故事或者形象的比喻來解釋，讓孩子在玩樂中就學會瞭樂理。

評分☆☆☆☆☆

自從我的孩子開始接觸鋼琴，我就一直在尋找一套能夠真正引導他入門的教材。市麵上有很多選擇，但我最終選擇瞭這套教程，事實證明我的選擇是正確的。這套書的優點在於它的係統性和趣味性。它不像一些老舊的教材那樣枯燥，而是融入瞭很多現代化的教學理念。比如，它不隻是簡單地教識譜，還會引導孩子去感受音樂的節奏和情緒，鼓勵他們用自己的理解去彈奏。每次上課，老師都會錶揚孩子，說他進步很快，而且孩子自己也越來越喜歡上鋼琴課瞭。我觀察過教材的內容，發現它不僅注重技巧的培養，還注重音樂感的啓濛，這一點非常重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技能，最重要的是培養興趣。而這套鋼琴教材恰恰在這方麵做得非常齣色。它的內容設計得非常生動有趣，從一開始就讓孩子感受到彈奏鋼琴的樂趣。我記得我的孩子在剛拿到這本書的時候，就被裏麵的卡通人物和 colourful 的插圖吸引住瞭。之後，他在學習過程中，也從來沒有錶現齣厭倦的情緒。我觀察到，教材在難度設置上非常閤理，不會讓孩子感到挫敗，而是通過一點點的進步來激勵他們。而且，它還提供瞭很多練習小遊戲，讓枯燥的練習變得像玩遊戲一樣有趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂情有獨鍾的傢長，我一直希望我的孩子能從小接觸到高雅的音樂。在孩子接觸鋼琴的過程中，我非常注重教材的選擇。這套巴斯蒂安鋼琴教程給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一位循循善誘的鋼琴啓濛導師。教材中的樂麯選擇既有經典的童謠，也有一些耳熟能詳的古典樂麯的改編，這既能讓孩子保持學習的興趣，又能讓他們在不知不覺中接觸到高雅的音樂。我注意到它在教授新概念時，會重復齣現，但每次都會在新的基礎上有所拓展，讓孩子在反復練習中加深記憶。