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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921630

商品编码：29866814037

丛书名： 新编钢琴基础教程(四)

《音乐启蒙与钢琴演奏基础：儿童创意音乐探索之旅》 面向初学者的系统性、趣味性音乐与钢琴入门教材 图书简介 本套教材专为刚刚接触音乐世界，特别是计划学习钢琴的3至8岁儿童及其启蒙教育者设计。我们深知，对于年幼的学习者而言，枯燥的技巧训练和抽象的乐理知识往往是阻碍他们兴趣建立的“拦路虎”。因此，本套丛书（共五册）的核心理念在于“玩中学，学中乐”，力求将严格的音乐基础训练巧妙地融入到富有想象力和趣味性的活动、故事和视觉引导之中。我们旨在为孩子打开一扇通往美妙音乐世界的大门，而非仅仅教授他们如何操作键盘。 第一册：节奏的魔法与声音的秘密 本册是整个学习旅程的起点，重点在于培养孩子对声音、节奏和听觉的敏感度。我们完全避开了五线谱的复杂性，转而采用图形化、游戏化的方式介绍基础概念。 声音感知游戏： 通过辨别高音、低音、长音、短音，引导孩子用身体（拍手、跺脚、唱歌）来模仿和表达不同的声音长度和强度。 节奏伙伴： 引入“节奏小动物”的概念，每种动物对应一种特定的节奏型（如小猫走是二分音符，小兔跳是四分音符）。孩子通过模仿动物的动作来掌握基本的节拍感。 音高图形化： 使用色彩和高低不一的“音阶山丘”来直观表示音高变化，帮助孩子建立初步的音高序列概念，为日后学习键盘布局打下基础。 我的第一首“歌”： 强调集体合作和即兴创作，鼓励孩子用最简单的拟声词或固定音高的声音来编织简单的旋律片段。 第二册：键盘的地图与手指的舞蹈 在建立了初步的听觉和节奏概念后，第二册将孩子温柔地引入到钢琴的物理结构中。我们不急于教授识谱，而是先建立孩子与乐器之间的亲密关系。 认识黑白精灵： 通过将键盘区域划分为“黑键俱乐部”和“白键村庄”，让孩子熟悉键盘的排列规律，特别是黑键的组合（二黑三黑）。 手指的“昵称”与“力量”： 详细介绍五指的名称（大拇指是“船长”，食指是“侦察兵”等），并设计了针对性的手指力量训练——例如，用小指去“够”远处的玩具，以增强其独立性和力度控制。 “找朋友”游戏： 练习在键盘上准确找到特定的白键（如C、D、E），不涉及五线谱位置，完全基于黑键的参照物进行定位训练。 手形与放松： 通过“握鸡蛋”、“托气球”等比喻，教授正确的、放松的手型，避免早期形成僵硬的指法。 第三册：旋律的线索与简单的故事 本册开始引入乐谱的基本元素，但依旧以“视觉线索”为主导。我们引入了最简单的五线谱概念，但着重于与键盘位置的对应关系。 线条与空间： 介绍五线谱的五条线和四个间，将其比作“乐谱上的跑道”。音符的位置不再是记忆，而是对应键盘上的“高度”。 “位置记忆法”： 使用“线上的音是站立的，间里的音是坐在沙发上的”等形象描述，帮助孩子快速记忆中央C附近的音符。 简单的节奏符号： 引入全音符、二分音符和四分音符的形状，但侧重于它们代表的时值长度（长、中、短），并通过节拍器或手拍进行精确配合。 合奏的乐趣： 鼓励孩子与家长或老师进行简单的单音对答，一人弹奏，一人模仿，训练即时反应能力和听觉记忆。 第四册：和声的初探与双手协调 当孩子对单音的控制和基础的识谱能力有所建立后，第四册开始着重于双手协调和对基础和弦概念的初步感知。 左右手“对话”： 设计一系列专门训练双手独立运动的练习。例如，右手弹奏持续的节奏型，左手则负责交替敲击两个低音。 三度与五度之谜： 不直接教授“和弦”术语，而是通过弹奏“三音叠放”和“五音叠放”的组合，让孩子感受声音的丰满度，体会和声带来的听觉美感。 基础指法扩展： 开始系统练习音阶的初步指法（如C大调），强调手指的连贯性和平稳过渡，目标是流畅地演奏五个音的段落。 音乐小侦探： 引入简单的强弱记号（p 和 f），要求孩子在演奏时，用不同的“声音表情”来讲述乐曲中的情绪变化。 第五册：曲式结构与表现力提升 这是进入正式乐理学习前的重要过渡阶段，旨在将所学的技巧和知识融合成具有表现力的音乐。 旋律的“故事板”： 分析简单的练习曲结构（如ABA形式），让孩子理解音乐片段是如何组织起来的，从而不再将乐曲视为孤立的音符序列。 连接与跳跃： 系统练习连奏（Legato）和断奏（Staccato）的指尖技巧，区分它们在情感表达上的差异。 速度的变化： 引入快板（Allegro）和行板（Andante）的概念，并要求孩子在演奏中体现速度的控制，而非机械地保持恒速。 自选曲目与展示： 鼓励孩子在掌握基础技术后，尝试用他们学到的方法去“解码”一些更熟悉的简单儿歌或动画主题曲，增强学习的主动性和成就感。 本套教材的独特之处 本系列教材的编写严格遵循了儿童心理学和早期音乐教育规律，其核心价值在于： 1. 完全去除了传统教材中早期可能导致的挫败感： 没有过早引入复杂的拍号、调号或过长的音符名称记忆。 2. 高度视觉化与故事化： 所有的抽象概念都通过生动的故事、形象的插图和亲近生活的比喻来解释。 3. 强调听觉优先： 训练孩子先“听”到，再“看”到，最后“弹”出来，建立内化的音乐语感。 本套丛书是为那些希望孩子在轻松愉快的氛围中，扎实建立音乐基础、培养终身对音乐热爱的家庭和教师量身打造的理想入门工具。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我眼前一亮！我最近一直在寻找一套能真正帮助孩子打下扎实基础的钢琴教材，市面上那么多五花八门的教材看得我眼花缭乱，但直到我翻开这本《乐海拾贝：少年钢琴启蒙之旅》才算找到了真爱。首先，它的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。从最基础的五线谱认识，到音符时值、节奏型的分解练习，每一步都循序渐进，绝不给初学者留下任何模糊地带。比如，它在讲解“中央C”这个概念时，不是简单地指给你看，而是结合了键盘图和听觉记忆，配有非常生动的小插画，让原本枯燥的理论变得像在玩一个寻宝游戏。我女儿（七岁）以前学琴总是拖拖拉拉，觉得识谱像天书，但自从用了这套教材，她居然开始主动问我：“爸爸，这个‘跳音’到底是什么感觉？”这说明教材的引入方式非常巧妙，它没有直接用大段的文字轰炸，而是通过有趣的“小故事”和“挑战任务”来引导孩子探索。而且，它的曲目选择也极其用心，不像有些教材上来就弹一些听起来像“数学公式”的练习曲，这本书的开篇曲目旋律优美，朗朗上口，极大地保护了孩子学习钢琴的初始热情。对于家长来说，书后附带的详细练习指导和常见错误分析，简直是雪中送炭，让我这个非音乐专业的家长也能知道如何进行有效的辅导。我真心推荐给所有正在为孩子选择入门教材的家长，这套书的价值远超它的定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对细节有近乎偏执要求的人，尤其是在涉及儿童教育产品的选择上，更是要里里外外翻个底朝天。我对比了市面上至少五种主流的入门教材，最终决定采用这本《指尖上的魔法师：初级钢琴技巧精炼》。我必须赞扬的是它在“技巧突破”环节的设计，简直是为解决特定学习瓶颈而生的。很多入门教材到了第二册，孩子们就开始在音阶和琶音上栽跟头，因为分解练习过于机械化，缺乏音乐性。但《指尖上的魔法师》巧妙地将这些枯燥的指法练习融入到巴洛克风格的小品中，比如它在练习“三度音程”时，选用的曲目充满了灵动感，让孩子在不知不觉中完成了手指的独立性和均匀性训练。我特别喜欢它对“触键”和“力度控制”的描述，它用的是非常形象的比喻，比如“像猫咪踮着脚走路”来形容弱奏，而不是干巴巴地说“pp”。这种感性的引导，对于建立孩子正确的演奏概念至关重要。我儿子的手指过去总是很僵硬，弹出来的声音发“冲”，但自从用了这套教材，我能明显感觉到他能更好地控制琴键的重量，声音变得圆润而富有歌唱性。这套书的排版设计也让人赏心悦目，大量的留白和清晰的五线谱，减轻了视觉疲劳，保证了长时间学习的专注度。这绝对不是一套应付了事的教材，能看出编者对儿童心理和钢琴教学规律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较务实的家长，我更看重一套教材的“长期作战能力”和“跨阶段的适应性”。我考察了多套教材后，发现很多教材的优势只体现在前两册，一旦进入到中级阶段，曲目难度和趣味性就急剧下降，导致孩子在换教材时会经历一个痛苦的适应期。但《和声阶梯：从初感到进阶的完美过渡》这套书的结构规划，显示出了极强的生命力。它不仅仅关注“指法”和“识谱”，更早地植入了对“音乐织体”的初步认知。比如，在第三册左右，它就开始穿插一些简单的二声部或三声部合奏练习，即便是简单的旋律对位，也让孩子开始理解“和声”的色彩变化。我特别喜欢它对古典曲目改编的处理方式，它选取了大量经过精心简化和配指的巴赫小步舞曲或莫扎特小奏鸣曲片段，既能让孩子提前接触到西方音乐的精髓，又不会因为原曲的复杂性而产生挫败感。它的“小提示”栏位总能精准地指出当前练习的核心难点，并提供针对性的解决方案。相比那些只强调快速弹奏的教材，这套书更注重“慢工出细活”，培养的是扎实的音乐内功，而不是花架子。对于希望孩子能坚持学琴并逐步深入的家庭来说，这套书的长期价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买是抱着“试一试”的心态，因为之前给孩子用过另外一套非常流行的教材，效果平平。但是，这套《阳光奏鸣曲：儿童钢琴互动学习宝典》的出现，完全颠覆了我对入门教材的刻板印象。它最大的创新点在于其极高的“互动性”和“趣味性”。它摒弃了传统教材中略显沉闷的黑白键排列图，转而采用了一种彩虹色的“钢琴世界地图”概念来教授音区和音域，孩子学习起来感觉像在玩地图探险。我特别欣赏它在“节奏游戏”部分的设计，引入了大量的击掌、踏步与弹奏的同步练习，这对于协调能力较弱的孩子来说，简直是天赐良机。此外，这本书对音乐“表情记号”的教学也极具巧思。它没有直接解释“Allegro”是什么意思，而是设计了一个小小的“速度表盘”，让孩子通过拨动指针来感受不同速度带来的情绪差异，这种“体验式学习”的效果比死记硬背好太多了。我儿子现在甚至会主动要求我播放教材中附带的示范音频，然后他会模仿其中的情感处理来弹奏自己的练习曲。这套书成功地将“练习”转化成了“享受”，让枯燥的重复性训练变得充满期待。如果说其他的教材是在教孩子“弹琴”，那么这套书更像是在教孩子“爱上音乐”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书纯粹是听朋友的极力推荐，说实话，我最初是持怀疑态度的，因为市面上的“天天练”系列太多了，感觉都是一个模子刻出来的。然而，这本《韵律之梯：系统钢琴基础训练》却给我带来了耳目一新的体验。它的核心亮点在于对“节奏感”的极致打磨。在第一册的初期，它就引入了富有民间色彩的复节奏练习，比如将二拍子和三拍子的律动巧妙地融合在一个小练习中，用口诀和身体动作相结合的方式来帮助理解。我最欣赏的是，它非常重视听觉训练的同步性。书中配套的音频资源（虽然我主要依赖自己教）的示范音准和节奏感无可挑剔，而且它鼓励家长和孩子一起参与到“听辨练习”中——比如，让孩子听出慢了半拍的节奏和你弹的正确节奏的区别。这种主动参与的学习模式，极大地提升了孩子的乐感基础。另外，这本书在理论知识和实践之间的衔接做得非常流畅。它不会先讲一大堆和弦理论，而是等你弹到需要用到和弦伴奏的小曲子时，才自然而然地引入“大三和弦”的概念，让你带着问题去学习，效率自然高。这套书的编排思路更像是一位经验丰富的老教师，深知如何“顺水推舟”地引导学生，而不是“硬塞知识”。