全国钢琴考级曲目辅导示范5级（3VCD）正版视频讲解示范教程曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴考级
• 钢琴教程
• 5级考级
• VCD
• 示范讲解
• 曲集
• 音乐教材
• 少儿钢琴
• 考级辅导
• 正版教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312522

商品编码：29866972563

丛书名： 音乐分析指南

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

片：练习曲部分 1、练习曲 杜维诺阿 2、A大调练习曲 卡巴列夫斯基 3、练习曲 车尔尼 4、练习曲 车尔尼 5、练习曲 车尔尼 复调部分 6、吉格舞曲 理查斯·琼斯 7、二部创意曲 巴赫 8、二部创意曲 巴赫 9、二部创意曲 巴赫 中外乐曲部分 10、G大调小奏鸣曲第三乐章 11、C大调小奏鸣曲乐章 第二片： 1、F大调小奏鸣曲第三乐章 2、C大调小奏鸣曲 3、G大调奏鸣曲 4、G大调小步舞曲 5、红头绳 第三片： 1、仙女的舞蹈 2、四月-松雪草 3、圣诞老人 4、杜鹃 5、河南曲牌 6、看戏

主讲： 周铭孙 北京师范大学教授 杨峻 中央音乐学院教授、钢琴系主任 郑曙星 上海音乐学院教授 鲍蕙荞 钢琴家 吴思一 上海音乐学院副教授 吴迎 上海音乐学院教授、钢琴系主任 钟慧 中央音乐学院教授 …… 

音乐的殿堂：钢琴艺术的深度探索与实践指南 本书旨在为所有对钢琴艺术怀有深厚热情、追求精湛技艺的演奏者和学习者提供一套全面、深入且极具实践指导价值的教程。 它不仅仅是一本曲集的汇编，更是一部系统梳理钢琴学习脉络、剖析演奏技巧精髓、引领听众进入音乐世界深层结构的知识宝库。本书的视角超越了单纯的应试或技巧训练，致力于培养学习者真正的音乐理解力、表现力和审美情趣。 第一部分：钢琴学习的理论基石与历史纵览 本部分着重于构建坚实的理论基础，为演奏实践提供必要的智力支撑。 1. 音乐理论的系统重构： 本书深入讲解了和声学、对位法及曲式结构等核心音乐理论知识。不同于传统枯燥的理论书，本部分将理论与实际音乐片段紧密结合。例如，在讲解三和弦转位时，我们会分析巴赫赋曲中的声部进行规律；探讨奏鸣曲式结构时，会对比莫扎特与贝多芬在呈示部、发展部和再现部处理上的差异与创新。我们特别关注调性色彩的细微差别及其在不同历史时期（如浪漫主义与印象主义）中的情感投射方式。此外，对于节奏的分析，我们不仅停留在节拍层面，更深入探讨复节奏、自由节奏在肖邦夜曲和德彪西作品中的表现手法。 2. 钢琴发展史与风格演变： 学习钢琴演奏，必须了解其历史的轨迹。本部分追溯了钢琴（从羽管键琴、古钢琴到现代三角钢琴）的演变历程，并详细阐述了不同历史时期对演奏风格的要求。 巴洛克时期（Bach, Handel）： 强调清晰的线条感、均匀的力度控制（Terraced Dynamics）以及装饰音的准确性与表现力。我们将分析指法在复调音乐中的“逻辑性”布局。 古典主义时期（Mozart, Haydn）： 聚焦于结构的平衡、旋律的歌唱性（Cantabile）以及触键的轻盈与精确。探讨了古典钢琴在音量控制上的局限性与如何通过音色变化来弥补。 浪漫主义时期（Chopin, Liszt）： 深入剖析情感的极大释放、踏板的创新运用（如和声的模糊与融合），以及对速度与柔板（Rubato）的精妙掌握，使演奏更具个人色彩。 20世纪及以后（Debussy, Bartók）： 探讨十二音体系、非传统音阶（如全音阶、五声音阶）的使用，以及现代钢琴技术，如对音色冲击力、非传统击弦技巧的探索。 第二部分：演奏技巧的精细化训练与物理学解析 此部分专注于提升演奏者的身体控制能力、触键深度与音色控制的维度。 3. 手部与身体的工程学： 本书强调科学、健康地使用身体。我们摒弃僵硬的“固定手型”概念，转而倡导建立基于生物力学的演奏姿态。详细解析了前臂的旋转、手腕的弹性、手指独立性的训练方法。内容包括： 重量转移技术： 如何高效地利用手臂和身体的自然重量来产生饱满而不过载的音色，尤其在需要持续强音的乐段中。 手指的“抓取”与“释放”： 区分不同力度下手指对琴键的接触时间，以控制音的“颗粒感”和“连贯性”。 无声指法练习： 专注于键程的感知与控制，培养对触发点（Let-off Point）的精确判断，以实现更细腻的停顿与连接。 4. 踏板艺术的深度运用： 钢琴的延音踏板是声音的“呼吸”。本书将踏板的使用提升到和声与空间构建的层面。 和声净化与模糊： 教授如何根据和声进行的速度，实现“换踏”的精确时机，确保低音区的清晰度，同时避免和声的“混浊”。 半踏板与“止音”技术： 针对特定作品（如德彪西的某些作品）中对音色空气感的营造，讲解如何运用半踏板来保持声音的“泛音”而不破坏清晰度。 符上的踏板与听觉的对位： 训练演奏者如何听踏板下的声音组合，而不是仅仅机械地遵循乐谱上的标记。 第三部分：音乐作品的诠释与深度分析 本书精选了不同风格、不同难度的代表性作品类型，提供深入的分析模板，而非简单的技术指导。 5. 赋曲与复调作品的结构解析： 针对巴赫等作曲家的复调作品，本部分侧重于“听觉追踪”。 主题的辨识与凸显： 教授如何通过细微的力度变化（通常是声部间的对比）来区分不同声部的进入，确保“主旋律”的清晰表达。 声部连接的逻辑： 分析如何在多个声部同时进行时，保持指法布局的经济性与流畅性，避免出现粘滞感。 6. 奏鸣曲与奏鸣曲式结构的驾驭： 我们以海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲为例，重点讨论戏剧性结构的构建。 动机的提炼与发展： 如何在发展部中，将呈示部的小动机进行拆解、变形、重组，体现作曲家的“思想冲突”。 高潮点的预设与释放： 分析乐章内部的力度曲线，确保高潮（如再现部或尾声）的震撼力是建立在充分的铺垫之上的。 7. 浪漫主义作品的情感深度挖掘： 以肖邦的练习曲和夜曲为例，强调演奏的“歌唱性”。 人声化处理： 如何将钢琴的旋律线处理得如同最优秀的歌剧咏叹调，运用呼吸般的节奏处理（Tempo Rubato）来赋予音乐生命力。 织体层次的划分： 在肖邦的复杂织体中，如何将伴奏织体（如琶音群）退居二线，而让旋律清晰地浮现出来，这要求对音量差异做出超过20%的动态处理。 第四部分：实践中的自我评估与提高 8. 录音分析与内心听觉的校准： 本书提倡一种主动的、批判性的学习方式。它指导学习者如何使用录音设备来客观地审视自己的演奏，识别那些主观感受良好但客观上存在瑕疵的地方（如节奏不稳、音色单一、踏板模糊）。同时，训练“内心听觉”——在弹奏之前，就能在脑海中清晰地“预听”出理想的音色、节奏与速度。 9. 舞台心理的准备与应对： 针对演奏者在公开场合可能出现的紧张、失控等问题，本书提供了一套实用的心理调适方法，包括：如何进行有效的舞台热身、如何将注意力从“恐惧”转移到“音乐信息传递”上，以及如何在出现失误时保持镇定，平稳地引导乐曲继续前行。 总结： 本书汇聚了数十年的教学经验与对古典音乐哲学的深刻理解，致力于将学习者从机械的指法训练者，蜕变为能够深刻理解、富有创造力地表达音乐思想的演奏家。它提供的不仅仅是“如何弹好”，更是“为何要这样弹”的终极思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，如果我把这套东西当作纯粹的音乐欣赏碟来看，也许还能勉强接受，但作为一本号称“辅导示范”的考级用书（虽然是VCD形式），它的实用价值几乎为零。我花大价钱购买，是希望能得到超越普通乐谱的增值服务，比如针对特定段落的慢速拆解、指法标记的优化建议，或者关于踏板使用的精妙技巧演示。例如，在处理一些快速的音阶或琶音段落时，优秀的示范应该会展示如何调整手腕的放松度，如何运用手指的重量来保证音色的均匀。但在这套VCD里，我只看到演奏者以一个恒定的、相对标准的（但绝非完美）速度流畅地完成演奏，然后就结束了。这对我个人的技术瓶颈毫无帮助。它更像是一份给初学者的入门介绍，而不是给备考五级的学生准备的“冲刺利器”。这种内容上的缺失，使得“辅导”二字显得非常空洞。

评分☆☆☆☆☆

我对这套“教程”的失望，主要集中在它“教程”二字的虚假宣传上。一个合格的考级辅导材料，必须具备结构化的学习路径和循序渐进的难度递增设计。五级曲目本身涵盖了从巴洛克到浪漫主义再到近现代风格的跨度，每个风格都有其独特的演奏规范和审美要求。我期望这套VCD能就此展开系统性的讨论，比如，如何用不同的触键方式来区分海顿奏鸣曲的清晰度和李斯特练习曲的歌唱性。更别提所谓的“正版”标签，它似乎只是保证了视频的清晰度，却完全没有保证内容的深度。我翻遍了这三张碟片，发现它甚至没有提供任何关于考级评分标准的解读，比如力度记号的执行标准、速度的合理范围等等。这简直是本末倒置，只展示了“怎么弹”（而且弹得也未必是最好的示范），却完全忽略了“为什么这么弹”以及“考官想听什么”。对于一个需要系统性提升的考生而言，这种肤浅的演示形同虚设。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国钢琴考级曲目辅导示范5级（3VCD）正版视频讲解示范教程曲集》的宣传材料真是让人摸不着头脑，我本来是想找一套真正能指导我备考五级的权威教材，结果收到的却是这么一个“资料包”。首先，它最大的问题是，完全没有提供任何针对五级曲目本身的深入分析和技术解析。我期待的是那种能够拆解每一个难点和音乐处理细节的讲解，比如某个琶音的触键方法，某个乐句的呼吸感如何表现，或者不同版本之间的细微差异。然而，这套VCD似乎只是简单地把曲子演奏了一遍，美其名曰“示范”，但对于一个正在努力突破瓶颈的考生来说，这种“看别人弹”的帮助是极其有限的。我们需要的不是“看客”，而是“导师”。如果它能配上详细的乐理分析，例如这个肖邦圆舞曲的曲式结构，或者德彪西作品的和声特点，那才算得上是真正的“辅导”材料。现在看来，这更像是一份演奏会的录像集，而非考级辅导工具，实在让人感到不值这个价。

评分☆☆☆☆☆

这套所谓的“曲集”在曲目选择的介绍和背景信息方面也做得极其不到位。考级曲目不仅仅是音符的排列组合，它们承载着作曲家的时代背景和个人情感表达。一个优秀的辅导材料会简要介绍每首曲子的创作历史、风格特征，以及它在整个钢琴发展史中的地位。例如，当涉及到一首克莱门蒂的练习曲时，它应该解释一下古典主义时期对清晰度和均衡性的要求；如果涉及到十九世纪的作品，则应强调浪漫主义时期的情感张力。然而，这套VCD的内容流程简单粗暴，从A曲直接跳到B曲，中间没有任何上下文的铺垫或导读。这种“光秃秃”的演奏，让学习者无法建立起对音乐的整体认知和审美框架。如果只是想听听五级曲目长什么样，我大可以去音乐平台上寻找免费的现场录音，何必购买一套标榜“辅导”的碟片呢？

评分☆☆☆☆☆

最让我感到气愤的是，作为一套声称是“正版”的教学辅助产品，它在制作质量上也没有体现出应有的专业水准。虽然视频和音频是分离的，但至少应该保证画面能清晰地捕捉到演奏者的手型和指尖动作，以便学习者模仿。遗憾的是，这套VCD的摄像角度和清晰度常常无法满足教学示范的要求。很多关键的、需要精细观察的指法转换，由于视角不佳或分辨率不足，根本看不清楚。例如，在进行需要大幅度手部移动的段落时，如果不能清晰地看到手腕和肘部的协调变化，那么这个“示范”就失去了其最核心的教学价值。一个真正的教学范本，其视频的制作应当是服务于学习者的，它需要用最直观、最清晰的方式传递技术信息，而不是仅仅记录一次不甚清晰的表演。因此，从技术指导的角度来看，这套产品完全不合格。