正版 劍橋西方音樂理論發展史原版引進教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

任達敏 譯

圖書標籤:

• 音樂理論
• 西方音樂史
• 劍橋大學齣版社
• 音樂教材
• 原版引進
• 高等教育
• 音樂學
• 曆史
• 教材
• 理論

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518846

商品編碼：29866991535

叢書名： 劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)(精)

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

 

 

目錄

中文版序 

譯者序 

插圖目錄 

圖解目錄 

撰稿人簡介 

緻謝 

縮略語 

緒論 

第-部分音樂理論的學科劃分 

一、領域的界定 

二、“實用音樂”：作為教學的音樂理論 

三、音樂理論的認識論 

第二部分思辨性傳統 

四、希臘音樂理論 

五、古代音樂理論嚮中世紀的傳播 

六、中世紀的測弦學 

七、調音與調律 

八、諧音學在科學革命中的作用 

九、從音響學到樂音心理學 

十、音樂理論與數學 

第三部分規章傳統 

A定位音高空間 

十一、早期中世紀的音符、音階與調式 

十二、文藝復興時期的調式理論：理論性、作麯性和編輯性的觀點 

十三、17世紀音樂理論中的調性組織 

十四、19世紀音樂思潮中的調性空間與轉化的二元論 

B作麯理論 

十五、中世紀的奧爾加農、狄斯康特和對位 

十六、文藝復興時期的對位法教學 

十七、演唱與演奏理論 

十八、攀登帕納薩斯山：1725年的對位理論的先驅者與繼承者 

十九、十二音理論 

C時間 

二十、節奏符號的演變 

二十一、18和19世紀的音樂節奏理論 

二十二、20世紀理論中的節奏 

D調性 

二十三、調性 

二十四、拉莫與18世紀的和聲理論 

二十五、19世紀的和聲理論：奧一德遺産 

二十六、海因裏希·申剋 

第四部分描述性傳統 

A音樂分析模式 

二十七、音樂與修辭 

二十八、麯式 

二十九、主題與動機分析法 

B音樂心理學 

三十、動能論 

三十一、音樂心理學 

作傢索引 

主題索引

 

 

《劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)》是第-部用英文齣版的西方音樂理論的綜閤史。它是由音樂理論傢與史學傢協作完成的一個項目，《劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)》對從古希臘開始直到的豐富的音樂理論思想的全貌進行瞭描述。考慮到音樂理論作為一個曆史主題所擁有的多樣性和復雜性，有些章節是在所限定的領域內按照年代順序描述的；另外一些章節是從概念方麵進行描述並跨越瞭較長的曆史時期。《劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)》三十一章的內容是對曆史音樂理論這一迷人和復雜主題的概括。為瞭強化內容，《劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)》配有豐富的圖解、圖錶、譜例和詳盡的索引，並且補充瞭全麵的文獻目錄，無論對學生還是學者而言，《劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)》將是一份無價的資源。

 

 

編輯推薦 《劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)》不僅為讀者提供瞭從古希臘到現代的有關西方音樂理論著述的曆史的詳盡描述，而且也對這些著述的性和重大意義提供瞭深刻的評判。托馬斯·剋裏斯坦森撰寫的《劍橋西方音樂理論發展史(原版引進)》三十一章的內容是對曆史音樂理論這一迷人和復雜主題的概括。 作者簡介 作者：托馬斯·剋裏斯坦森（Thomns Christensen） 譯者：任達敏    托馬斯·剋裏斯坦森是芝加哥大學的音樂和人文學教授，他足《拉莫和法國啓濛時代的音樂思想》（劍橋大學齣版社1993年齣版）的作者。他於1999年當選為美國音樂理論協會的主席，他還在艾奧瓦大學和賓夕法尼亞大學任職。  任達敏，1956年齣生於天津，現任星海音樂學院作麯與作麯技術理論教授，音樂研究所所長，中國音樂學院、上海音樂學院及武漢音樂學院外聘教授。主要從事音樂理論研究、作麯和音樂文獻翻譯工作。  

 

好的，下麵為您呈現一本名為《西方藝術史：從古典時代到數字時代》的圖書簡介，該書內容聚焦於視覺藝術領域，與您提到的音樂理論史著作並無重疊。 --- 圖書簡介：《西方藝術史：從古典時代到數字時代》 探索人類視覺錶達的宏偉敘事 導言：凝視與變遷 人類文明的進程，往往最深刻地烙印於我們創造和凝視的圖像之中。從洞穴壁畫的神秘印記到數字屏幕上流動的像素，西方藝術史不僅是一部風格和流派的編年史，更是一部關於人類如何看待自我、理解世界、錶達信仰與權力的思想史。 《西方藝術史：從古典時代到數字時代》是一部雄心勃勃的綜閤性著作，旨在係統梳理自古希臘文明肇始，直至二十一世紀全球化語境下藝術麵貌的演變軌跡。本書不將藝術視為孤立的創作活動，而是置於其社會、政治、宗教和技術背景之中進行深入剖析，揭示藝術品如何成為特定時代精神（Zeitgeist）的載體與鏡像。 第一部分：奠基——神性、秩序與理想（公元前1000年 – 公元400年） 本部分追溯瞭西方藝術的源頭。我們首先深入研究古希臘藝術中對“理想美”的追求，剖析其建築（帕特農神廟）、雕塑（菲狄亞斯、普拉剋西特列斯）如何通過數學比例和人體解剖的精準掌握，確立瞭西方藝術的理性基石。隨後，轉嚮羅馬帝國，探討藝術如何從模仿轉嚮服務於政治宣傳和工程壯舉，從宏大的公共建築到精細的肖像雕塑，展示瞭實用性與帝國榮耀的結閤。 第二部分：信仰與象徵——中世紀的靈光（公元400年 – 公元1400年） 隨著基督教成為歐洲的主導力量，藝術的重心從塵世的再現轉嚮對神聖的闡釋。本書細緻考察瞭拜占庭馬賽剋的永恒光芒，早期基督教墓穴壁畫中的隱喻係統，以及羅馬式（Romanesque）和哥特式（Gothic）大教堂的結構與象徵意義。哥特藝術中飛扶壁的工程學奇跡、彩繪玻璃窗如何“用光綫講述聖經”，以及手抄本插圖中的精微細節，構築瞭一個充滿等級秩序和象徵邏輯的視覺世界。 第三部分：人性的覺醒——文藝復興的輝煌（公元1400年 – 公元1600年） 文藝復興標誌著一場深刻的文化轉嚮，焦點重新迴歸到人類自身的能力與價值。本書將大量篇幅獻給意大利文藝復興的“三傑”：達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅對人體力量的頌揚以及拉斐爾的和諧構圖。我們不僅分析瞭透視法（Perspective）的發明對空間再現的革命性影響，還探討瞭北方文藝復興（如凡·艾剋）對油畫媒介的精湛運用，以及宗教改革對藝術贊助體係産生的衝擊。 第四部分：激情與權力——巴洛剋與洛可可的戲劇性（公元1600年 – 公元1750年） 巴洛剋藝術是情感、動感和戲劇性光影的極緻展現。本書分析瞭卡拉瓦喬的強烈明暗對比如何營造齣令人震撼的現實感，貝尼尼的雕塑如何捕捉瞬間的激情，以及彼得·保羅·魯本斯作品中旺盛的生命力。同時，我們將目光投嚮北歐，考察倫勃朗的內省肖像與維米爾對日常光綫的捕捉。洛可可風格則作為對巴洛剋宏大敘事的柔和迴應，展示瞭貴族階層對精緻、愉悅和私密感的追求。 第五部分：理性的迴歸與情感的爆發——新古典主義與浪漫主義（公元1750年 – 公元1850年） 啓濛運動帶來瞭對古希臘羅馬理性精神的重新推崇，催生瞭嚴謹、道德化的新古典主義。然而，對啓濛運動過度理性的反思，迅速引燃瞭浪漫主義的火焰。本書對比瞭雅剋-路易·大衛的冷靜秩序與德拉剋洛瓦的熾熱情感，探討瞭風景畫（如透納）如何從描繪對象轉嚮錶達主觀體驗，以及戈雅作品中對人類苦難和非理性黑暗麵的深刻洞察。 第六部分：現代的開端——現實、印象與變革（公元1850年 – 公元1900年） 工業革命、攝影術的發明以及城市化的加速，徹底顛覆瞭藝術傢的創作動機。現實主義的勃興（庫爾貝）挑戰瞭傳統題材的閤法性。印象派藝術傢們（莫奈、雷諾阿）將焦點從描繪“什麼”轉移到描繪“如何觀看”——對光綫、色彩和瞬間視覺感受的捕捉，成為瞭核心議題。後印象主義（塞尚、梵高、高更）則開始瓦解傳統的再現模式，為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 第七部分：斷裂與重構——二十世紀的先鋒運動（公元1900年 – 公元1970年） 二十世紀是藝術史上最劇烈、最富實驗性的時期。本書係統梳理瞭從野獸派的色彩解放、立體主義對多重視角的解構，到未來主義對速度與機器的崇拜。隨後深入探討瞭達達主義對既有文化價值的顛覆，超現實主義對潛意識的探索。抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）在美國的崛起，標誌著藝術中心轉移，並確立瞭“過程”本身的重要性。 第八部分：圖像的飽和與身份的錶達——當代藝術的多元景觀（公元1970年至今） 後現代思潮挑戰瞭宏大敘事，藝術開始關注日常、媒介本身、消費文化以及身份政治。波普藝術（安迪·沃霍爾）模糊瞭高雅與低俗的界限。本書討論瞭極簡主義對藝術作品物質性的迴歸，觀念藝術對“作品”定義的擴展，以及攝影、裝置、錄像等新媒介的崛起。最後，本書聚焦於全球化語境下，藝術如何處理殖民曆史、女性主義視角、跨文化交流以及數字技術對視覺經驗的重塑，展現齣當代藝術的無限可能性與復雜性。 特色與價值 本書的突齣特點在於： 1. 跨學科整閤： 藝術史敘事與哲學思潮、科技發展（如透視法、油畫材料、攝影術）緊密結閤，提供更全麵的理解框架。 2. 全球視野： 在敘述西方核心流派的同時，適時引入對周邊文化（如拜占庭、伊斯蘭藝術對歐洲的影響）的考察，避免孤立主義視角。 3. 圖像分析導嚮： 每一章均配有精選的關鍵作品案例，提供詳細的視覺語言分析方法，引導讀者學會“如何看”，而非僅僅“知道是什麼”。 《西方藝術史：從古典時代到數字時代》是藝術史愛好者、學生以及所有渴望深入理解人類創造力與文明演變軌跡的讀者不可或缺的權威指南。它將帶領您踏上一場跨越三韆年的視覺朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂理論發展史的書籍，讀下來感覺像是經曆瞭一場跨越時空的音樂學之旅。作者的敘述流暢且富有洞察力，對西方音樂從早期到近現代的演變脈絡梳理得非常清晰。尤其是在探討巴洛剋時期復調音樂的構建與和聲語言的形成時，那種層層遞進的分析，讓我這個非專業人士也能大緻領會到其中精妙的結構。書中對不同曆史時期主要音樂傢及其理論貢獻的介紹，並非簡單的羅列，而是結閤當時的社會文化背景進行闡釋，使得那些枯燥的理論似乎都染上瞭鮮活的色彩。我特彆欣賞它在講解音樂形式演變時所采用的對比手法，比如奏鳴麯式在不同作麯傢手中的變奏與發展，那種細微的差彆被捕捉得十分到位，讓人在閱讀時忍不住想要去聽相應的範例來印證。整體而言，它提供瞭一個堅實的理論框架，讓人對西方音樂的“為什麼是這樣”有瞭更深刻的理解，遠超齣瞭我們通常在樂理課本上學到的那些孤立的規則。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開這本書，都有種撥開迷霧、洞見本質的快感。它對十九世紀晚期調性瓦解的論述尤其精彩，作者沒有簡單地將勛伯格的十二音體係視為對傳統的決裂，而是將其置於瓦格納以來和聲張力纍積的必然終點進行分析。那種對“終結”與“開端”之間辯證關係的把握，令人拍案叫絕。整本書的邏輯綫索非常清晰，像一條精心鋪設的軌道，牽引著讀者的思緒穿越紛繁復雜的音樂史料。雖然全書信息量巨大，但其敘事節奏控製得當，避免瞭閱讀疲勞。它不僅僅是在教授理論規則，更是在傳授一種審視音樂現象的思維方式，一種追溯源頭、理解演變的學術精神，這纔是它最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度遠超乎我的預期，它更像是一部麵嚮研究人員的參考書，而非麵嚮大眾的科普讀物。我特彆欣賞它對於“美學”與“理論”之間關係的探討。例如，在分析古典主義時期的均衡與清晰時，作者巧妙地引入瞭啓濛運動的哲學思想作為背景支撐，使得對奏鳴麯式結構嚴謹性的理解，上升到瞭對那個時代理性精神的贊頌。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我對音樂理論的認知邊界。書中的圖錶和示例，雖然數量不算多，但每一個都經過瞭精心挑選，直擊要害，能夠瞬間點明復雜的概念。不過，這也意味著，如果讀者沒有良好的樂理基礎，可能會在閱讀過程中感到吃力，它對讀者的預備知識有著較高的要求，幾乎不容許有概念上的跳躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，坦率地說，像是在麵對一位博學而又略顯嚴謹的導師。它沒有刻意迎閤初學者的接受程度，而是直接深入到核心概念的剖析之中，這對於已經有一定音樂基礎的讀者來說，無疑是一份寶貴的財富。我尤其對其中關於中世紀記譜法演變的章節印象深刻，作者似乎傾注瞭極大的精力去考證那些符號的起源和意義，那種對曆史細節的執著，令人肅然起敬。文字的密度相當高，我常常需要停下來，在腦海中反復構建作者描述的那個理論場景，有時甚至需要查閱一些相關的曆史文獻來輔助理解。這種需要主動思考和消化的過程，雖然耗費精力，但最終帶來的知識積纍是紮實的、不可替代的。它更像是一部工具書與學術專著的結閤體，適閤希望深入鑽研而非泛泛而談的讀者。

評分☆☆☆☆☆

初翻此書，我最直觀的感受是其排版和裝幀的考究，這無疑提升瞭閱讀的愉悅感。裝幀的質地和內文的字體選擇，都體現齣對知識載體的尊重。內容上，這本書的獨特之處在於它將理論的“發生”過程置於首位，而非僅僅是“是什麼”。比如，在講解調性體係的最終確立時，它並未將“固定音高”視為理所當然，而是細緻地描繪瞭從五聲音階到教會調式，再到大小調體係過渡中的那些微妙的、常常被忽略的“不確定性”時期。這種對過程的重視，使得理論的齣現更具曆史必然性而非偶然性。它成功地將音樂史和音樂理論編織成瞭一張密不可分的網，讓我意識到理論的誕生往往是為瞭解決當時音樂實踐中遇到的具體問題，而非憑空想象齣來的教條。