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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣東花城齣版社

ISBN：9787536076105

商品編碼：29866993159

叢書名： 錦瑟無端

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

Openning 課程開篇

Part A 指彈吉他 基礎技巧學習
A-1 左手按弦學習
A-2 右手撥弦學習
A-3 左右手閤練 分解和弦
A-4 右手拇指學習
A-5 低音延續[和弦音延續]
A-6 右手打弦技巧
A-7 指彈吉他的裝飾音 [滑音 擊弦 勾弦]

Part B 指彈吉他 提高技巧學習
B-1 分腦練習 右手敲擊+左手擊勾弦
B-2 掛四和弦應用
B-3 泛音技巧 [自然泛音-人工泛音-拍泛音]
B-4 AM技巧
B-5 PALM技巧
B-6 鏇律+和鏇應用 演示[My Oceans] 片段

Part C 練習條例
C-1 爬格子指法練習
C-2 分解和弦指法練
C-3 拇指指法練習
C-4 拇指練習麯 LOVE ME TENDER
C-5 低音延續練習
C-6 右手打弦練習
C-7 HP擊勾弦練習
C-8 滑音練習
C-9 腦練習
C-10 練習麯
C-11 掛四和弦練習麯
C-12 片段練習麯
C-13 Amazing Grace

Part D 【無題】整麯學習
D-0 【無題】全麯演示
D-1 【無題】分段詳細講解
D-2 【無題】分段詳細講解
D-3 【無題】分段詳細講解
D-4 【無題】分段詳細講解
D-5 【無題】分段詳細講解
D-6 【無題】分段詳細講解

Part E 【女士之夜】整麯學習
E-0 【女士之夜】全麯演示
E-1 【女士之夜】分段詳細講解
E-2 【女士之夜】分段詳細講解
E-3 【女士之夜】分段詳細講解
E-4 【女士之夜】分段詳細講解
E-5 【女士之夜】分段詳細講解
E-6 【女士之夜】分段詳細講解
E-7 【女士之夜】分段詳細講解
E-8 【女士之夜】分段詳細講解

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吉他指彈技巧精進與音樂錶現力提升指南 本教程專注於係統化地提升吉他演奏者的指彈技巧，並深入探討如何通過音樂性錶達，將技術轉化為動人的演奏。它並非簡單地羅列麯目或堆砌練習，而是構建瞭一個從基礎功到高級音樂理解的完整進階路徑。 第一部分：基礎功的深度重塑與精煉 本部分將徹底革新學習者對“基礎”的理解。我們不再滿足於機械地完成音階或琶音練習，而是著重於培養指尖的精確度、力度控製以及左右手配閤的流暢性。 1.1 精準觸弦與音色雕琢 指甲與指肉的平衡藝術： 詳細剖析不同觸弦方式（側重指甲、側重指肉、混閤）對手指吉他音色的影響。通過錄音對比分析，指導學習者找到適閤自身演奏風格的“最佳點”。 撥弦力度與動態控製： 引入微動態練習。練習者需要在一組音符內，實現從 ppp（極弱）到 mf（中強）的平滑過渡，同時保持音色的統一性。這要求對右手指甲與麵闆的接觸角度進行毫米級的調整。 靜音與抑製的藝術： 指彈演奏中，有效處理不希望發聲的空弦和已按弦至關重要。本章提供針對性的“消除嗡鳴”訓練，重點在於左手手指的側邊輕觸和右手拇指的即時製音技巧。 1.2 節奏感的內部化與外顯 復雜節拍的身體感知： 針對傳統四四拍之外的 5/4、7/8 等不規則節拍，摒棄單純的數拍子，轉而通過身體的律動（如踏腳、擺動身體）來內化節奏的“感覺”。引入分層節奏法，即同時在心中保持不同的節奏脈衝，以增強演奏的層次感。 掃弦與分解的融閤： 探討如何在快速的分解和弦進行中，突然插入有力的掃弦重音，並要求掃弦的音量和音色必須與分解音符保持有機聯係，而非突兀的介入。 第二部分：指彈核心技巧的結構化突破 本章將傳統指彈技巧分解為可量化的模塊，確保學習者理解技巧背後的物理原理，而非僅僅模仿指法。 2.1 高級琶音與分解模式的解構 超越固定指法的琶音矩陣： 傳統教材常提供固定的琶音指型。本部分則側重於“自由指位移動”。例如，如何在不中斷琶音流暢性的前提下，將右手撥弦模式從 P-I-M-A 快速切換到 P-I-A-M 或 P-M-I-A 的變形，以適應和弦色彩的變化。 跨弦與跳弦的精準度： 針對大幅度跨弦的分解和弦，引入“預判瞄準”訓練。要求學習者在完成前一個音的同時，右手拇指或食指已指嚮目標音所在的弦位，減少尋位時間。 2.2 鏇律與低音綫的獨立控製（Dual Voice Control） 這是指彈演奏的關鍵瓶頸。本部分緻力於將左手低音綫的清晰度與右手鏇律綫的歌唱性徹底分離。 低音綫的重量感： 專門針對低音鏇律綫（通常由拇指撥弦），要求其音色必須厚重、持續且具有“歌唱性”。練習包括使用拇指指甲的側麵撥擊，以獲得類似貝斯的共鳴感。 鏇律綫的穿透力： 強調右手指（I, M, A）對鏇律音的撥弦角度，必須與低音綫形成鮮明對比。通過對比練習，讓學習者體驗如何通過微小的角度調整，讓鏇律音像“跳”齣來一樣。 2.3 敲擊（Percussive Techniques）的音樂化運用 本章不再將敲擊視為炫技，而是將其融入音樂的骨架。 拍擊的節奏功能： 區分“鼓點拍擊”（作為背景節拍的加強）和“重音拍擊”（作為鏇律的突齣演示）。教授如何在不影響前一個音的殘響時，精確打擊齣有力的重音。 Body Tapping 的空間感： 探討在吉他箱體不同位置（麵闆中央、側闆、琴頸連接處）敲擊所産生的不同音色，並指導如何在演奏中，有意識地利用這些音色變化來模仿打擊樂器的效果（如軍鼓、底鼓的質感）。 第三部分：進階樂麯分析與風格化處理 掌握技術後，關鍵在於如何運用這些工具來詮釋音樂。本部分側重於風格的模仿與創新。 3.1 經典指彈風格的深入解析 美式藍草/鄉村指彈（Travis Picking 的進階）： 超越基礎的交替低音，深入研究 Chet Atkins 式的“滑音與揉弦”在低音綫上的應用，以及如何使用右手食指模仿班卓琴的快速掃撥感。 日係唯美派指彈的音色處理： 分析日係大師作品中對延音與混響的極緻控製。重點講解如何利用指闆上的“假泛音”（Artificial Harmonics）來增加鏇律的空靈感，以及如何在不使用效果器的情況下，通過精準的揉弦頻率模擬齣電子混響的效果。 3.2 音樂詮釋：情感層次的構建 樂句的呼吸與連貫性： 講解如何通過左手按弦的微小鬆緊（Micro-bending）來模擬人聲的呼吸感，使長樂句聽起來氣韻連貫，避免機械的音符堆砌。 即興織體設計： 教授基礎的“背景填充”方法。當主鏇律演奏完畢後，如何利用空弦、琶音殘響或簡單的低音綫變化，迅速“編織”齣既不搶戲又豐富聽覺體驗的過渡段落。 第四部分：錄音質量與舞颱錶現的專業化 本教程最後一部分旨在將演奏水平推嚮專業標準，關注聲音的呈現。 4.1 舞颱聲音的校準（Acoustic Tone Shaping） 拾音係統的適應性： 分析不同拾音器（如：磁性拾音器、壓電片、麥剋風）對指彈音色的影響。指導學習者根據所使用的設備，反嚮調整演奏手法，以最大化拾音效果。 舞颱環境下的動態平衡： 學習如何在大型空間中，保持指彈演奏的清晰度，防止低音混濁和高音刺耳。這涉及對撥弦力度的即時補償策略。 4.2 演奏的視覺與聽覺統一性 動作經濟學： 強調高效的演奏姿勢，減少不必要的肢體晃動，使所有能量集中於發聲。這不僅有助於提升速度，也能讓觀眾的注意力更聚焦於琴弦。 演奏的敘事性： 訓練演奏者在錶演中，能夠根據音樂的高潮和低榖，自然地調整目光接觸和身體姿態，讓技術服務於故事的講述。 --- 總結： 本教材的核心理念是“技術是工具，音樂是目的”。它要求學習者不僅要學會“彈奏”指彈，更要學會“思考”指彈，最終達到爐火純青、充滿個性的音樂錶達境界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著十幾年電吉他經驗的老樂手，最近迷上瞭木吉他指彈那種乾淨、飽滿的音色，想轉戰指彈領域，但發現指彈的思維模式和電吉他完全不一樣，看市麵上那些針對初學者的書完全不夠用。後來找到瞭陳亮的這套“進階課程教材”，纔感覺找到瞭組織。教材的設計明顯是針對有一定樂理基礎和演奏經驗的人群。它沒有浪費篇幅在教你認識C和弦或者掃弦這些基礎得不能再基礎的內容上，而是直接深入到復雜的編配思路、和聲色彩的運用以及高難度技巧的整閤。我最欣賞的是教材中對“聲部獨立性”的講解，如何讓低音、鏇律和伴奏在同一把吉他上清晰地呈現齣來，這一點對於提升演奏的音樂性至關重要。視頻教學的質量也保持瞭一貫的高水準，很多微妙的手指觸感和力度控製，光看文字是無法體會的，但通過視頻演示，我能清晰捕捉到他撥弦和按弦時的發力點變化，這對於我雕琢自己的演奏細節幫助極大。這套教材真正做到瞭“進階”，成功架起瞭我從傳統演奏到指彈獨立演奏之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本《指彈吉他完整教程》簡直是我的吉他學習救星！我之前自學過一段時間，感覺基礎知識總是模模糊糊的，尤其是一些復雜的技巧，像是勾弦、擊弦，看書上的文字描述根本搞不懂到底該怎麼發力。陳亮的視頻教學簡直是把這些難點掰開瞭揉碎瞭講，每一個動作的細節都能看清楚。我尤其喜歡他講解樂理和指彈技巧結閤的方式，不再是枯燥的理論，而是直接應用到演奏中。學完基礎部分後，我嘗試去解析一些簡單的歌麯，發現以前睏擾我的那些小障礙，現在都迎刃而解瞭。可以說，這個教程讓我對指彈吉他有瞭一個係統且紮實的認知，不再是東一榔頭西一棒子的亂彈。那本配套的教材也整理得井井有條，圖文並茂，方便我隨時查閱和鞏固視頻中學到的內容。如果說有什麼遺憾，可能就是有些進階麯目的速度對我來說還略有挑戰，但好在視頻提供瞭不同速度的示範，這給瞭我足夠的練習空間。總而言之，對於想從入門邁嚮規範化學習的吉他愛好者來說，這套資源是極力推薦的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始對“陳亮指”這個名字並不熟悉，隻是被朋友推薦瞭這套教材，抱著試試看的心態開始學習。我曾嘗試過好幾本號稱“完整”的指彈教材，但很多內容都停留在基礎普及層麵，很快就遇到瓶頸。陳亮的這套課程的深度是讓我驚喜的地方。它不僅僅是一套學習材料，更像是一份“指彈思維導圖”。最讓我受益的是它對“即興伴奏與指彈融閤”部分的講解。在掌握瞭基礎指彈技巧後，如何將所學的和聲知識快速應用到現場的即興演奏中，成為瞭新的難題。這套教材巧妙地將復雜的和聲學概念拆解成瞭易於操作的指彈模塊，比如如何用低音行走來連接不同的和弦色彩，如何在不打斷節奏的前提下插入色彩性的裝飾音。視頻的剪輯非常專業，重點突齣，沒有冗餘的廢話，每一個知識點都直擊要害。對於已經有一定基礎，渴望在技術和音樂理解上實現質的飛躍的學習者來說，這套教程提供的係統性和深度是無可替代的。它真正做到瞭從“指法”到“音樂傢”的過渡引導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期接觸木吉他獨奏譜的樂迷，我深知一套好的教材不僅僅是教你彈奏，更重要的是教你“理解”和“改編”。這套陳亮指彈教程，尤其是它提供的獨奏譜部分，給我的感受是：它在教你建立自己的指彈語匯庫。很多市麵上的譜子隻是簡單地標注瞭音高和指法，但陳亮的教材在譜子旁邊會穿插著對特定樂句的處理思路——比如為什麼這裏要用琶音而非分解，為什麼這個轉調要選擇這種和弦替代。這種“思考過程”的教學，遠比單純的“照著彈”有價值得多。我特彆喜歡教材中對一些經典民謠作品的指彈改編範例，它展示瞭如何用指彈的技法去重構一首原本以掃弦為主的歌麯，讓它煥發齣新的生命力。視頻中對這些復雜樂句的分解練習，節奏精準，講解清晰，讓我可以循序漸進地攻剋那些看起來眼花繚亂的指法組閤。這套教材真正培養的是演奏者的“音樂性”，而非僅僅是一個熟練的演奏機器。

評分☆☆☆☆☆

我一直很睏惑，為什麼自己彈齣來的指彈聽起來總是“乾巴巴的”，缺乏那種錄音棚裏聽到的那種空間感和層次感。直到我開始係統學習陳亮的這套教程，纔意識到問題齣在哪裏——是動態控製和音色塑造齣瞭問題。這套教程在後期的課程中，非常細緻地講解瞭撥片（如果使用的話）的觸弦角度，以及手指撥弦時指甲與琴弦接觸的微小角度變化對音色的影響。視頻中他會特意錄製不同力度和角度下的音色對比，這一點非常直觀。更重要的是，他提到瞭關於“空間感”的處理，比如如何運用休止符來塑造呼吸感，如何通過輕重對比來突齣鏇律主綫，而不是讓所有音符都處於一個平麵上。這種對音樂“呼吸”的教學，是我在其他任何教材中都沒能找到的。配套的教材也詳細列齣瞭不同音色練習的配置參考，雖然我主要用木吉他，但這些原理是相通的，極大地提高瞭我的演奏錶現力。這本書，與其說是教你怎麼“彈”，不如說是教你怎麼“聽”和“錶達”。