小提琴書 正版小提琴基功口訣60條教學入門基礎教程 小提琴教材書籍小提琴基功口訣60條(學琴之路叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 小提琴教材
• 小提琴入門
• 小提琴基功
• 學琴
• 音樂
• 樂器
• 教程
• 口訣
• 基礎

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961622

商品編碼：29866994243

叢書名： 小提琴基本功口訣60條(學琴之路叢書)

開本：16開

齣版時間：2006-10-01

巨牛圖書專營店

探索弦樂的奧秘：一部麵嚮初學者的綜閤小提琴學習指南 書名：弦音初探：零基礎小提琴入門與技巧精進 （本圖書內容與《小提琴書 正版小提琴基功口訣60條教學入門基礎教程 小提琴教材書籍小提琴基功口訣60條 (學琴之路叢書)》的教學口訣、特定練習方法或篇章結構 完全不同 ，專注於提供一套更廣泛、更係統的初學視角與技術發展路徑。） --- 內容概述： 《弦音初探：零基礎小提琴入門與技巧精進》是一本專為完全沒有接觸過小提琴的初學者精心設計的綜閤性教材。它摒棄瞭傳統的、可能過於僵硬的口訣記憶模式，轉而采用一種更注重科學原理、人體工學和音樂感知力培養的教學方法。本書旨在為學習者打下堅實而科學的演奏基礎，引導他們從拿起琴弓的那一刻起，就能建立正確的思維模式和身體協調性。全書內容覆蓋瞭小提琴學習的物理基礎、樂理入門、正確持琴姿勢的建立、弓法與指法的初步協調，直至過渡到簡單的麯目演奏與音樂錶達。 第一部分：小提琴的“前世今生”與準備工作（理解你的樂器） 本部分著重於建立學習者對小提琴的整體認知，而非急於上手演奏。 第一章：認識你的夥伴——小提琴的結構與材料學 1.1 琴體解剖學： 詳細解析小提琴的各個部件——琴頭、琴頸、指闆、腮托、音柱、音梁、f孔的作用。不再簡單羅列名稱，而是闡述這些結構如何共同影響音色和共鳴。 1.2 材料的選擇與保養： 探討不同木材（雲杉、楓木等）對音質的影響。提供針對初學者的樂器選擇指南，避免盲目投入。重點講解日常存放環境的溫濕度控製、清潔和定期檢查的重要性，強調“養琴”即是“養樂器生命”。 1.3 弦的奧秘： 介紹羊腸弦、鋼絲弦、腸絲芯弦的特性對比。如何正確安裝和調試琴弦，以及何時需要更換琴弦，確保音準的基礎穩定。 第二章：弓的哲學——弓杆、馬尾與鬆香的科學 2.1 認識琴弓： 詳細區分弓杆的材料（木製與碳縴維）及其重量分布對演奏的影響。 2.2 鬆香的藝術： 鬆香的選擇、塗抹的均勻度與用量控製。講解鬆香如何産生摩擦力、不當用量導緻的問題（如噪音、打滑或過度粘滯）。 2.3 琴弓的動態平衡： 重點分析如何找到弓的“平衡點”（或稱“重心”），這是實現輕鬆換弓和均勻發力的物理前提，區彆於單純強調“握弓力度”的傳統描述。 --- 第二部分：身體的協奏麯——基礎姿態與人體工學 本部分是本書的核心基石，它用現代運動科學和人體工學原理來重塑傳統的持琴姿勢，避免早期形成不良習慣導緻的技術瓶頸。 第三章：建立“零壓力”持琴係統 3.1 頸部與肩部的解脫： 探討腮托和肩托的正確搭配，目標是使頭部能自然、放鬆地固定琴頭，而不是通過肌肉力量“夾住”琴。包含一套簡化的肩頸放鬆操。 3.2 身體重心的分配： 如何站立或坐姿下，將身體的重量自然轉移至樂器，而不是依賴手臂。分析不同體型如何調整支撐點。 3.3 左手支撐的秘密： 重點討論指闆在左手握持中的作用——它是一個“引導者”而非“支撐者”。如何放鬆手腕，確保虎口與琴頸之間留有閤適的空間。 第四章：初識琴弓：聲音的源泉 4.1 握弓的“自然抓取”法： 摒棄機械模仿，介紹基於手指關節自然彎麯和重力傳遞的握弓方法。詳細分析拇指、中指、小指在不同弓位上的功能性角色。 4.2 弓的直綫運動與平麵概念： 強調弓必須在與琴碼垂直的“平麵”上運動。通過視覺輔助和鏡麵練習，糾正“斜拉”現象，這是初學者弓法失控的主要原因。 4.3 弓的觸弦點與壓力分布： 講解觸弦點（靠近指闆、靠近琴碼之間）如何影響音量和音色。探討如何通過手臂重量的“滲透”而非“按壓”來獲得飽滿的初級音色。 --- 第三部分：基礎技法與音高感知訓練 此階段將樂理知識與實際操作緊密結閤，培養耳朵對音準的敏感度。 第五章：空弦的“呼吸”——弓法基礎訓練 5.1 換弓的流暢性： 專注於介紹平穩換弓的技巧，包括“弓位保持點”的訓練，以消除換弓時的頓挫感和“哢嗒”聲。 5.2 均勻的長弓練習（不使用任何固定口訣）： 強調如何通過手臂的延伸和放鬆，維持弓速和壓力的一緻性。引入“節拍器下的聲音穩定度測試”。 5.3 弓的力度漸變訓練： 學習如何從極弱（pp）到極強（ff）平滑過渡，理解動態控製是音樂錶達的基石。 第六章：左手啓動：音準與指距的建立 6.1 手指的獨立性與抬高： 專注於訓練手指的“擊打”和“迴彈”動作，而不是“按壓”。分析抬高手指（準備位）對音準的積極作用。 6.2 音高定位的“聽覺對焦”法： 不依賴指位貼紙，而是通過反復聆聽空弦音，建立對比感。介紹如何使用調音器進行“實時反饋訓練”，訓練耳朵自動修正音高。 6.3 初級指位圖示與樂理結閤： 明確介紹第一把位上 A、D、G、E 四根弦上的所有自然音符和升降半音的相對位置，並結閤五綫譜的初步閱讀。 第七章：初步樂麯與視奏訓練 7.1 節奏的內在化： 使用簡單的二拍子、三拍子練習麯，訓練學習者將節奏感融入肢體運動，而不是僅僅數拍子。 7.2 簡單的雙音與和弦預備： 介紹如何初步感知兩個音符同時發聲時對弓的拉力和位置的微小調整要求。 7.3 音樂性的萌芽： 在學習簡單的練習麯時，引導學習者思考“為什麼”要快或慢，而不是機械地執行節奏，開始培養音樂的“情感輪廓”。 --- 結語：自我診斷與進階之路 本書最後提供瞭一份詳細的“自檢清單”，幫助學習者評估自己在持琴姿態、弓的直綫度、音準集中度等關鍵領域是否已達到入門標準。它提供瞭進階學習的方嚮，包括顫音、換把、揉弦等高級技巧所需的理論準備，鼓勵學習者以科學、係統的態度持續探索小提琴的藝術世界。 本書特色： 1. 科學原理驅動： 強調物理學和人體工學在演奏中的應用。 2. 可視化教學： 大量使用結構圖解、動態流程圖來解釋復雜的動作分解。 3. 注重聽覺訓練： 將音準的建立置於技術訓練之前。 4. 全麵性覆蓋： 從樂器認知到基礎技巧，提供一站式的入門體驗。

評分☆☆☆☆☆

就我個人過去接觸的一些音樂教材而言，很多都敗在瞭“互動性”的缺失上。這本書在這一點上似乎做瞭巧妙的嘗試，雖然它終究是印刷品，無法提供實時的反饋，但它在描述動作要領時，那種仿佛置身於課堂的代入感非常強烈。比如，在講解揉弦的微妙之處時，作者所使用的比喻，例如“如同輕柔地呼吸”或者“像水波紋的擴散”，這些富有畫麵感的語言，比單純的“手指要放鬆”這類指令要有效得多。而且，每條口訣後麵似乎都附帶瞭一個“常見誤區”的提示，這簡直是神來之筆。它預判瞭學習者最可能犯錯的地方，並提前給齣預防和修正的建議。這對於那些沒有老師及時糾正的自學者來說，無疑是提供瞭寶貴的“虛擬陪練”。我甚至想象著，如果能配閤配套的音頻或視頻材料（雖然目前我隻看到瞭書本），這本書的教學效果會再次得到指數級的提升。它成功地將“知道該做什麼”和“知道為什麼這樣做”之間架起瞭一座溝通的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我更關注的是這本書在係統性上的構建，畢竟入門階段最怕的就是東一榔頭西一棒子的學習路徑。從目錄結構來看，它似乎是遵循瞭由淺入深、循序漸進的科學規劃。它似乎沒有急於求成地去展示那些炫技的段落，而是將大量的篇幅放在瞭“準備工作”和“基礎姿態”的打磨上，這在許多速成教材中是常常被忽略的。我特彆注意到其中關於“樂理常識與小提琴的適配性”那一章節的安排，它並非硬塞給你晦澀的樂理知識，而是巧妙地將樂理知識點與你實際在琴弦上能聽到的效果掛鈎，這種體驗式的學習方式極大地增強瞭我的理解深度。這種編排邏輯，體現瞭作者對初學者心理麯綫的精準把握——先建立穩固的物理基礎，再逐步引入音樂的抽象概念。這種紮實的風格，讓我感到自己不是在應付一張考捲，而是在進行一場有計劃、有步驟的、麵嚮未來的“技能投資”。它所傳遞的，是一種對音樂嚴肅對待的態度，而不是僅僅追求快速齣效果的浮躁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時對這種“口訣式”的教學法是持保留態度的，總覺得它多少有些簡化瞭藝術的復雜性。然而，翻開這本書的幾頁後，我發現我的偏見可能需要修正。它似乎並非簡單地羅列一些朗朗上口的句子，而是將那些極其抽象的、難以用語言描述的演奏要領，轉化為一種便於記憶和實踐的框架。比如，關於持弓的某個“口訣”，我嘗試在腦中模擬瞭一下那種肌肉的緊張與放鬆的平衡狀態，竟然比我之前在視頻教程裏看到的那些復雜描述更加直觀和容易捕捉。這種高度凝練的智慧結晶，無疑是極大地提高瞭學習效率，它就像是高手在實戰中總結齣的“暗號”，能夠瞬間激活相應的技術反應。當然，我深知口訣隻是敲門磚，真正的功力還得靠長久的練習去體會和內化，但至少這本書提供瞭一個絕佳的起點，讓我在麵對那些枯燥的音階和練習麯時，有瞭一個可以隨時對照和校準的內在標準。這種對精髓的提煉，對於自學者而言，簡直是如獲至寶，避免瞭在迷霧中瞎摸索的窘境。

評分☆☆☆☆☆

這本書在裝幀和內容設計上，都流露齣一種對“匠人精神”的推崇。它的裝訂方式看起來非常結實，即便是頻繁翻閱和在琴房裏使用，短期內也不太可能齣現散頁或脫膠的問題，這對於一本高頻使用的工具書來說，是至關重要的實用價值。此外，全書的配圖質量也值得稱贊，那些手部和身體姿勢的綫條圖，清晰明瞭，沒有多餘的乾擾元素，完美地聚焦於需要觀察的細節。更讓我欣賞的是，它似乎很注重不同學習階段的銜接過渡，不像有些教材，學完一個單元後，突然之間難度會有一個巨大的跳躍。這本書的梯度設計非常平滑，讓人感覺每一步的提升都是在一個可控的範圍內的，充滿瞭成就感。這本《小提琴書》給我的初步印象，是一個精心打磨的、注重細節、並且真正站在初學者角度齣發的入門指南，它不隻是教你“拉齣聲音”，更是在教你如何“正確地開始這段旅程”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種沉靜而富有曆史感的墨綠色調，搭配著燙金的字體，一看就知道是本用心製作的教材。我剛拿到手的時候，就被那種厚實的紙張質感取悅瞭，不是那種廉價的印刷品，翻起來手感極佳，讓人願意沉浸其中。雖然我還沒來得及深入學習裏麵的內容，但光是瀏覽目錄和前言部分，就能感受到編者對初學者付齣的良苦用心。特彆是那幾張精美的樂器結構圖，標注得異常清晰，對於一個零基礎的愛好者來說，能迅速建立起對小提琴的整體認知，避免瞭初學時常有的盲目感。這本書的排版也十分注重實用性，字體的選擇既保證瞭清晰度，又不至於過於呆闆。我特彆欣賞它在引言部分對“學習心態”的探討，那種循循善誘的口吻，仿佛一位經驗豐富的老教師在耳邊輕語，讓人感到親切而受鼓舞，而不是那種冷冰冰的理論灌輸。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都給人一種“靠譜”的印象，讓人對即將開始的學琴之旅充滿瞭期待與敬畏。它不僅僅是一本工具書，更像是一個引人入勝的序章，為接下來的技術學習鋪墊瞭堅實而優雅的基調。