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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544069922

商品编码：29867031893

丛书名： 西方音乐名作主题汇编

出版时间：2014-08-01

 

 

 

 

   名：传统美式指弹吉他   作    者：朱家明   开    本：880x1230mm 1/16   定    价：125.00元   页    数：72页   厚    度：5 mm   净    重：330克   谱    号：五线谱、六线谱   光    盘：1DVD(视频，需电脑播放)   难    度：初、中级   属    性：指弹吉他教程   出    版：RockV   印    刷：2012年10月     本视频课程需要使用电脑进行播放,在DVD机里是不可以播放的。 课程可以在MAC和Windows系统(既苹果电脑和PC电脑)上使用。 不建议您直接在电脑DVD光驱中播放本课程。请在您的电脑上建立一个自己的目录，然后将光盘内所有文件复制至该目录下，运行本地硬盘上的课件程序，保存好光盘，以备份使用。 视频格式是高清1280*720 H.264编码的,我们没有针对所有品牌 和不同配置的电脑进行全面的测试，对于目前大家普遍使用的电脑,进行测试后基本都可以正常播放, 但是如果您的电脑比较老旧,则有可能不能顺畅的播放。 测试样品 可以登录官网进行下载测试。    

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《指尖上的古典：巴洛克到浪漫主义吉他名作精选与演奏解析》 书籍定位： 本书旨在为拥有一定吉他基础，渴望深入探索西方古典音乐宝库，并希望掌握精湛指弹（Fingerstyle）技巧的进阶学习者提供一份系统、深入的演奏指南与乐曲集。它聚焦于古典音乐史上的核心时期——巴洛克、古典主义及浪漫主义时期，精选了最具代表性、最适合指弹吉他演绎的西方音乐名作，并辅以详尽的演奏技术分析和音乐背景介绍。 内容结构与特色： 本书结构严谨，内容深度聚焦于“西方音乐名作主题汇编”的古典精髓部分，避开了现代指弹技巧（如敲击、滑音等）和特定教材体系的训练，转而强调对历史音乐风格的精准把握与传统指弹技法的应用。 第一部分：巴洛克光辉——复调艺术的指尖重现 本部分深入探讨巴洛克时期（约1600-1750年）音乐的精髓——对位法、织体与装饰音的运用，着重于如何将原本为键盘乐器或提琴等创作的复调作品，有效地、清晰地呈现在单把位指弹吉他上。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的遗产： 精选选段：《C大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏曲》（BWV 1007, Prelude）的改编与演奏。详细分析如何使用右手分散和弦（Arpeggiation）技巧，模拟大提琴连贯的旋律线条，同时保持清晰的低音支撑。探讨左手换把的平滑过渡处理。 选段解析：《平均律键盘曲集》中的赋格片段。重点讲解如何在有限的六根弦上，清晰区分、分离出模仿人声或器乐的两个或三个声部（Soprano, Alto, Bass），这是对位法在指弹吉他上实现的关键。 亨德尔与维瓦尔第的协奏曲精神： 精选改编：《四季》中“春”的第一乐章主题。解析如何通过快速的音阶跑动和模仿弦乐的“顿弓”效果（通过右手拨弦力度和触弦点的变化实现），再现协奏曲的活力。 技术侧重： 织体清晰度、声部平衡、巴洛克装饰音（如颤音Trill、回音Echo）在吉他上的实现方式，以及基于历史演奏实践的音色处理。 第二部分：古典主义的优雅与平衡——奏鸣曲式的吉他诠释 本部分转向古典主义时期（约1730-1820年），强调旋律的清晰度、乐句的结构感以及动态范围的精确控制，这与古典主义音乐追求的“清晰、和谐、平衡”的审美高度契合。 莫扎特的旋律之光： 选段改编：选自《土耳其进行曲》（选自K.331钢琴奏鸣曲）的改编版本。不同于快速的炫技版本，本章侧重于展现其主题的歌唱性和对称性。分析乐句的呼吸点和动机的发展。 选段解析：选自小夜曲的抒情段落，探讨如何利用指弹吉他的延音特性，模仿管弦乐中的长线条“歌唱”。 贝多芬的力度对比： 选段改编：《月光奏鸣曲》第一乐章主题的精简版。重点分析如何通过右手手指的力度控制（p 到 pp 的微小变化），来体现原曲中那种宁静而深沉的内省情绪，而非仅仅追求音高。 技术侧重： 乐句的雕琢、动态的精微控制（如 crescendo 和 diminuendo 的平滑过渡）、清晰的和声背景铺陈。 第三部分：浪漫主义的激情与叙事——吉他诗意的表达 浪漫主义时期（约1810-1910年）是吉他音乐的黄金时代之一，本部分将重点放在如何通过吉他这一乐器的特性，表达诗意、叙事性和强烈的个人情感。 肖邦的钢琴诗篇： 选段改编：选取部分前奏曲或夜曲中适合指弹吉他处理的慢速或中速段落。详细讲解如何使用和弦色彩的变化（如使用开放和弦与按把和弦的对比）来模拟钢琴踏板的效果，营造出浪漫主义特有的“模糊感”和“色彩感”。 门德尔松与舒曼的室内乐情怀： 选段：选自《无词歌》或《儿歌集》中的小品。着重于对位旋律线的交织，以及如何通过指法变化（如使用双指拨弦或三指交替）来确保主旋律始终突出于伴奏之上，增强音乐的叙事性。 李斯特与吉他的炫技潜力： 精选改编：选取李斯特作品中，具有明确旋律性而非纯粹炫技的片段，探讨如何将原本为钢琴高难度技巧（如琶音跨越）转化为适合吉他指板的、同样富有音乐性的指法。 技术侧重： 情感的投入与表达、和声色彩的丰富运用、吉他音色的变化（tasto 和 ponticello 的合理切换）、速度的弹性处理（Rubato）。 演奏方法论与音乐史融合： 本书的每一首曲目后都附带“演奏风格解析”板块。这部分内容将超越单纯的指法标记，深入探讨： 1. 历史语境： 该作品创作时的演奏习惯、乐器特性对演奏的指导意义。 2. 指弹转化原则： 解释改编者如何根据吉他的共鸣特性、音域限制和演奏者的生理条件，对原作进行取舍和重构，以达到“既尊重原作精神，又符合吉他物理限制”的最佳平衡点。 3. 细节处理： 针对特定乐段，提供多种处理方式的对比（例如，同一段旋律是采用分解和弦进行，还是采用固定指法保持持续的重音）。 适用对象： 本书适合已经掌握基础指弹技巧（如基础琶音、音阶、简单和弦转换），并对古典音乐有浓厚兴趣，希望拓宽曲目范围，深化对西方音乐织体、结构和风格理解的中高级吉他学习者。它提供的是一份对古典音乐的深度“转译”指南，而非基础入门的练习手册。

评分☆☆☆☆☆

从包装和装帧来看，这教材显得相当厚重，这让我对它的内容量有了初步的判断。我个人对那种“薄薄一本，讲完所有”的教材总是抱有疑虑。指弹吉他需要大量的重复和沉淀，一本厚实的书意味着它有足够的空间来容纳足够的练习素材和变奏。我希望里面的曲目选择能兼顾经典性和趣味性，既有能锻炼基本功的传统练习曲，也能有一些耳熟能详的旋律改编，这样在练习时才不容易感到枯燥。如果练习曲目后面附带了详细的演奏提示，比如哪个音符需要特别强调，哪个段落需要处理出特定的颗粒感，那就更符合我的期待了。我追求的是那种能让人沉下心来，一年半载都能反复研磨的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计乍一看挺吸引人的，那种带着复古感的字体和色调，让人联想到一些经典的音乐作品。我刚拿到手的时候，是抱着一种既期待又有点忐忑的心情去翻阅的。毕竟，指弹吉他这种技艺，对初学者来说门槛还是挺高的。我最想知道的就是，它到底能不能真正地把那些复杂的技巧拆解得足够清晰，让一个零基础的爱好者也能跟得上节奏。里面的配图和排版确实花了不少心思，光是看着那些乐谱和指法图，就能感受到编者在版式设计上的用心。虽然还没有深入到具体的练习曲目，但光是初步的印象，就觉得它在“视觉呈现”这个环节上是下了功夫的，让人愿意坐下来去钻研。希望能有更多像这样能把枯燥的乐理知识用有趣的方式包装起来的教材。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一些指弹吉他的大师演奏，总想着自己也能弹出一两首那种感觉。不过，网上的免费资源虽然多，但碎片化严重，不成体系，学着学着就断了头绪。所以，我一直在找一本结构完整、逻辑清晰的教材。这本教材给我的初步感觉是，它似乎想走一条比较“学院派”的路线，强调基础的扎实度。我特别留意了它的目录结构，希望能看到从最基本的持琴姿势到和弦转换，再到复杂的拨弦技巧，有没有一个循序渐进的过渡。如果它能把“慢练”和“速成”之间的平衡把握好，那就是一本非常实用的工具书了。我期待它在理论解释上能少一些晦涩的术语，多一些直观的例子，毕竟，学乐器最终还是要靠手和耳朵去理解的。

评分☆☆☆☆☆

我对这类西方音乐主题的汇编一直抱有很高的期望，因为这意味着我们能接触到更多不同风格和时代的作品。很多时候，学习指弹吉他容易陷入某种固定的风格套路里，缺乏对音乐历史和不同流派的了解。我希望这本教材不仅是教我“怎么弹”，更能告诉我“为什么要这样弹”。如果书中能穿插一些关于这些西方名作背后的故事，或者解释一下不同时期指弹风格的演变，那这本书的价值就不仅仅停留在技术层面了。它应该是一扇通往更广阔音乐世界的窗户，让我知道我的每一次拨弦，都是在和某个音乐传统对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的吉他爱好者，我最头疼的就是那些需要左右手高度协调的段落。很多教材在讲到“轮指”或者“勾弦”这类高难度技巧时，往往只是简单地给出指法图，然后就跳到下一个音阶练习了，留给学习者的就是一片迷茫。所以，对于这本教材，我最关注的是它在“技巧分解”这块的深度。它是不是真的能像一个耐心的老师一样，把一个复杂的动作拆分成若干个小步骤，并给出针对性的练习方法和节奏变化？如果能配上一些针对性很强的练习小品，那就太棒了。我更看重的是过程的指导，而不是最终成品有多炫酷。毕竟，学习的乐趣在于每一次小小的进步。