车尔尼 钢琴流畅练习曲 作品849 实用教学版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036884

商品编码：29867033987

丛书名： 车尔尼 钢琴流畅练习曲 作品849 实用教学

开本：8开

出版时间：2009-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)(实用教学版)》由人民音乐出版社出版。

钢琴演奏技艺的基石：《钢琴基础练习曲集：巴斯蒂安基础教程 1A 乐理与技巧强化训练》 专为初学至初级阶段钢琴学习者精心编纂的综合性练习手册 本册《钢琴基础练习曲集：巴斯蒂安基础教程 1A 乐理与技巧强化训练》旨在为刚刚接触键盘乐器的学习者，打下坚实而全面的钢琴演奏基础。它并非针对特定作曲家的传统练习曲目集，而是根据当代钢琴教学的最新理念和学员的实际学习曲线，系统性地设计和编排的一套功能性练习材料。全书内容紧密围绕“乐理理解”与“手指技巧”两大核心支柱展开，确保学习者在学习初期就能建立起清晰的音乐概念和高效的演奏习惯。 --- 第一部分：基础乐理概念的视觉化与实践化 本部分内容着重于将抽象的音乐理论转化为可触摸、可演奏的实际操作。我们深知，对于初学者而言，僵硬的乐理书本往往难以激发兴趣，因此，本练习曲集将乐理知识融入到每一个具体的练习片段中。 1. 节奏与节拍的精确感知训练： 本部分包含一系列短小的、结构明确的节奏型练习。这些练习侧重于四分音符、八分音符、全音符及休止符的准确时值。我们设计了特殊的“拍号标记图示”，帮助学生直观理解 2/4、3/4 和 4/4 拍的重音分布和律动感。例如，在练习中，会通过特定的指法组合来强调弱拍，迫使学生用身体感知重音的“重量”，而非仅仅依赖节拍器。 重点内容： 节奏的“切割”与“粘合”练习。学习者需要将一小节的节奏拆分为更小的单元（如将一个四分音符拆解为两个八分音符的组合），然后再重新组合，以此训练大脑对节奏复杂性的适应能力。 2. 音高与五线谱的同步识别： 为了克服初学者“看谱慢”的障碍，本册引入了“视唱练耳一体化”的练习模块。这些练习的旋律线条极其简洁，但音程关系变化较为频繁，主要集中在三度、四度和五度的进行上。 谱例设计： 练习曲的五线谱下方会同步标注对应的唱名（Do, Re, Mi...）或英文字母名称（C, D, E...），并配有引导性的提问，例如：“这个音符比前一个高了多少？” 确保学生在弹奏的同时，完成视觉识别到听觉确认的闭环。 3. 调性概念的初步建立： 本册的基础练习主要限定在C大调和a小调的范围内，避免过早引入复杂的升降记号。然而，我们引入了“主音与属音”的听觉训练。练习曲通常会以主音开始和结束，中间穿插使用属音作为旋律的顶点。 功能性练习： 设计了若干段落，要求学生在弹奏特定音（如C或G）时，感受其“稳定感”或“紧张感”。这为后续学习大小调功能性打下听觉基础。 --- 第二部分：手指独立性与键盘触键的物理优化 本部分是本练习曲集的核心技术训练板块，所有练习都服务于提高手指的控制力、均匀度和耐力。与传统强调速度的练习不同，我们的重点在于“质量”而非“数量”。 1. 手型稳定与手指关节的支撑力训练： 本训练集对指尖的触键要求极高。所有练习都要求保持“圆润的拱形手型”。练习的重点在于训练第一、二、五指的独立支撑能力，特别是相对较弱的无名指（三指）和尾指（五指）。 “重力下放”练习： 采用极慢的速度，要求学生感受手指落下时，重量如何通过手腕传递到指尖。很多练习会要求在固定的一个音上“站立”半拍，以强化指关节的“锁定”能力，防止手指塌陷。 2. 音与音之间的“连接性”——连奏（Legato）的精细打磨： 对于初学者，连奏往往是最大的难点。本部分提供了大量以四度、五度或跨越一线的音程为主的连奏练习。 “踏板预备”连奏： 在极早的阶段，引入对“提前抬起”的敏感度训练。例如，在一个两个音组成的旋律中，要求第一个音的指尖保持按键直到第二个音的指尖完全落下，以此训练手指间的“交接”意识，为未来使用延音踏板打下机械基础。 3. 和弦与双音的初步协调： 虽然不涉及复杂的和弦转换，但本册包含了对三度、六度和八度两个音同时弹奏的练习。这些练习旨在校准双手的力量平衡。 “镜像对称”练习： 许多双音练习采用双手同时演奏、方向相反的结构。这要求学生必须同时感知两个手指落下的力度是否一致，避免出现“一只手比另一只手重”的现象。 4. 跨越与保持：对“非相邻指位”的适应性训练： 为了避免学生过度依赖“一指接一指”的机械模式，本册设计了少量涉及跨越一或两个键位的练习。 “手臂带动”练习： 在需要跨越时，练习强调的是手腕和手臂的轻微、平稳的位移，而不是依靠手指的“伸展”来完成任务。这确保学生在弹奏到更高难度的乐曲时，不会因为手指过分拉伸而导致手型僵硬。 --- 总结与使用建议 本《钢琴基础练习曲集：巴斯蒂安基础教程 1A 乐理与技巧强化训练》并非一套独立的教材，而是作为任何主流基础钢琴教程（如拜厄、哈农初期内容、巴斯蒂安或菲伯尔等）的强力补充和精修工具。 建议教师在教学过程中，将书中的技术训练与乐理知识点严格对应起来。例如，在教授了 C 大调的音阶后，立即安排本册中针对 C 大调音阶的连贯性与均匀度练习。 请注意： 本册练习的精髓在于慢速、专注和准确性。每段练习都应反复进行，直到手指能够“自动”且“毫不费力”地完成要求，方可进入下一阶段。其目标不是在短时间内“弹完”练习，而是通过这些精心设计的片段，将正确的演奏习惯深植于肌肉记忆之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解部分实在是太过简略了，对于我这种钢琴水平中等的学习者来说，简直就是“照本宣科”——给出练习曲，然后就没有了。理论上的指导非常匮乏，对练习中的难点、常见错误以及如何有效克服这些问题的阐述几乎没有。我尝试跟着书中的“指引”练习，但很快就陷入了瓶颈，因为书里没有提供任何突破性的练习方法或技巧分析。如果只是想找一些练习曲目来做，市面上的选择太多了，但一本“教学版”的意义在于它应该提供深度的指导。这本书更像是一本曲谱集，而不是一本教学辅导书。对于那些需要系统性指导的读者来说，这本书的价值非常有限，感觉就像买了一堆练习曲，却找不到如何把它们弹好的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，我简直不敢相信这是正规出版的教材。首先，字号和行距的设置非常不合理，看着非常吃力，尤其是对于初学者来说，刚开始学钢琴就得面对这样的“视觉挑战”，真是让人头疼。更别提那些乐谱的清晰度了，很多地方都有些模糊不清，有些音符甚至需要凑近了才能勉强看清。我记得有几页的谱子，居然出现了印刷错误，这在教学用书里是绝对不能容忍的。这样的制作水准，不仅影响学习效率，更可能在关键时刻误导学生。我原本期待能有一本设计精良、易于阅读的教材，结果拿到的却是这样一本粗制滥造的产品，实在是太失望了。希望出版社在后续印刷时能严格把控质量，至少要保证乐谱的清晰度和准确性，否则这本书的实用性大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用教学版”名不副实，它似乎更侧重于收录曲目本身，而忽视了如何将这些曲目融入实际教学中的配套资源。例如，缺乏对演奏风格的细致说明，对于如何处理不同乐句的情感表达，书中几乎没有涉及。车尔尼的作品本身就需要演奏者有很好的音乐理解力，但这本书只停留在技术层面的呈现，对于如何提升音乐表现力方面，完全是空白。我期待的是一本能够帮助我从“弹对音符”跨越到“弹得出音乐”的指南，但这本书并没有提供这样的桥梁。它只是罗列了一堆技术练习，却没能指导我们如何赋予这些技术以生命力，这对于追求更高艺术水准的学习者来说，是一个不小的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

从装订和纸张质量来看，这本书的使用寿命堪忧。我只是在正常的练习过程中翻阅，书本的装订处就已经开始松动了，有些页码甚至有些歪斜。对于每天都需要反复翻阅和使用的教学材料来说，这种质量实在难以承受高强度的使用。而且，纸张的质感非常一般，摸起来比较粗糙，对于长时间对着乐谱看的人来说，舒适度并不高。我希望一本经典的练习曲集，能够经受住时间的考验，方便我未来几年，甚至更长时间的使用和参考。现在看来，我可能需要非常小心翼翼地对待它，生怕不小心就把它弄坏了，这无疑增加了练习的心理负担。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的选曲安排似乎没有遵循一个清晰的难度递进逻辑。我注意到，有些看似简单的练习，其技巧要求却异常高，而有些相对复杂的练习，其技术难度反而有所下降。这种跳跃式的难度安排，让学习者很难建立起信心和稳定的学习节奏。比如，在练习到某个特定技巧时，作者并没有提供相关的、难度更低的预备练习来帮助学生打下基础。这就好比直接让你跑马拉松，却没让你先学会慢跑一样。我尝试按照书本的顺序进行练习，结果在某个环节卡住了很久，不得不去翻阅其他资料来补充前置知识。如果能有一个循序渐进的、经过深思熟虑的曲目顺序，这本书的实用价值会高出很多倍。