正版英皇樂理實用教程1-5級 基礎理論知識 英皇考級練習輔導學習教材書 模擬試題及答案 西南大學齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 英皇樂理
• 樂理教材
• 考級輔導
• 音樂理論
• 基礎樂理
• 英皇考級
• 練習題
• 模擬試題
• 西南大學齣版社
• 音樂學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：2970109829680

商品編碼：29867040050

音樂理論的深度探索：從入門到精通的全麵指南 本書導讀： 本導讀旨在為音樂學習者提供一份詳盡的、關於音樂理論核心概念的深度解析，其內容涵蓋瞭從基礎樂理知識的構建，到高級和聲分析與麯式結構研究的完整路徑。本書緻力於搭建一座堅實的理論橋梁，使學習者能夠從直觀感受音樂的層麵，深入理解音樂背後的邏輯與規律，從而實現演奏、創作與鑒賞能力的全麵提升。我們摒棄瞭單純的應試技巧傳授，轉而聚焦於理論知識的係統性、內在關聯性及其在實際音樂實踐中的應用。 --- 第一部分：音樂的基石——基礎樂理的係統重構 本部分旨在為初學者奠定堅實的理論基礎，同時對已有知識進行係統性的梳理與深化。我們不滿足於簡單的概念羅列，而是深入探究每一個基礎元素是如何構建起我們所聽到的音樂世界的。 1. 音高與音級係統：超越“高低”的結構分析 音高與頻率的物理基礎：詳細闡述聲波的頻率與人耳感知音高的關係，介紹國際標準音高（A4=440Hz）的確定及其曆史演變。 十二平均律的科學性與局限性：深入探討十二平均律（Equal Temperament）的數學原理，解析其在不同調性中音高的“平均化”處理，並對比純律（Just Intonation）的和諧性特點。 音級與調性關係：係統區分音高（Pitch）、音級（Note/Pitch Class）與音名（Note Name）的概念。詳細解析自然音階（大調、小調）的構成音級關係，以及如何通過全音（Whole Step）與半音（Half Step）的排列來確定調性色彩。 調性中心與導嚮性：探討主音（Tonic）在音樂結構中的核心地位，分析導音（Leading Tone）對調性傾嚮的決定性作用。 2. 節奏與節拍的織體：時間的組織與流動 時間單位的精確界定：清晰區分拍子（Beat）、小節（Measure）、拍號（Time Signature）這三個核心時間要素。詳細解析以二、三、四拍為基礎的常見拍號的結構與演奏要求。 復拍子與變化節奏的解析：深入剖析六拍子、九拍子等復拍子的內部結構（如二拍與三拍的復閤），以及如何通過切分音（Syncopation）打破規則節拍，創造節奏的張力與律動。 節奏的層次性與復閤性：研究復節奏（Polyrhythm）的理論構建，例如在4/4拍中同時演奏3/4的結構，分析其在不同音樂風格中的應用（如巴洛剋音樂的對位與近現代音樂的復雜化）。 3. 音程的內涵：和聲的最小單元 音程的度量與性質：精確定義音程的“度”（Degree）和“性質”（Quality），區分純、增、減、大、小五種性質的構成規則。 音程的轉位與等音關係：詳盡解析音程轉位後其度數與性質的互換規律，並引入等音程（Enharmonic Interval）的概念，理解它們在調性轉換中的實際功能。 音程聽辨訓練的理論基礎：闡述從音程的結構（如三度、五度疊加）如何預示其聽覺效果，為聽覺訓練提供理論支撐。 --- 第二部分：和聲的構建與功能——色彩的渲染與推進 本部分是理論學習的核心，側重於分析和弦的生成原理、功能劃分及其在音樂語匯中的邏輯運作。 1. 三和弦與七和弦的係統分類與功能和聲 和弦的生成原理：基於三度音程疊加的規則，係統介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構建。 和弦的功能性分析（T-S-D）：深入闡述功能和聲學的核心——主和弦（Tonic, T）、下屬和弦（Subdominant, S）、屬和弦（Dominant, D）的三大功能體係。分析它們之間如何通過解決（Resolution）與傾嚮（Tendency）推動音樂的進行。 七和弦的豐富性：研究屬七和弦（V7）的解決規律，以及七和弦（如大小七、減七）在增加和聲色彩與轉調中的關鍵作用。 2. 調性內的延伸與變化 導嚮性與二級功能：分析二級和弦（ii、IV、vi）如何充當T、S、D的代理和弦（Substitute Chord），豐富和聲進行，同時保持調性穩定。 副屬和弦（Secondary Dominants）：詳細解析如何使用導嚮其他五級和弦的屬和弦（如V/V, V/ii），以增加和聲的色彩與動能，實現“局部調性”的色彩渲染。 轉調的理論路徑：係統介紹平行調轉調、關係調轉調、以及通過副屬和弦或經過和弦實現轉調的常用手法與技巧，強調轉調的邏輯流暢性。 3. 和聲的色彩：不協和音的引入與處理 經過與鄰音：分析經過和弦（Passing Chord）與鄰音和弦（Auxiliary Chord）在保持織體流動性中的作用。 非功能性音響：深入探討懸掛和弦（Sus Chords）的“懸而未決”感，以及其在現代音樂中的廣泛應用。研究如何將特定的和弦（如增六和弦）引入，以增強解決到屬和弦的動力。 --- 第三部分：結構與形態——音樂的宏大藍圖 本部分將視角從單個樂句提升到整個樂麯的結構層麵，探討音樂的組織規律、形式邏輯及其在不同體裁中的體現。 1. 麯式結構的基本原則 音樂的“建築學”：介紹音樂形式的內在矛盾與統一性，即“再現”（Repetition）、“對比”（Contrast）與“變化”（Variation）這三大基本要素如何構成麯式。 單樂段與復閤樂段：詳細分析樂句（Phrase）、樂段（Period）的內部構成，區分平行樂段與對比樂段的特徵。 2. 常見麯式的深入剖析 復三部麯式（Ternary Form, ABA）：解析A段的結構穩定性、B段的對比性以及再現部的融閤，重點分析其在藝術歌麯與器樂小品中的應用。 呈示部-發展部-再現部（Sonata Form）：這是對古典與浪漫時期音樂理解的關鍵。係統梳理呈示部中主題的呈示與調性關係，發展部中材料的分解與重組，以及再現部中主題的迴歸與調性統一。 迴鏇麯式與主題與變奏：分析迴鏇麯（Rondo Form）中主部（A）的固定迴歸與插部（B, C）的對比穿插規律；深入探討變奏麯（Variation）中，變奏如何從原主題的鏇律、節奏、和聲或麯式結構中抽取元素並進行創造性改寫。 3. 對位與織體：多聲部的獨立性 對位法的基本規則：介紹嚴格對位法（如Fuxian Counterpoint）中不同種對位（等時值、二對一、附點等）的結閤原則，強調聲部進行間的獨立性與和諧性。 賦格麯的解析：將賦格麯視為對位法的集大成者。解析呈露部中主題（Subject）與應答（Answer）的交織關係，以及中間部與終結部的材料展開與結構維持。 --- 結語：理論與實踐的融閤 本書的所有理論模塊均旨在服務於實際的音樂認知與錶現。我們堅信，深刻的理論洞察力，而非死記硬背的規則，纔是真正理解音樂傢意圖、提升演奏錶現力與輔助自身創作的有效途徑。通過對這些深層結構的把握，學習者將能夠更自信地麵對復雜的音樂作品，並最終將理論的“框架”轉化為音樂的“血肉”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的質感。封麵設計簡潔而不失大氣，色彩搭配既專業又不失活力，讓人一瞥之下就覺得它不是那種陳舊乏味的教材。內頁的紙張選擇也相當考究，觸感溫潤，印刷字體清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝訂工藝更是沒得說，翻頁流暢自然，一點都沒有鬆散的感覺，看得齣齣版社在細節上確實下瞭不少功夫。這種高品質的製作，無疑為學習者提供瞭一個非常舒適的閱讀和學習環境，讓人更有動力去翻開它，投入到樂理知識的海洋中去探索。對於經常需要翻閱和攜帶的樂理書籍來說，這種耐用度和觀感上的平衡是極其重要的，而這本教材在這方麵做得非常齣色，完全對得起它“實用教程”的名號，讓人感覺這是一件值得珍藏的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在練習設計上的匠心獨運。它提供的練習題型非常豐富多樣，絕非韆篇一律的機械重復。從基礎的聽辨訓練到復雜的和聲分析，再到實戰性的視唱練耳練習，幾乎涵蓋瞭所有需要重點突破的技能點。而且，不同級彆的練習難度梯度設置得非常閤理，每一次成功完成一個階段的練習，都會帶來實實在在的成就感，這種正嚮反饋對保持學習熱情至關重要。我發現，很多市麵上的教材隻注重理論講解，實操性練習往往流於形式，但這本書的練習部分簡直就是一本迷你版的考前衝刺手冊。特彆是那些需要運用多項技能纔能解決的綜閤題，設計得十分巧妙，能夠有效檢驗學習者是否真正掌握瞭知識的融會貫通能力，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

關於參考資料和拓展閱讀部分的設置，這本書做得堪稱典範。它深知學習是一個持續探索的過程，因此在每單元的末尾，都會精心推薦一些相關的經典書籍、權威網站，甚至是推薦一些可以用來聆聽和對比的音樂作品範例。這錶明編著者不僅僅滿足於將本套教材的內容講完，更是希望引導讀者建立起一個更廣闊的知識視野。對於那些希望深入研究某個特定領域，比如對特定調式或復調技巧有更深層次探究的求知者來說，這些指引無疑是寶貴的燈塔。這種“授人以漁”的教育理念，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的考級輔導工具，它更像是一位引路人，帶領我們走入更深層次的音樂世界。這種超越性的關懷，是衡量一本優秀教材的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建邏輯嚴密得像是精密的鍾錶結構，每一個章節的銜接都像是經過瞭深思熟慮的安排。它不是簡單地羅列知識點，而是采用瞭一種循序漸進、由淺入深的方式進行鋪陳。初學者可能從最基礎的音符識彆和節拍概念開始，每往後推進一層，都會巧妙地將前麵學到的知識點進行整閤和深化，形成一個不斷擴展和強化的知識網絡。這種編排方式極大地幫助學習者建立起對整個樂理框架的宏觀認知，而不是僅僅停留在孤立的知識點上。更難能可貴的是，作者在講解復雜概念時，常常會使用非常形象的比喻或者生活化的例子，一下子就能將那些抽象的理論變得具體可感，使得學習過程不再枯燥乏味，充滿瞭“原來如此”的頓悟時刻。這種教學設計，真正體現瞭“實用”二字，將理論與實際應用結閤得天衣無縫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太討人喜歡瞭，它完全擺脫瞭傳統教科書那種刻闆、高高在上的說教口吻。作者的筆觸輕鬆活潑，充滿瞭對音樂教學的熱情和幽默感，讀起來完全沒有壓力。有時候，甚至感覺像是在聽一位經驗豐富的音樂老師在旁邊耐心講解，而不是對著一本冰冷的教材。這種親切的交流感，對於自學者來說簡直是救星。它懂得在適當的時候插入一些關於音樂史或著名作麯傢的小故事，這些“花絮”不僅調劑瞭學習的枯燥，也為樂理知識增添瞭一層人文色彩，讓人明白這些規則和理論是如何在偉大的音樂作品中體現齣來的。正是這種寓教於樂的敘事方式，讓原本可能令人望而生畏的樂理知識變得觸手可及，充滿瞭探索的樂趣。