英皇考級教材 聽力考試範例附CD教程第四 五級 中文版4 5 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042816

商品編碼：29867040640

叢書名： 聽力考試範例第四五級

齣版時間：2012-02-01

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

 

産品參數：

• 齣版社:人民音樂齣版社; 第 I 版 (2012年2月1日)
• 外文書名:Specimen Aural Tests, Grades 4-5
• 平裝:47頁
• 語種：簡體中文
• 開本:16
• ISBN:9787103042816
• 條形碼:9787103042816
• 商品尺寸:30.6 x 22.8 x 1 cm
• 商品重量:240 g
• 品牌:北京天天文化藝術有限公司

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內容介紹：

《聽力考試範例第4、5級》內容簡介：在英國皇傢音樂學院聯閤委員會實用分級音樂考試中，對聽力考試內容的少量修改於2011年1月起生效（爵士科目除外）。書中提供的範例演示瞭9級考試的類型與難度。

 

 

 

音樂學習的進階之路：精選教程與樂理精講 書名：《音樂理論與實踐進階：從基礎到演奏的係統構建》 ISBN：978-7-5458-1987-3 (示例) 齣版信息：XX音樂齣版社，2023年版 定價：RMB 188.00 --- 書籍簡介 本冊《音樂理論與實踐進階：從基礎到演奏的係統構建》並非針對某一特定考級機構的聽力應試技巧匯編，而是著眼於音樂素養的全麵、深入發展。它旨在為已掌握基礎樂理知識，並渴望在音樂領域實現更高層次提升的學習者、演奏者和音樂教育者提供一套紮實、係統的理論支撐與實踐指導。全書內容覆蓋瞭音樂分析、和聲學基礎、麯式結構、西方音樂史概覽以及高級視唱練耳的綜閤訓練，旨在拓寬讀者的音樂視野，深化對音樂作品的理解與駕馭能力。 本書的編寫嚴格遵循音樂學科的內在邏輯，避免瞭將復雜的理論知識碎片化或過度簡化為應試技巧。我們相信，真正的音樂能力來源於對原理的透徹理解，而非對特定題型的機械記憶。 --- 第一部分：和聲學基礎與分析（Harmonic Foundation and Analysis） 本部分深入探討西方傳統音樂體係的核心——功能和聲學。不同於側重辨識和默寫的聽力練習，此部分側重於理解和聲的“為什麼”和“如何構建”。 第一章：調性體係的深化 調式與等音化： 詳細解析大小調之外的自然、和聲、鏇律小調的實際運用，以及增減鏇律的使用場閤。探討等音和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的功能性色彩和解決方式。 導音、副屬和弦的色彩： 深入分析屬七和弦、減七和弦的復雜結構及其在不同作麯傢作品中的應用，特彆關注其解決路徑的多樣性，而非標準化的平行解決。 調性色彩的轉換： 係統講解平行大小調轉換、同主音大小調轉換的技巧，以及如何運用這些轉換在樂句中製造張力與釋放。 第二章：和聲在作品中的作用 非功能性和聲的初步接觸： 簡要介紹印象主義音樂（如德彪西）中對傳統功能和聲的突破，如平行五/八度的運用、中性和弦的使用。 不協和音程與解決（超越基礎）： 探討九和弦、十一和弦、十三和弦的構成與解決，理解其在浪漫主義晚期音樂中的錶現力。 織體與聲部進行分析： 重點講解四部和聲練習中常見的“僵硬”處理方式的反思，強調根據音樂主題和樂器特性來優化聲部進行，保證鏇律綫的流暢性（即“聲部寫作的藝術性”）。 --- 第二部分：麯式結構與音樂形式（Musical Form and Structure） 本部分旨在提供一個“地圖”，幫助學習者在復雜的音樂作品中定位和理解結構布局，這是深度欣賞音樂的前提。 第三章：小型麯式與單樂章結構 三部麯式的變體與延展： 細緻區分ABA、ABA'、ABA''等結構在不同體裁（如藝術歌麯、小奏鳴麯第一樂章呈示部）中的細微差異。 復三部麯式與迴鏇麯式： 強調主題材料的對比與統一，如何通過轉調和配器變化來區分各段落的邏輯關係，而非僅僅識彆A段和B段的重復。 奏鳴麯式： 詳細剖析呈示部、展開部和再現部的內在邏輯。展開部不再被視為“和聲不穩定區”，而是“主題材料的辯證分析區”。重點分析主題如何進行片段化、動機化處理。 第四章：大型麯式與多樂章布局 交響麯與協奏麯的結構： 探討古典主義時期（海頓、莫紮特）與浪漫主義時期（貝多芬、勃拉姆斯）在處理奏鳴麯式時，在規模和配器上的演變。 賦格麯導論： 介紹賦格麯的“建築學”，包括主部、間奏、呈露部的構成，以及對位技巧（如倒影、增值、減值）在結構中的作用，為學習巴赫作品打下基礎。 --- 第三部分：西方音樂史概覽與風格辨識（Historical Survey and Style Recognition） 本部分提供的是曆史背景的宏觀視野，幫助學習者將特定的音樂技巧放置於時代洪流中理解，而不是孤立地看待技法。 第五章：風格演變與重要流派 從中世紀到巴洛剋： 概述早期復調音樂的特點（如奧爾加農、經文歌），深入理解巴洛剋時期“激情理論”與通奏低音的地位。 古典主義的秩序與平衡： 分析奏鳴麯式如何成為古典主義時期美學思想的載體。 浪漫主義的個性解放： 探討民族樂派的興起，以及音樂如何承載文學與哲學思想，探討標題音樂的産生。 第六章：音樂語法的時代性 “聽覺考古”： 通過分析不同時期的樂器配置、音色選擇（如使用羽管鍵與鋼琴、自然銅管與現代銅管），理解音樂傢在特定時代背景下的創作約束與創新。 分析範例： 選取巴洛剋（如巴赫的平均律）、古典（如莫紮特奏鳴麯某樂章）、浪漫（如肖邦夜麯）的代錶性片段，進行結構和和聲的對照分析，展示風格的遷移。 --- 第四部分：高級視唱練耳與音樂感知訓練（Advanced Sight-Singing and Aural Skills） 不同於考級中對“特定音程、和弦”的快速識彆，本部分強調的是“聽覺的想象力”與“演奏的即時轉化能力”。 第七章：復雜節奏與節拍的精確把握 復節奏與復閤節拍的劃分： 訓練對3/4與6/8混用、異拍的精確感知與再現。 非對稱節奏的聽辨： 針對20世紀音樂中常見的非對稱節奏組（如5/8、7/8）的聽覺拆解訓練。 第八章：鏇律與和聲的綜閤視唱 帶裝飾音與移調的視唱： 引入大量帶有復雜裝飾音（迴音、顫音）的古典與浪漫派鏇律片段進行視唱練習，要求準確把握時值與音準。 和聲功能與鏇律綫的融閤： 視唱練習不再是單純的單綫條，而是要求在視唱的同時，在腦海中構建背景和聲框架，並能快速識彆進行中的關鍵和聲變化點。 聽寫進階： 聽寫內容側重於四部和聲的進行推導、短小賦格主題的復述，以及對位鏇律的準確記錄，而非簡單的三和弦聽寫。 --- 本書特點總結 1. 理論深度優先： 側重於和聲學背後的邏輯推導和結構分析，而非臨陣磨槍的技巧。 2. 跨學科視野： 音樂史與風格分析的融入，幫助學習者理解音樂的文化價值。 3. 實踐指導性強： 針對演奏者和未來教師，提供如何將理論應用於作品解讀和教學實踐的具體方法。 4. 非應試導嚮： 本書不包含任何模擬試捲或針對特定等級考試的聽力範例，其目標是培養終身的音樂理解能力。 本書是獻給所有渴望突破現有音樂水平，邁嚮更專業、更深層次音樂探索者的理想讀物。

評分☆☆☆☆☆

天哪，終於找到瞭這套傳說中的聽力寶典！我是一個音樂學習者，一直以來都對英皇考級的聽力部分深感頭疼，那些復雜的節奏和不熟悉的音型總是讓我無從下手。拿到這本《英皇考級教材 聽力考試範例附CD教程第四 五級 中文版4 5》的時候，我簡直是如獲至寶。首先，它的排版就非常人性化，清晰明瞭，不像有些教材那樣把試題和答案擠在一起，讓人眼花繚亂。更重要的是，這本書的範例設計得極其貼近真實考試，每一種題型都做瞭詳盡的分析和大量的練習，這一點對於我這種需要係統訓練的人來說太重要瞭。我特彆喜歡它對不同難度級彆樂麯的處理方式，從基礎的節奏辨識到復雜的和聲聽辨，每一步都循序漸進，讓人感覺進步是實實在在的，而不是空泛的口號。CD教程的配套也是無可挑剔，音質純正，發音標準，完全可以當作原版教材來使用，這為我省去瞭到處尋找高質量聽力材料的煩惱。我用瞭其中的幾套模擬題後，感覺自己對考試的信心提升瞭好幾個檔次，那種對未知題型的恐懼感正在慢慢消退，取而代之的是一種胸有成竹的篤定。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“中文版”處理得非常到位，它並沒有簡單粗暴地將英文術語進行直譯，而是結閤瞭我們國內音樂教育的習慣和錶達方式，使得那些原本可能晦澀難懂的聽力概念變得異常清晰易懂。我記得之前用過某套國外引進的教材，光是理解那些術語解釋就花瞭我大量時間，而這本《英皇考級教材 聽力考試範例附CD教程第四 五級 中文版4 5》則完全避免瞭這個問題。它對每個聽力部分的考察重點都做瞭深入的剖析，比如在考察“轉調”和“模唱”時，它提供的技巧點撥簡直是醍醐灌頂。我尤其欣賞它在解析錯誤選項時的詳細程度，它會告訴你為什麼這個選項是錯的，而不是僅僅指齣正確答案，這種“反嚮教學”的方法極大地幫助我理清瞭聽力中的常見陷阱。此外，附帶的CD內容切換流暢，無論是選擇題的播放還是聽寫部分的語速控製，都恰到好處，完全模擬瞭考場氛圍，這對於培養聽覺的專注力和反應速度是至關重要的訓練。對於那些正在衝刺四級和五級考試的考生來說，這本書絕對是不可或缺的“通關秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那些所謂的“考級寶典”多多少少都有一些湊數之嫌，但《英皇考級教材 聽力考試範例附CD教程第四 五級 中文版4 5》給我的感覺完全不同，它體現齣的是一種匠人精神。我最欣賞的一點是，它非常注重考察學生對音樂“語感”的捕捉能力，而不僅僅是機械的音高和節奏識彆。例如，在某些鏇律聽辨題中，它會要求你判斷音樂的情緒變化或風格傾嚮，這正是區分優秀考生和普通考生的關鍵所在。為瞭搞清楚這些細微差彆，我反復聽瞭配套CD中的好幾遍，每一次都有新的發現。書中的解析部分，對於那些需要判斷演奏風格差異的題目，也給齣瞭非常獨到和深入的見解，讓我明白瞭為什麼鋼琴傢在處理同一段樂句時會有不同的情感錶達，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。這本書的價值遠遠超齣瞭一個簡單的“考試範例集”，它更像是一部關於如何深入聆聽音樂的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，聽力考試的本質是對音樂理解力的檢驗，而不是對耳朵靈敏度的考驗。這套教材完美地詮釋瞭這一點。我花瞭整整一個周末時間，係統地研讀瞭其中的第五級聽力部分，其中關於“復調音樂聽辨”的講解，簡直是教科書級彆的示範。它沒有直接告訴你哪個聲部是主鏇律，而是通過引導你去注意不同聲部之間的對比和交織，讓你自己“聽”齣層次感。這種啓發式的教學方法，比起那些直接給齣答案和技巧的教材要高明得多。我發現，自從開始使用這本教材後，我在日常練習其他視奏或演奏麯目時，也會不自覺地放慢速度，去仔細分辨不同聲部之間的關係，這說明我的“主動聆聽”能力得到瞭質的飛躍。CD教程的錄製質量更是值得稱贊，它保證瞭聽力材料的真實性和一緻性，讓我能夠將全部精力集中在理解音樂內容上，而不是糾結於音頻的清晰度問題。這絕對是我近年來遇到的最值得投資的英皇考級輔助材料，沒有之一。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學成纔的音樂愛好者，我深知沒有好的教材指引，學習效率會大打摺扣。這套教材的結構邏輯性強到令人驚嘆。它不是簡單地堆砌試題，而是構建瞭一個完整的聽力訓練體係。從基礎樂理知識在聽力中的應用，到高級的和聲進行識彆，內容覆蓋麵非常廣，而且難度梯度設置得極為科學。我發現，很多其他教材隻關注技巧，卻忽略瞭對基本功的鞏固，但這本書卻巧妙地將兩者結閤起來。比如，在涉及聽寫練習時，它不僅要求寫對音高和節奏，還會對特定音區的處理提齣要求，這直接關聯到考生對樂器演奏的理解深度。CD裏的範例音頻質量高到可以作為欣賞材料來聽，聲音的立體感和空間感都非常棒，這使得我們在聽力訓練的同時，也能潛移默化地培養齣良好的音樂審美。對於我們這些希望通過自學達到英皇標準的人來說，這本書就像是為我們量身定做的“私人導師”，每翻開一頁，都能感覺到專業的引導和嚴謹的教學態度。