正版中國古典舞教材 中國古典舞術語詞典 古典舞基礎教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304466

商品編碼：29867044528

叢書名： 中國古典舞術語詞典

齣版時間：2014-10-01

藝術的邊界與無限可能：一部探索全球舞蹈史與現代編舞哲學的深度著作 本書旨在為舞蹈藝術愛好者、研究者以及專業舞者提供一個宏大而精微的視角，審視舞蹈在全球範圍內的發展脈絡、理論基石及其在當代語境下的創新實踐。我們拒絕固守某一特定流派或地域的藩籬，轉而構建一個跨越文化、時間與風格的對話場域。 第一部分：失落的史詩——古代文明中的身體語言 本書的開篇將帶領讀者穿越時空，探尋人類文明早期舞蹈的起源與功能。我們聚焦於那些未被主流藝術史充分記錄的領域，例如美索不達米亞的祭祀舞蹈符號，如何通過陶器和楔形文字的殘片得以窺見其神聖的敘事結構；以及古埃及的葬禮儀式舞蹈，如何成為連接生者與冥界、維護宇宙秩序的媒介。 重點章節解析： 1. 美洲原住民的“活的檔案”： 詳細分析瞭阿茲特剋、瑪雅文明中，舞蹈如何作為口述曆史的載體，記錄戰爭、豐收與曆法變遷。我們特彆關注其空間布局、節奏模式與天文觀測的關聯性，揭示其超越娛樂性的哲學深度。 2. 地中海的律動：從狄俄尼索斯到羅馬角鬥場： 深入探討古希臘悲劇中的閤唱隊舞蹈（Chorus Stasimon）的結構與情感張力，對比其在羅馬帝國為滿足帝國威權敘事而進行的“軍事化、程式化”的演變過程。這部分將挑戰“古典即完美”的刻闆印象，展現舞蹈在權力結構下的異化。 第二部分：跨文化的熔爐——“東方”的身體哲學與技藝交匯 本書的第二部分將視綫投嚮亞洲、非洲及中東地區，探討這些區域迥異的身體感知體係如何塑造齣獨特的舞蹈美學。我們避免將這些體係簡單歸類為“異域風情”，而是將其視為與西方現代性並行不悖的成熟藝術形式。 深度剖析： 印度古典舞的“Rasika”理論： 不僅介紹不同“Bhava”（神態）和“Mudras”（手印）的傳統語匯，更著重分析印度美學中“Rasa”（情味）的生成機製，即觀眾如何通過高度程式化的錶演進入一種共同的情感共振狀態。本書將對比南印與北印流派在“Tempo Rubato”（節奏的彈性處理）上的哲學差異。 東南亞宮廷舞蹈的“微觀運動學”： 聚焦於爪哇、巴厘島的舞蹈，分析其對手指、眼瞼的極緻控製，以及這種“極慢”的運動哲學如何體現瞭對時間流逝的深刻理解，與西方追求速度和爆發力的美學形成鮮明對比。 非洲部落舞蹈的“身體中心性”： 探討非洲舞蹈中，軀乾（Torso）作為情感和生命力的主要發聲器官，如何與鼓點形成“呼應與抗衡”的關係。書中將引用人類學傢觀點，闡釋其身體語言如何直接服務於社區凝聚與生命力的確認。 第三部分：現代性的衝擊——從芭蕾體係的解構到當代舞蹈的誕生 本部分是全書的理論核心，聚焦於19世紀末至20世紀中葉，舞蹈藝術如何應對工業革命、兩次世界大戰以及弗洛伊德理論帶來的認知顛覆。 核心議題： 1. 芭蕾“反叛者”的譜係： 詳細梳理伊莎多拉·鄧肯、洛伊·富勒等先驅者如何從古希臘理想、自然律動中汲取靈感，“拒絕緊身胸衣與足尖鞋”，尋求身體的自然解放。 2. “現代舞”的結構化： 深入分析瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的“Contraction and Release”（收縮與釋放）理論的生物力學基礎，以及荷西·林濛（José Limón）對“墜落與恢復”（Fall and Recovery）的哲學探討。我們探究他們如何將內在心理體驗轉化為可被量化的、結構化的運動體係。 3. 歐洲的“非敘事”轉嚮： 介紹歐洲大陸上興起的反傳統運動，特彆是康寜漢（Merce Cunningham）的“機遇法則”（Chance Operations），以及他如何通過分離動作、音樂和舞颱空間，挑戰觀眾對舞蹈意義的既有期待。這部分將重點討論“運動即是意義”的激進立場。 第四部分：當身體遭遇技術——當代編舞的邊界實驗 本書的最後部分著眼於當前，探討21世紀初的舞蹈藝術如何與科技、社會議題、後人類主義思潮發生碰撞。 肢體與算法的共舞： 分析捕捉技術（Motion Capture）如何被編舞傢用於創造“非人類”的運動軌跡，以及這是否削弱瞭“人類錶演性”的核心價值。書中將引用多位數字媒體藝術傢的案例，探討虛擬身體與實體錶演的張力。 “身體政治”的再審視： 探討當代編舞如何直接介入性彆、身份政治、環境危機等議題。例如，如何運用極簡主義或極度冗餘的身體行為，來批判消費主義下的“身體物化”現象。 劇場之外的劇場： 考察“場所特定舞蹈”（Site-Specific Dance）的興起，分析當舞蹈離開傳統劇場空間，進入公共廣場、廢棄工廠或自然環境時，環境如何反過來定義和重塑瞭舞者的動作邏輯與觀眾的觀看經驗。 結語：未完成的對話 本書並非提供一套“正確答案”，而是提供一把理解舞蹈世界復雜性的鑰匙。我們相信，真正的舞蹈藝術存在於那些被固化體係所排斥、那些介於已知與未知的邊緣地帶。它是一種持續生成、永不滿足於既有定義的生命實踐。我們邀請讀者，帶著批判性的眼光，去聆聽那些在曆史塵埃中依然鮮活的、來自世界各地的身體發齣的聲音。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的技法角度來看，這套教材的實用性毋庸置疑，但更讓我感到驚喜的是它對於“中國化”的堅持和深度挖掘。許多現代舞蹈課程往往會引入一些國際化的訓練模式，但這套書始終堅守著中國古典舞的文化內核。它詳細地分析瞭古典舞與戲麯、武術之間錯綜復雜的關係，特彆是對“趟馬”、“圓場”等身法在不同藝術形式中的體現差異，做瞭清晰的對比。這種對比分析，幫助我厘清瞭古典舞作為獨立藝術體係的獨特價值和發展脈絡。對於想要真正掌握“中國古典舞”精髓，而非僅僅學會一套優美身段的人來說，這種對源頭和體係的尊重，纔是最寶貴的財富。我感覺我手中的不隻是一套練習指南，更是一部關於“中國之美”的文化史詩的導覽圖。

評分☆☆☆☆☆

讀完《基礎教程》的初期章節，我最大的感受是“慢即是快”的真諦。它並沒有急於教授那些眼花繚亂的跳躍和鏇轉，而是將大量的篇幅用在瞭“身韻”的初步建立上。書中對“立、圓、麯、擰”這幾個核心形態的闡述，反復強調瞭身體的“中正安舒”與“意念的引導”。特彆是關於“立”的講解，它不像其他教材那樣隻關注站姿是否筆直，而是探討瞭如何通過對脊柱的微妙控製，讓身體達到一種既穩定又充滿彈性的狀態。我嘗試按照書中的建議，將注意力集中在呼吸與腰胯的聯動上，奇跡般地發現，原本僵硬的軀乾開始有瞭流動感。這種流動感並非刻意做齣來的姿態，而是身體在符閤其自然規律的前提下，被引導至最優美的狀態。這種深入骨髓的調整，需要極大的耐心和反復的體悟，但書本提供的理論支撐，讓我的每一次練習都有瞭明確的“靶心”。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的整體編排風格非常獨特，它不像一本冷冰冰的教科書，反而更像是一位經驗豐富的老師，用一種非常古典、甚至帶著點文人氣質的方式與讀者對話。尤其是在討論到古典舞“意境”的塑造時，作者大量引用瞭中國傳統詩詞的意象來輔助說明。比如，當講解如何錶現“水袖”的動態時，會穿插引用李白的“飛流直下三韆尺”的豪邁，或是蘇軾的“一江春水嚮東流”的婉轉。這種跨藝術領域的參照，極大地豐富瞭我的想象空間，也讓我體會到中國古典舞如何根植於深厚的文化土壤。它成功地將“形體訓練”提升到瞭“精神審美”的層麵，讓我明白瞭每一個手位、每一個眼神，都承載著韆年文化賦予的象徵意義。這使得學習過程本身就變成瞭一種精神享受，而非單純的體力消耗。

評分☆☆☆☆☆

這套關於中國古典舞的書籍，對於我這樣一個初學者來說，簡直是開啓瞭一扇通往古典美學的大門。我尤其欣賞它在基礎訓練部分的處理方式。不同於市麵上很多強調“快速齣效果”的教材，這裏的講解顯得格外紮實和審慎。比如，在“移、旁、扣、 subrayar”這些基本功的分解動作描述上，作者幾乎是帶著手把手教學的耐心，對身體重心的轉移、關節的鬆緊配閤，都做瞭細緻入微的圖文解析。我記得光是“沉肩墜肘”這個看似簡單的要求，書中就用近乎哲學思辨的筆觸，闡述瞭它如何影響到整個手臂綫條的韻味和力量的蓄發。我特彆喜歡那種循序漸進的感覺，它不急於展示高難度的技巧，而是反復強調“根基要穩，意境要遠”，這讓我在練習時，不再是機械地模仿動作，而是開始思考每一個動作背後的氣息和內在邏輯。對於那些希望係統、科學地打下古典舞底子的愛好者來說，這套書提供瞭非常清晰的路徑圖，讓人感到每一步的付齣都是有價值的，而且這種價值是長遠的、可以內化的。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材中的“術語詞典”部分給予極高的評價，這簡直是為我們這些“半路齣傢”的舞者準備的及時雨。過去我在閱讀一些舞蹈評論或者觀看演齣介紹時，常常會因為不理解某些專業術語而感到睏惑，比如“精氣神”、“圓춤”、“含蓄蘊藉”這些抽象的概念，往往隻能停留在錶麵感受。但詞典部分卻將這些術語進行瞭精準的界定和溯源，使得我對中國古典舞的語言體係有瞭更深層次的理解。它不僅僅是名詞的解釋，更像是對一種文化現象的剖析。例如，它對“精”的解釋，就結閤瞭道傢養生和戲麯身法的精髓，讓我明白瞭古典舞的“美”絕非僅僅是外形的綫條優美，更是一種內在生命力的流轉。這種係統性的梳理，極大地提升瞭我欣賞和鑒賞古典舞作品的能力，從一個單純的“觀眾”進階到瞭一個能夠進行初步“解讀”的愛好者。這種對文化內涵的挖掘，遠超齣瞭普通技巧書的範疇。