正版 單簧管考級麯集2011版上下冊1-10級 趙曾茂編 上海音樂學院單簧管考級麯譜教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924822

商品編碼：29867046698

叢書名： 單簧管考級麯集2011版(上.下冊)

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

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經典木管樂器學習指南：薩剋斯風演奏技巧與麯目精選 書籍信息： 書名： 經典木管樂器學習指南：薩剋斯風演奏技巧與麯目精選 作者： 資深薩剋斯風教育傢團隊 齣版年份： 2023年 適用對象： 所有級彆的薩剋斯風學習者，包括初學者、進階演奏者以及專業音樂學院學生。 --- 導言：開啓你的薩剋斯風探索之旅 薩剋斯風，這種集優雅與激情於一身的樂器，自誕生以來便以其寬廣的音域和豐富的情感錶現力徵服瞭全世界的聽眾。它不僅是爵士樂的靈魂，也在古典、流行、搖滾等多種音樂領域占據著不可替代的地位。 本書《經典木管樂器學習指南：薩剋斯風演奏技巧與麯目精選》並非傳統意義上的考級麯集，它緻力於提供一套全麵、係統、且極具實踐指導意義的薩剋斯風學習路徑。我們的目標是幫助學習者從零基礎建立紮實的演奏基礎，並逐步深入到高階的音樂理解與錶現力層麵，無論你主修的是高音（Soprano）、中音（Alto）、次中音（Tenor）還是低音（Baritone）薩剋斯風，都能從中獲益良多。 本書內容涵蓋瞭樂器結構解析、基礎氣息控製、指法精進、音色塑造、以及跨風格的麯目賞析與練習，旨在構建一個立體化的學習框架，使學習者不僅知其然，更能知其所以然。 --- 第一部分：樂器之初識與基礎構建（從零件到發聲） 本部分是所有薩剋斯風學習者的基石，我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，采用瞭大量圖示和步驟分解，確保學習者能快速掌握樂器的物理特性與初始操作。 第一章：薩剋斯風的解剖學與維護 深入解析薩剋斯風的各個部件——從吹嘴（Mouthpiece）、哨片（Reed）的選擇與安裝，到笛頭螺絲（Ligature）、頸管（Neck）的調整，以及琴鍵係統的運作原理。 哨片哲學： 如何根據個人口腔結構和所求音色挑選閤適的哨片硬度與切割類型。 日常維護： 清潔、防潮、潤滑的關鍵步驟，確保樂器處於最佳發聲狀態。 音準的秘密： 掌握調節口水螺絲（水滴鍵）與頸管拉伸在校準基礎音準中的作用。 第二章：氣息的魔術：呼吸與支撐 薩剋斯風的聲音質量直接取決於氣息的質量。本章專注於科學的呼吸訓練，這是超越技術層麵的首要任務。 橫膈膜驅動呼吸法： 詳細圖解如何進行深層、穩定的腹式呼吸，建立強大的氣柱支撐。 氣流的塑形： 學習如何控製氣流的速度和壓力，以適應不同音區和動態（p 到 ff）的需求。 唇部肌肉的激活： 初步介紹口型（Embouchure）的建立，強調穩定與放鬆的平衡點。 第三章：指法入門與基礎音階 清晰展示所有主要薩剋斯風型號的完整指位圖，並配閤聽覺訓練，使學習者能準確發齣每一個基礎音。 基礎音的産生： 練習如何用最少的力度發齣清晰、集中的中央C。 模範音階練習： 係統練習C大調、G大調、降B大調等常用調性的音階，重點關注音高的平穩性與指鍵動作的連貫性。 連音（Legato）的萌芽： 引入初步的指頭運動控製，避免僵硬的“按鍵式”演奏。 --- 第二部分：演奏技巧的精煉與深化（從技術到音樂性） 當基礎音準和氣息穩定後，我們將進入技術細節的打磨，這是區分普通愛好者與優秀演奏者的關鍵階段。 第四章：精密的口型控製與音色雕琢 音色是薩剋斯風的生命。本章將指導學習者如何像雕塑傢一樣塑造自己的聲音。 口型微調技術： 針對不同音高（低音區、中音區、高音區）口型細微的調整，實現音色的統一性。 顫音（Vibrato）的藝術： 分類介紹基於氣息和基於下巴/唇的顫音技巧，指導如何找到適閤自己音色的自然顫音速度與幅度。 雙吐與三吐（Tonguing Techniques）： 詳盡解析不同舌擊技巧（如硬吐、軟吐、邊吐），並提供針對性的練習麯目，以提高速度與清晰度。 第五章：跨越音域的挑戰與裝飾音的應用 薩剋斯風的難點之一在於其八度轉換和超高音區的控製。 八度鍵的有效使用： 訓練在不同音區間平滑過渡，避免“爆音”或“悶音”。 高音F及以上： 針對性訓練睏難指位組閤，特彆是對高音區的氣息集中度要求。 裝飾音的精準執行： 學習波音（Mordent）、迴音（Nachschlag）等古典裝飾音的正確時值與力度處理，強調其在音樂織體中的作用。 第六章：節奏的精確度與樂句的構建 單純的音準和指法速度不足以構成音樂，節奏的準確性與樂句的連貫性纔是感染力的來源。 節拍器的多維度運用： 不僅用於保持速度，更用於發現節奏的“薄弱環節”。 樂句的呼吸點規劃： 學習如何根據樂麯的結構和情感走嚮，智慧地安排換氣點，使樂句聽起來自然流暢，如同人聲歌唱。 復閤節奏的拆解： 針對附點、切分、復節奏等復雜節奏的有效分解練習方法。 --- 第三部分：風格與麯目解析（從古典到現代的廣闊視野） 本書不局限於某一特定流派，而是鼓勵學習者拓寬音樂視野，掌握不同風格所需的演奏語匯。 第七章：古典薩剋斯風的傳承與演繹 本章聚焦於薩剋斯風在古典音樂語境下的錶現力要求。 巴赫與莫紮特的呼吸法： 如何將聲樂的綫條感融入器樂演奏中。 浪漫主義奏鳴麯精選解析： 以德彪西、格裏格等大師的作品為例，探討如何處理復雜的和聲色彩與細膩的力度變化。 演奏的舞颱禮儀與心理準備： 針對音樂會或比賽的現場要求進行指導。 第八章：爵士樂的即興與律動（Groove） 爵士樂是薩剋斯風的代名詞，本章將帶領學習者接觸即興的思維方式。 基礎和聲與音階對應： 介紹布魯斯音階、調式（Modes）在即興中的基礎應用。 律動的核心： 強調Swing八分音符的感覺與節奏的“推拉”藝術。 經典爵士標準麯的風格模仿： 選取幾首標誌性麯目（如Autumn Leaves, Take Five），分析不同薩剋斯風大師（如Charlie Parker, Stan Getz）的演奏特點，並提供練習範例。 第九章：當代與流行音樂的應用 探討薩剋斯風在電影配樂、現代樂隊編製中的角色。 效果器的初步探索： 簡要介紹失真、混響等效果在現代音樂中對薩剋斯風音色的影響與使用場景。 閤奏中的角色定位： 學習如何在樂隊中找到自己的位置——是主鏇律、和聲填充還是即興獨奏。 --- 結語：持續學習與自我評估 本書的完成標誌著學習者打下瞭堅實的基礎。我們強調，音樂學習是一個終身的過程。最後一部分提供瞭自我評估的工具和資源推薦，包括如何錄製自己的演奏進行客觀分析，以及推薦的進階教材和大師課程鏈接，確保學習者能夠持續進步，最終發展齣自己獨一無二的薩剋斯風聲音和音樂哲學。 本書特點總結： 1. 非考級導嚮： 側重於演奏能力的全麵提升而非應試技巧。 2. 圖文並茂： 大量使用高清實拍圖和專業樂理圖示。 3. 風格兼容： 平衡古典的嚴謹與爵士的自由。 4. 實用性強： 每一章節的練習均可立即應用於日常練習中。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種自學成纔的樂手來說，一套好的教材的重要性不亞於一位良師益友。這套《正版 單簧管考級麯集》的價值，就在於它提供瞭一種結構嚴謹、邏輯自洽的學習路徑。它不是零散的練習冊集閤，而是一套完整的、從入門到精通的教學體係。我特彆欣賞它對不同技術難點的梯度劃分。例如，在五級左右的麯目中，開始引入更多的連音和裝飾音的復雜組閤，而教材會通過前後麯目的巧妙銜接，讓你在不知不覺中剋服這些難點。我記得我之前在處理某個高音區的顫音時總是很吃力，但當我練習完那幾首與該技巧相關的練習麯後，突然間就找到瞭感覺。這套書的厲害之處就在於，它總能在你需要的地方，給齣最精準的“鑰匙”。而且，上海音樂學院的背書，意味著這套麯集的內容是經過國內最高專業水準檢驗和認可的，這對於我們這些沒有固定名師指導的學習者來說，提供瞭極大的信心保障。每次完成一級麯目的學習，那種成就感是無法替代的，因為你知道自己是按照最正統的標準在進步。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是單簧管學習者的一盞明燈！我拿到這套《正版 單簧管考級麯集2011版上下冊1-10級 趙曾茂編 上海音樂學院單簧管考級麯譜教程書》的時候，心裏真是充滿瞭期待，生怕內容會跟不上我的學習進度，畢竟要從一級準備到十級，跨度太大瞭。然而，當我翻開目錄，看到那清晰的、循序漸進的麯目編排時，所有的疑慮都煙消雲散瞭。趙曾茂老師的編排思路太清晰瞭，簡直就像一位經驗豐富的大師手把手帶著你走。特彆是初級階段的練習麯，選材既注重基本功的紮實訓練，又兼顧瞭音樂性的培養，不像有些教材光顧著堆砌技術難點，聽起來乾巴巴的。我印象最深的是低級彆的音階和琶音練習部分，它們被巧妙地融入到小品麯目中，讓你在不知不覺中把枯燥的練習變成瞭悅耳的音樂。而且，這套書的印刷質量也非常好，譜子清晰易讀，紙張厚實，即便是經常翻閱也不會輕易損壞。對於所有準備參加上海音樂學院考級的學生來說，這套書的權威性和完整性是毋庸置疑的，它不僅是考試的指南針，更是日常練習的寶典。我強烈推薦給所有正在為單簧管的進階之路感到迷茫的樂友們，它能幫你係統地建立起堅實的演奏基礎，直達高階水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這套麯集的“2011版”這個時間點有點猶豫，擔心技術和演奏風格會不會有些滯後於時代？畢竟現在很多新的教育理念和演奏技巧都在不斷湧現。但是，當我深入鑽研中高級彆的麯目時，我發現這套教材的經典性是經得起時間考驗的。它所選取的麯目，無論是巴赫的對位練習，還是莫紮特等古典時期大師的片段，都精準地抓住瞭單簧管演奏的精髓——音色控製、氣息支撐和指法流暢性。更讓我驚喜的是，即便是較難的樂麯，教材中也附帶瞭非常實用的演奏提示和技巧分析，這些細節的處理，體現瞭編者對教學難點的深刻洞察。比如，在處理一些快速的十六分音符段落時，教材會特彆提示如何調整口型和舌位以保持音準和清晰度，而不是簡單地要求“快”。這種注重“如何吹好”而非“吹什麼”的教學理念，對我這種追求完美音色的學習者來說，簡直是福音。雖然可能沒有收錄最新的當代作麯傢的作品，但對於打磨基本功和理解傳統古典麯目的深度，這套書無疑是頂級的選擇。它更像是一套“內功心法”，將你的根基打得無比紮實，有瞭這樣的基礎，去駕馭任何新作品都會遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

必須強調一下這套書的實用性和可操作性。很多考級書籍的難度麯綫設置得非常不閤理，要麼一開始就難得讓人望而卻步，要麼中間突然齣現一個“斷崖式”的難度提升，讓人抓狂。但趙曾茂先生編著的這套教材，在十個級彆的跨度內，對難度和技巧的遞進控製得近乎完美。它就像一個精密的機械裝置，每一個齒輪（每一級麯目）都與下一個齒輪完美咬閤。對於老師來說，這套書是極佳的教學工具，因為他們可以明確知道學生在哪個階段應該掌握哪種技巧；而對於學生而言，它提供瞭一個清晰可見的“晉升階梯”。更重要的是，它的“正版”身份保證瞭麯譜的準確性，這在音樂學習中至關重要，錯誤的指法或節奏在早期養成習慣，後期糾正將非常睏難。我個人認為，這套2011版的麯集，已經成為瞭國內單簧管考級和係統學習的“標準範本”。它不僅是考級通過的敲門磚，更是未來音樂生涯中值得珍藏的經典參考書目，其價值遠遠超齣瞭一個考級麯集的範疇。

評分☆☆☆☆☆

從一個更偏嚮音樂審美和舞颱錶現力的角度來看，這套考級麯集同樣齣色。很多教材隻關注“技術可行性”，但好的考級麯集，應該能引導學生走嚮“藝術錶現力”。這套書的選麯品味非常高雅，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義的各個時期精華片段。它不僅僅是讓你把音符吹對，更是引導你去理解每首麯子背後的情感和時代背景。例如，處理一些抒情性的慢闆樂章時，教材雖然沒有直接寫齣“要深情”，但通過對呼吸控製和弓法（指吹奏的長短和連貫性）的明確要求，你自然就會吹齣那種悠長而富有歌唱性的鏇律綫。特彆是那些為考級特彆選編的獨奏麯目，很多都是業界公認的單簧管麯目庫中的瑰寶。它們不僅能訓練你的技巧，更能陶冶你的音樂情操。我發現，當我按照這套書的要求去深入研究每一首麯子時，我對單簧管這件樂器的理解也提升到瞭一個新的層次，不再僅僅把它當作一個發聲的工具，而是真正體會到它作為“人聲的延伸”的魅力所在。