正版英皇考級鋼琴考級作品第八級2017-2018+CD中文版/英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051771

商品編碼：29867054744

叢書名： 鋼琴考級作品第八級20172018CD

 

鋼琴學習的進階階梯：精選古典與現代作品賞析（非英皇考級第八級麯目） 本書旨在為擁有一定鋼琴基礎，渴望拓展麯目範圍、深化音樂理解的學習者提供一套精心挑選的學習資料。我們聚焦於不同時期、風格迥異的優秀鋼琴作品，旨在幫助學習者構建一個更全麵、更具深度的音樂視野，而非局限於任何特定的考級體係。 第一部分：巴洛剋與古典時期的輝煌遺産 本部分選取瞭巴洛剋時期和古典主義盛期的標誌性作品，這些作品是鋼琴演奏技巧和音樂理解力的基石。它們強調對位法、清晰的織體結構以及對作麯傢時代風格的準確把握。 一、巴赫的精妙構建：對位與賦格的藝術 我們收錄瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的選段，重點在於對他的《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏麯與賦格的深入剖析。這些作品要求演奏者具備清晰的聲部獨立性和邏輯性的綫條感。 《C大調第一號前奏麯》的觸鍵與流動性： 分析如何通過均勻的力度和穩定的節奏，使琶音結構如同水流般自然地嚮前推進，探討其在踏闆使用上的剋製與精準。 D小調賦格的聲部交織： 詳細拆解賦格主題的呈示、應答、擴展與中止。重點指導如何區分、突齣不同聲部的主導地位，尤其是在四聲部以上的復雜織體中，保持音樂的對話感。 二、海頓與莫紮特的優雅結構：奏鳴麯的典範 古典主義時期是奏鳴麯形式的成熟期。海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品展現瞭結構清晰、鏇律優美、情感內斂的藝術特徵。 海頓奏鳴麯中的幽默與機智： 選取海頓某首奏鳴麯（如Hob.XVI:52）的第一樂章，重點解析呈示部、展開部和再現部的結構功能。強調如何通過細微的力度變化（如sforzando的恰當運用）來錶現海頓式的詼諧與機智。 莫紮特的歌唱性與清晰度： 選取莫紮特某首奏鳴麯的慢樂章（如K.545的第二樂章），探討其鏇律綫條如何模仿人聲歌唱，要求演奏者在保持詠嘆調般連貫性的同時，確保每個音符的清晰度，避免模糊不清。 第二部分：浪漫主義的激情與幻想 本部分轉嚮浪漫主義時期，作品更注重個人情感的錶達、和聲色彩的豐富以及演奏技巧的炫技性發展。 一、貝多芬的戲劇張力與英雄氣概 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是連接古典與浪漫的關鍵。我們選取瞭其具有代錶性的奏鳴麯或變奏麯片段。 《“熱情”奏鳴麯》（Op. 57）片段的能量控製： 選取第一樂章的某些高潮部分，探討如何在高強度和弦與快速音群中，維持手指的靈活性和聲音的控製力，展現貝多芬作品中內在的緊張感。 技巧與情感的融閤： 分析在要求大量快速跑動或強力和弦的樂段中，如何將技術練習轉化為有意義的音樂錶達，而非單純的技巧展示。 二、肖邦的詩意與鋼琴的“歌唱” 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）被譽為“鋼琴詩人”。他的作品是浪漫主義鋼琴音樂的巔峰，尤其擅長運用揉弦和自由的節奏處理（如“自由速度”）。 夜麯（Nocturne）的情感層次： 選取一首中等難度的夜麯，細緻講解左手伴奏的穩定性和右手上聲部的“歌唱性”處理。強調顫音、裝飾音和波爾卡（Rubato）在肖邦音樂中的核心作用，即如何在保持整體速度感的同時，允許局部綫條的自由伸縮。 瑪祖卡（Mazurka）的民族風情： 分析瑪祖卡中特有的重音移位和三拍子節奏的微妙處理，如何體現波蘭民族的舞蹈元素與個人憂鬱情懷的結閤。 三、舒曼的內心獨白與“文字”意象 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品充滿瞭文學色彩和內省的情感。 《兒時情景》（Kinderszenen）的純真描繪： 選取其中數首，重點研究如何捕捉童真、夢幻的氛圍。例如，在《特拉伊默萊》（Träumerei）中，分析如何通過細膩的觸鍵和踏闆的交替，營造齣朦朧、深思的音響效果。 第三部分：民族樂派與印象主義的色彩探索 進入19世紀晚期和20世紀初，作麯傢開始探索更廣闊的和聲領域和全新的音色概念。 一、德彪西的音色魔術：印象派的聽覺繪畫 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品徹底改變瞭人們對鋼琴音色的認知，他將音樂視為光影和色彩的組閤。 模糊邊界與“水中月”： 選取《前奏麯》中的篇章（如《亞麻色頭發的少女》），指導演奏者如何使用延音踏闆，使和弦的色彩相互滲透，創造齣模糊的、泛音豐富的音響效果，而非清晰的顆粒感。 對位與節奏的解放： 分析德彪西對傳統調性結構的突破，以及如何處理其非對稱或自由的節奏模式。 二、拉赫瑪尼諾夫的宏大與技巧挑戰 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）是俄國晚期浪漫主義的集大成者，其作品以寬廣的音域和厚重的和聲著稱。 前奏麯中的激情爆發： 選取難度適中的前奏麯（如Op. 23係列中的某首），重點分析雙手跨度極大的和弦分解、快速八度跑動以及如何在密集的織體中保持清晰度和力度對比。強調手腕的放鬆與力量的傳導，以應對其作品對體力的要求。 學習方法與演奏建議 本書不僅提供麯目選擇，更提供深入的練習指導： 1. 技術基礎的鞏固： 強調基於巴赫等早期作品的音階、琶音和和弦練習，作為演奏浪漫主義和印象派炫技段落的技術儲備。 2. 樂譜解讀： 教授如何識彆和理解不同時期演奏記號的含義——例如，古典時期的staccato與浪漫主義時期對同一記號的理解差異。 3. 曆史背景關聯： 鼓勵學習者瞭解每位作麯傢的生平及其創作背景，這有助於更深層次地理解作品的情感內核和風格特徵。 本書的目標是培養演奏者成為一個“音樂的思考者”，能夠跨越風格的界限，用自己成熟的音樂語言去詮釋不同時代的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版英皇考級鋼琴考級作品第八級2017-2018+CD中文版/英》的選麯簡直是為我量身定製的“武林秘籍”！作為一名苦哈哈在鋼琴前摸索多年的業餘選手，每次麵對新的考級麯目都像要攻剋一座技術上的珠穆朗瑪峰。我尤其欣賞這次選麯的平衡性。它既沒有一味堆砌那些聽起來炫酷但指法上能把人繞暈的超級難麯，也沒有流於平庸，選擇一些太平淡無奇的練習麯。比如，其中幾首巴赫的賦格片段，對我這種在對位法上總是感覺“心有餘而力不足”的人來說，簡直是醍醐灌頂。它們不像那些純粹炫技的作品那樣讓人光看五綫譜就想逃跑，而是更注重音樂綫條的清晰度和織體的平衡感。在練習這些麯目時，我明顯感覺到自己對和聲進行和聲部獨立性的理解深入瞭一個層次。而且，教材的編排也非常人性化，麯目難度梯度設計得極其閤理，讓你在不知不覺中，技術和音樂錶達能力都在穩步提升。光是研究那些指法提示和演奏說明，就夠我消磨好一陣子的時間瞭，簡直比聽大師課還有用。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買過好幾本不同版本的考級麯集，發現很多版本在選麯的“文化含量”上總是差那麼一點火候。但這一版英皇的《第八級作品集》在麯目選擇上體現瞭一種非常成熟的、跨越時代的音樂視野。它不是簡單地堆砌炫技麯目，而是巧妙地將不同曆史時期、不同國傢風格的優秀作品糅閤在一起。比如，我從中找到瞭我一直想嘗試但又因為缺乏引導而擱置的早期古典主義奏鳴麯片段，那種嚴謹的結構和清晰的邏輯，讓人在練習時仿佛在進行一場智力遊戲。同時，它又穿插瞭一些二十世紀中葉的現代作品，這些作品雖然在節奏和和聲上更具挑戰性，但能極大地拓寬我們對“鋼琴音樂語言”的認知邊界。這本教材不僅僅是讓你通過考試的工具，更像是為你打開瞭一扇通往更廣闊古典音樂殿堂的窗戶，讓你意識到鋼琴藝術的豐富性遠超我們想象。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本教材的主要目的其實是衝著那張附帶的CD去的。我的耳朵實在是不夠“靈敏”，光靠自己對著譜子琢磨，很多細微的速度變化、力度層次，尤其是那些極具風格的“裝飾音”處理，總是拿捏不準。這套CD的示範錄音質量真是高得驚人，每一個音符都飽含著清晰的情感和嚴謹的結構感。我發現，光是聽A部分和B部分的對比，就能立刻領悟到作麯傢想通過什麼樣的方式來展現樂麯的內在張力瞭。特彆是那幾首浪漫主義時期的作品，鋼琴傢對踏闆的使用簡直是教科書級彆的典範——時而如煙霧般彌漫，時而又清晰得如同水晶碰撞。我甚至會關掉鋼琴練習，隻是戴著耳機，跟著CD的節奏做“空氣彈奏”，試圖把那種氣息感和連貫性內化到自己的身體記憶裏。這個音頻資料對於提升“聽覺審美”和“演奏模仿能力”的價值，絕對超過瞭教材本身的價格。

評分☆☆☆☆☆

讓我來談談這本教材的“用戶體驗”設計吧。現在的樂譜排版真是越來越講究瞭，不再是那種密密麻麻、看得人眼花繚亂的“黑白森林”。這本《第八級作品集》的紙張質量和印刷清晰度，真的是讓我眼前一亮。譜子上的空白區域處理得很好，讓人在閱讀復雜的節奏型時，眼睛有足夠的休息空間。更讓我滿意的是那些頁碼的劃分和麯目間的過渡。通常考級麯目換頁總是在最要命的地方，非得讓你在最需要集中精力的地方分神去翻頁。但這次的編排，似乎考慮到瞭實際演奏中的換氣和準備時間，很多關鍵的轉摺點都巧妙地避免瞭跨頁。這不僅僅是印刷技術的問題，更體現瞭編者對實際演奏者睏境的深度理解。這細節上的用心，纔是真正區分“普通樂譜”和“專業考級用書”的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“中文注釋/英文原版”的組閤模式，對於像我這樣處於“半吊子”水平的學習者來說，簡直是雪中送炭。雖然我的英文閱讀能力尚可，但涉及到一些特定的音樂術語，比如那種非常微妙的力度變化詞匯（比如“subito”和“niente”的細微差彆），中文的解釋往往能更快速、更直觀地擊中我的理解核心。而同時保留瞭英文原版，又保證瞭我們在理解樂譜原意時不會因為翻譯的偏差而産生誤解。我發現自己經常會對比著看，用中文注釋來快速定位關鍵的演奏要求，然後立刻迴到英文原譜上進行精確的對照練習。這種雙語對照的設計，極大地提高瞭我的學習效率，特彆是對於那些復雜的錶情術語，能保證我們對作麯傢意圖的理解是準確且多維度的。它讓你在準備考試的同時，也在潛移默化地提升自己的專業詞匯量。